Dans le portrait classique, vous devez contrôler et réfléchir à plusieurs éléments pour créer un portrait flatteur de vos sujets, notamment: le rapport d'éclairage, le motif d'éclairage, la vue du visage et l'angle de vue. Je vous suggère d'apprendre à connaître ces bases à fond, et comme pour la plupart des choses, vous pouvez alors enfreindre les règles. Mais si vous pouvez réussir cette seule chose, vous serez sur la bonne voie pour obtenir des photos de personnes formidables. Dans cet article, nous allons examiner le modèle d'éclairage: qu'est-ce que c'est, pourquoi c'est important et comment l'utiliser. Peut-être dans un autre prochain article, si vous aimez celui-ci, je parlerai des autres aspects d’un bon portrait.
Modèle d’éclairage que je définirais comme, comment la lumière et les ombres jouent sur le visage pour créer différentes formes. Quelle est la forme de l'ombre sur le visage, en termes simples. Il existe quatre modèles d'éclairage de portrait courants:
- Éclairage divisé
- Éclairage en boucle
- Éclairage Rembrandt
- Éclairage papillon
Il existe également des éclairages larges et courts qui sont plus un style et peuvent être utilisés avec la plupart des motifs ci-dessus. Examinons chacun d'eux individuellement.
1. Éclairage divisé
L'éclairage divisé est exactement comme son nom l'indique - il divise le visage exactement en deux moitiés égales, un côté étant dans la lumière et l'autre dans l'ombre. Il est souvent utilisé pour créer des images dramatiques pour des choses comme un portrait d'un musicien ou d'un artiste. L'éclairage divisé a tendance à être un modèle plus masculin et, en tant que tel, est généralement plus approprié ou applicable aux hommes qu'aux femmes. Gardez à l'esprit cependant qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides, donc je vous suggère d'utiliser les informations que je fournis ici comme point de départ ou comme ligne directrice. Tant que vous n’avez pas appris cela et que vous ne pouvez pas le faire pendant votre sommeil, utilisez les consignes par défaut lorsque vous n’êtes pas sûr.
Pour obtenir un éclairage divisé, placez simplement la source de lumière à 90 degrés à gauche ou à droite du sujet, et peut-être même légèrement derrière sa tête. L'endroit où vous placez la lumière par rapport au sujet dépendra du visage de la personne. Regardez comment la lumière tombe sur eux et ajustez-les en conséquence. Dans un véritable éclairage divisé, l'œil du côté de l'ombre du visage capte la lumière uniquement dans l'œil. Si, en faisant pivoter leur visage, un peu plus de lumière tombe sur leur joue, il est possible que leur visage ne soit tout simplement pas idéal pour un éclairage divisé.
REMARQUE: n'importe quel motif d'éclairage peut être créé sur n'importe quelle vue du visage (vue frontale montrant les deux oreilles, ou ¾ visage, voire profil). Gardez simplement à l'esprit que votre source de lumière doit suivre le visage pour maintenir le modèle d'éclairage. S'ils tournent la tête, le schéma changera. Vous pouvez donc utiliser cela à votre avantage pour ajuster facilement le motif simplement en tournant un peu la tête.
Qu'est-ce qu'un "catchlight"?
Remarquez sur cette photo ci-dessus que les yeux du bébé reflètent la source de lumière réelle. Cela apparaît comme une petite tache blanche, mais si nous regardons de plus près, nous pouvons réellement voir la forme de la lumière que j'ai utilisée dans ce portrait.
Voyez comment le point lumineux est en fait un hexagone avec un centre sombre? C’est la lumière que j’ai utilisée, qui était une petite boîte souple de forme hexagonale sur mon flash Canon.
C'est ce que l'on appelle le «catchlight». Sans que l'œil du sujet n'attrape cette lumière, les yeux apparaîtront sombres, morts et sans vie. Vous devez vous assurer qu'au moins un œil a un projecteur pour donner vie au sujet. Remarquez qu'il éclaircit également l'iris et illumine l'œil dans son ensemble. Cela ajoute également au sentiment de vie et leur donne un éclat.
2. Éclairage en boucle
L'éclairage en boucle est réalisé en créant une petite ombre du nez des sujets sur leurs joues. Pour créer un éclairage en boucle, la source de lumière doit être légèrement plus élevée que le niveau des yeux et à environ 30 à 45 degrés de la caméra (selon la personne, vous devez apprendre à lire les visages des gens).
Regardez cette image pour voir où tombent les ombres, et sur leur côté gauche, vous pouvez voir une petite ombre de leur nez. En éclairage en boucle, l'ombre du nez et celle de la joue ne se touchent PAS. Gardez l'ombre petite et légèrement orientée vers le bas, mais sachez que votre source de lumière est trop haute, ce qui créera des ombres étranges et entraînera la perte des projecteurs. La lumière en boucle est probablement le motif d'éclairage le plus courant ou le plus populaire car il est facile à créer et flatte la plupart des gens.
Dans ce diagramme, le fond noir représente la banque d'arbres derrière eux. Le soleil arrive sur les arbres mais ils sont complètement à l'ombre. Un réflecteur blanc est utilisé à gauche de la caméra pour renvoyer la lumière sur les visages des sujets. Le réflecteur peut être exposé au soleil ou non, mais vous pouvez toujours capter la lumière même si ce n’est pas le cas. Jouez simplement avec les angles, en changeant le placement du réflecteur, vous pouvez changer le motif d'éclairage. Pour l'éclairage en boucle, il devra être à environ 30 à 45 degrés de la caméra. Il doit également être légèrement au-dessus du niveau de leurs yeux pour que l'ombre ou la boucle de leur nez s'oriente vers le coin de la bouche. C'est une erreur que je vois souvent des débutants faire avec des réflecteurs, c'est de les placer bas et de les incliner vers le haut. Cela illumine le bas du nez de votre sujet et ne crée pas de motif flatteur.
3. Éclairage Rembrandt
L'éclairage Rembrandt est ainsi nommé parce que le peintre Rembrandt a souvent utilisé ce modèle de lumière dans ses peintures, comme vous pouvez le voir dans son autoportrait ici. L'éclairage Rembrandt est identifié par le triangle de lumière sur la joue. Contrairement à l'éclairage en boucle où l'ombre du nez et de la joue ne se touchent pas, dans l'éclairage Rembrandt, ils se rencontrent, ce qui crée ce petit triangle de lumière piégé au milieu. Pour créer un éclairage Rembrandt approprié, assurez-vous que l'œil du côté de l'ombre du visage contient de la lumière et une lumière captivante, sinon l'œil sera «mort» et n'aura pas un bel éclat. L'éclairage Rembrandt est plus dramatique, donc comme l'éclairage divisé, il crée plus d'ambiance et une sensation plus sombre à votre image. Utilisez-le de manière appropriée.
Pour créer un éclairage Rembrandt, le sujet doit se détourner légèrement de la lumière. La lumière doit être au-dessus du sommet de leur tête pour que l'ombre de leur nez tombe vers la joue. Le visage de chaque personne n’est pas idéal pour créer un éclairage Rembrandt. S'ils ont des pommettes hautes ou proéminentes, cela fonctionnera probablement. S'ils ont un petit nez ou un pont plat du nez, cela peut être difficile à réaliser. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous n'êtes pas obligé de créer exactement ce modèle ou un autre, tant que la personne est flattée et que l'ambiance que vous souhaitez est créée - alors l'éclairage fonctionne. Si vous utilisez la lumière de la fenêtre et que la fenêtre descend au sol, vous devrez peut-être bloquer la partie inférieure avec un gobo ou une carte, pour obtenir ce type d'éclairage.
4. Éclairage papillon
L'éclairage papillon porte bien son nom pour l'ombre en forme de papillon qui est créée sous le nez en plaçant la source de lumière principale au-dessus et directement derrière la caméra. Le photographe photographie essentiellement sous la source de lumière pour ce motif. Il est le plus souvent utilisé pour les photos de style glamour et pour créer des ombres sous les joues et le menton. Il est également flatteur pour les sujets plus âgés car il accentue moins les rides que l'éclairage latéral.
L'éclairage papillon est créé en plaçant la source de lumière directement derrière l'appareil photo et légèrement au-dessus du niveau des yeux ou de la tête du sujet (dépend de la personne). Il est parfois complété en plaçant un réflecteur directement sous le menton, le sujet lui-même le tenant même! Ce motif flatte les sujets avec des pommettes définies ou proéminentes et un visage mince. Une personne avec un visage rond et large aurait meilleure allure avec une boucle ou même une fente pour affiner son visage. Ce motif est plus difficile à créer en utilisant la lumière de la fenêtre ou un réflecteur seul. Souvent, une source de lumière plus dure comme le soleil ou un flash est nécessaire pour produire l'ombre plus définie sous le nez.
5. Éclairage large
Un éclairage large n'est pas tant un modèle particulier, mais un style d'éclairage. N'importe lequel des modèles de lumière suivants peut être large ou court: boucle, Rembrandt, division.
Un éclairage large se produit lorsque le visage du sujet est légèrement détourné du centre et que le côté du visage qui est vers l’appareil photo (est plus large) est dans la lumière. Cela produit une plus grande zone de lumière sur le visage et un côté d'ombre qui semble plus petit. Un éclairage large est parfois utilisé pour les portraits «high key». Ce type d'éclairage donne au visage d'une personne un aspect plus large ou plus large (d'où le nom) et peut être utilisé sur une personne au visage très mince pour l'élargir. Cependant, la plupart des gens veulent avoir l'air plus mince, pas plus large, de sorte que ce type d'éclairage ne conviendrait pas à une personne plus lourde ou au visage rond.
Pour créer un éclairage large, le visage est détourné de la source lumineuse. Remarquez que le côté du visage orienté vers la caméra est le plus éclairé et que les ombres tombent de l'autre côté du visage, le plus éloigné de la caméra. En termes simples, un éclairage large illumine la plus grande partie du visage.
6. Éclairage court
L'éclairage court est l'opposé d'un éclairage large. Comme vous pouvez le voir par l'exemple ici, un éclairage court met le côté tourné vers la caméra (ce qui semble le plus grand) dans plus d'ombre. Il est souvent utilisé pour des portraits discrets ou plus sombres. Il met davantage le visage dans l'ombre, est plus sculptant, ajoute des qualités 3D et est amincissant et flatteur pour la plupart des gens.
En éclairage court, le visage est cette fois tourné vers la source lumineuse. Remarquez que la partie du visage qui est détournée de l'appareil photo est la plus éclairée et que les ombres tombent du côté le plus proche du visage, près de l'appareil photo. En termes simples, un éclairage court a des ombres sur la plus grande partie du visage.
Mettre tous ensemble
Une fois que vous avez appris à reconnaître et à créer chacun des différents modèles d'éclairage, vous pouvez alors commencer à apprendre comment et quand les appliquer. En étudiant le visage de votre sujet, vous apprendrez quel motif d’éclairage lui conviendra le mieux, ainsi que le type de portrait et l’ambiance souhaités. Quelqu'un avec un visage très rond qui veut paraître plus mince dans un portrait de diplômé, sera éclairé très différemment de quelqu'un qui veut une photo promotionnelle pour son groupe qui les fait paraître méchante ou en colère. Une fois que vous connaissez tous les modèles, comment reconnaître et maîtriser la qualité de la lumière, la direction de la lumière et le rapport (nous en discuterons dans un prochain article), vous serez bien équipé pour relever le défi.
Bien sûr, il est beaucoup plus facile de changer le modèle d'éclairage si vous pouvez déplacer la source lumineuse. Cependant, si la principale source de lumière est le soleil ou une fenêtre, c'est un peu plus difficile à faire. Donc, ce que vous devrez faire au lieu de déplacer la lumière, c'est de faire tourner le sujet par rapport à la lumière pour changer la direction dans laquelle il tombe sur eux. Ou changez la position de votre caméra. Ou changez de position. Donc, fondamentalement, déplacez les choses que vous pouvez déplacer par rapport à la lumière, si vous ne pouvez pas déplacer la source de lumière elle-même.
Exercice pratique
Corrigez vous-même un sujet (comme dans une vraie personne vivante, pas votre chien) et entraînez-vous à créer chacun des modèles d'éclairage dont nous venons de parler, notamment:
- éclairage papillon
- éclairage en boucle
- Éclairage Rembrandt
- éclairage divisé
N'oubliez pas de montrer à la fois un éclairage large et un éclairage court - pour chacun des différents modèles, le cas échéant. Ne vous inquiétez d'aucun autre aspect (rapport, lumière de remplissage, etc.) pour le moment, concentrez-vous simplement sur les motifs en premier. Utilisez la lumière d'une fenêtre, d'un lampadaire avec une ampoule nue (enlevez l'ombre) ou du soleil - mais essayez d'utiliser une source de lumière qui vous permet de voir ce qui se passe (je vous suggère de ne pas essayer d'utiliser le flash jusqu'à ce que vous J'ai plus d'expérience, c'est plus difficile à apprendre car vous ne pouvez pas le voir avant que la photo ne soit prise) Cela fonctionne également mieux pour commencer avec le sujet directement face à la caméra, sans tourner sauf pour créer le large et le court.
Montrez-nous vos résultats s'il vous plaît et partagez les défis ou problèmes que vous avez rencontrés. Je vais essayer de vous aider à les résoudre afin que vous et les autres puissiez en tirer des leçons et vous améliorer pour la prochaine fois.
Si vous êtes sur Pinterest, voici un graphique pour enregistrer ce didacticiel.
