J'ai toujours été un grand fan du photographe Elliott Erwitt. Ses photographies sont nettes, souvent très drôles et capturent une partie parfois idiote, parfois ridicule de notre expérience humaine.
Sa façon de parler de la photographie est merveilleuse. C’est une personne super pragmatique qui n’a pas envie de parler de photographie comme si c’était une sorte d’expérience sacrée.
Il a cependant un talent photographique extraordinaire, qui a été perfectionné au cours d'une carrière de 60 ans. J'ai donc pensé partager avec vous certaines des nombreuses choses que nous pouvons apprendre de lui. Après avoir lu ceci, je vous encourage à rechercher son travail et à enquêter par vous-même.
Trouver un mentor
Je mets un point d'honneur à apprendre des gens que j'admire. Cela me sort de ma propre petite bulle de travail créatif, de l'agitation que je fais en tant que photographe et entrepreneur créatif - et m'offre des perspectives intéressantes qui sont totalement différentes de ma propre façon de faire les choses.
Il y a toujours des idées très cool et intéressantes à susciter, de nouvelles façons de faire les choses, de nouvelles pensées et inspirations à recueillir auprès de certains des incroyables talents créatifs du monde.
Dans cet article, j'ai utilisé certaines de mes photos qui sont un peu inspirées d'Elliott Erwitt et les ai associées à des choses que vous pouvez également apprendre de ce photographe légendaire.
Leçon 1: Apprendre à utiliser votre appareil photo est en fait la partie la plus facile
"Il n'y a pas grand-chose à apprendre sur la photographie, tout ce que vous devez savoir vous pouvez le découvrir en lisant les instructions dans la boîte. Le reste est de la pratique. - Elliott Erwitt
D'accord, d'accord, je sais que cela semble désinvolte et probablement frustrant si vous êtes profondément confus sur la façon d'utiliser votre appareil photo. Mais même si cela peut être difficile et difficile, votre appareil photo est une machine avec des instructions très claires et logiques. C’est la partie la plus facile.
Apprendre à composer des photos intéressantes et uniques, développer votre œil pour des compositions frappantes ou apporter des éléments artistiques et captivants dans vos images - ce sont les parties difficiles!
Donc, si vous pouvez être sûr qu'avec un peu de persévérance, vous apprendrez les mécanismes de l'appareil photo, vous pouvez vous consacrer à l'autre partie de la photographie qui fait vraiment la différence entre une photo correcte et une photo incroyable. Et c'est…
Leçon 2: La photographie consiste à apprendre à voir le monde sous un nouveau jour
«Pour moi, la photographie est un art d'observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant dans un lieu ordinaire… j’ai trouvé que cela n’a pas grand-chose à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez. » - Elliott Erwitt
Je pense qu'une des raisons pour lesquelles Erwitt réussit si bien est qu'il est totalement un observateur. Il regarde le monde à partir d'un état de présence totale. Je ne saurais trop insister sur l’importance de devenir observateur.
Vous pensez peut-être que vous observez toujours le monde, mais je le contredis. Ce que vous faites probablement est de voir un peu, mais la plupart du temps vous êtes perdu dans votre esprit, dans vos pensées et vos idées - généralement sur le passé. «Pourquoi ai-je fait ça?! Pourquoi a-t-il dit ça?! Ou dans le futur. "Je ne dois pas oublier d'envoyer un e-mail à propos de cette réunion!"
Nous le faisons tous! Ensuite, avec le peu d'attention qui nous reste, nous regardons le monde, mais nous sommes tellement perdus en nous-mêmes que ce que nous voyons est très limité, juste de minuscules mesures de ce qui est réellement là.
Notre cerveau traite des milliards d'informations visuelles chaque seconde (c'est fou, n'est-ce pas?!), Mais dans un effort pour ne pas être submergé, nous ne voyons que quelques centaines de segments.
Ainsi, lorsque nous sommes perdus dans nos propres esprits, nos propres pensées, nous voyons encore moins.
Mais lorsque vous décidez d'arrêter de prêter attention à votre ruée sans fin de pensées, d'idées et de listes de choses à faire et que vous décidez de devenir pleinement présent dans le monde, pleinement conscient de ce qui se passe en ce moment - alors vous observerez vraiment le monde. .
Remarquez la sensation d'une légère brise sur votre peau, la lumière du soleil sur vos paupières vous faisant plisser les yeux, le bleu profond du ciel, la façon dont le mouvement de l'eau ondulante scintille sous le soleil éclatant.
Vous remarquerez peut-être des gens qui rient dans un café, un chien qui aboie au loin, les gens qui passent devant vous avec un bruit sourd rythmé. Le drone roulant des voitures qui passe.
C'est ce que c'est d'observer le monde - d'entrer dans le monde d'aujourd'hui. Sortir de votre esprit et entrer dans le moment présent.
La photographie d’Elliott Erwitt est une incroyable démonstration d’observation. Cela montre que lorsque vous êtes en état d’observation, en particulier des êtres humains, vous trouverez des pierres précieuses partout.
Leçon 3: N'arrêtez pas de prendre des photos - vous finirez par en avoir une bonne
«Le ratio de clichés réussis est un en Dieu sait combien. Parfois, vous en aurez plusieurs dans une seule feuille de contact, et parfois aucune pendant des jours. Mais tant que vous continuez à prendre des photos, vous en aurez probablement une bonne à un moment donné. " - Elliott Erwitt
J'aime penser la photographie en termes d'équilibre. Il est toujours bon de continuer à apprendre et à développer vos compétences, mais sans pratique, sans sortir et sans le faire - tout l’apprentissage ne signifie rien.
Vous ne voulez pas non plus rester coincé dans le cycle d’apprentissage où vous n’avez jamais l’impression de ne jamais disposer de suffisamment d’informations, ou que vous devez en savoir plus ou mettre à niveau votre appareil photo avant de pouvoir prendre de meilleures photos.
Non! Rien - littéralement rien - ne vaut que de sortir et de prendre des photos.
Leçon 4: Les compétences techniques ne vous mèneront pas loin
«Une bonne photographie n’est pas une question de‘ Zone Printing ’ou d’autres absurdités d’Ansel Adams. Il s’agit simplement de voir. Soit vous voyez, soit vous ne voyez pas. Le reste est académique. La photographie est simplement une fonction de remarquer des choses. Rien de plus." - Elliott Erwitt
Quand j’ai débuté dans la photographie, j’ai acheté tous les livres d’Ansel Adams sur l’impression Zone. Je les ai étudiés et les ai utilisés dans mon travail. Grâce à eux, je deviens un excellent imprimeur, à la fois du film et du numérique. Je suis passionné de technologie et je n’ai jamais rencontré de manuel d’appareil photo que je ne voulais pas lire.
Mais je dois cependant être d'accord avec Elliott Erwitt ici. Des compétences techniques peuvent vous aider à capturer la photo que vous voyez dans votre tête. Cela peut vous donner les outils pour faire fonctionner une photo, mais ce n'est pas ce qui fait une photo réussie.
Il existe des exemples de nombreux photographes célèbres qui n'étaient absolument pas techniques.
Diane Arbus dirait que si sa caméra cessait de fonctionner, elle appuierait simplement sur tous les boutons jusqu’à ce qu’elle recommence à fonctionner. Ses portraits, cependant, sont à couper le souffle. Elle a utilisé sa capacité à se connecter avec les gens pour dessiner les expressions et les portraits les plus extraordinaires.
Donc, même si j'aime utiliser de solides compétences techniques comme arrière-plan de mon travail, je sais que ce n'est pas ce qui crée les éléments magiques, le je ne sais quoi, cela rend une image intéressante ou mémorable.
J'ai vu plus que ma part d'images techniquement parfaites, mais instantanément oubliables, pour savoir que c'est vrai.
Encore une fois, cela revient à l'équilibre. Mon objectif idéal est d'avoir suffisamment de compétences techniques pour être en mesure d'exécuter à mon niveau, puis de me concentrer sur cette émotion, cette inspiration, cette partie d'observateur de moi-même qui trouve les scènes et les sujets saisissants à photographier.
Leçon 5: La passion ne vieillit jamais
Elliott Erwitt est un photographe très prolifique. En plus de photographier des centaines de campagnes publicitaires et commerciales, il a produit plus de 80 livres et d'innombrables expositions.
J'adore qu'il ait fait huit livres juste sur les chiens! N’est-ce pas cool? Ce que cela me dit, c'est que vous n'en avez fini avec un sujet que lorsque votre passion pour ce sujet s'estompe. Et M. Erwitt a actuellement 89 ans à la date de publication de cet article!
Si vous êtes toujours enthousiasmé par un sujet, si vous voulez toujours le photographier, vous avez encore quelque chose à dire à ce sujet. Au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec votre sujet, votre récit, vos sentiments et vos observations à son sujet changent. Les choses changent et évoluent constamment avec vous, le monde et votre créativité.
Je photographie Londres à l'heure bleue, aux heures de lever du soleil, depuis près de 20 ans - et je ne me suis jamais ennuyé dans la ville. Souvent, je vais encore et encore aux mêmes endroits (East London) et je trouve toujours quelque chose d'intéressant, car cela m'inspire.
Alors suivez toujours cette excitation, cette inspiration - parce que la passion ne vieillit jamais.
Leçon 6: Les gens en révèlent beaucoup sur eux-mêmes quand ils pensent que personne ne les regarde
Elliott a pris des clichés brillamment absurdes de gens faisant des choses bizarres. On pourrait penser qu'être en public rendrait les gens plus conscients de leur comportement. Dans une certaine mesure, c'est le cas. Mais la plupart d’entre nous ne sont pas aussi ouverts que lorsque nous sommes seuls.
Et pourtant, les gens se révèlent toujours. Il semble impossible de conserver notre masque, notre placage, en tant qu'humains pendant très longtemps. Surtout quand nous pensons que personne ne fait attention.
C'est l'un des principes clés de la photographie de rue. Regardez de près et assez longtemps et quelqu'un fera quelque chose de fou, de drôle ou de bizarre. C’est juste la nature humaine.
Leçon 7: Une bonne photographie concerne les émotions qu'elle suscite chez le spectateur
«J'observe, j'essaye de divertir, mais je veux avant tout des images émotionnelles. Rien d'autre ne m'intéresse dans la photographie. Aujourd'hui, beaucoup de choses sont faites par des gens sans émotion, ou du moins ça ressemble à ça… Je veux dire, un travail qui est fascinant et amusant et intelligent et techniquement brillant. Mais si ce n’est pas personnel, alors l’intérêt de la photographie est absent. » - Elliot Erwitt
Cela me rappelle une belle citation de Maya Angelou, "J'ai appris que les gens oublieront ce que vous avez dit, les gens oublieront ce que vous avez fait, mais les gens n'oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir."
C’est la même chose avec la photographie et tout l’art. Si quelqu'un ressent quelque chose en regardant vos photos, cela crée beaucoup plus d'impact et de connexion qu'une photo qui semble simplement belle ou intéressante, mais qui n'invoque aucune émotion.
C'est plus facile à dire qu'à faire non?! Comment faites-vous cela? Comment créez-vous un sentiment dans vos images?
L'essentiel, c'est que vous, en tant que photographe, devez d'abord être dans un état de ressenti. Si vous vous sentez ennuyé par votre sujet, vous ne traduirez pas un sentiment émotionnellement impactant dans vos photos.
Si vous regardez votre sujet et que vous vous sentez, par exemple, profondément calme, vous êtes plus susceptible de transmettre ce sentiment dans vos images.
Comme le disait Henri Cartier-Bresson, «Photographier: c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur."
Maintenant, je ne veux pas dire que cela se produit automatiquement. Ce n'est pas parce que vous ressentez quelque chose lorsque vous prenez la photo qu'elle sera immédiatement traduite dans l'image. Ce n’est pas le cas. Cela nécessite des capacités techniques pour être en mesure de capturer l'image que vous voulez - obtenir de bonnes expositions sur votre lumière, etc. Mais ce n'est que de l'apprentissage et de la pratique.
L'état de ressenti - de toujours vous mettre devant des choses qui vous font ressentir quelque chose - c'est ce qui élève globalement vos images.
Par exemple, j'ai passé sept semaines dans un château en Toscane pendant l'hiver et une grande partie de mon temps a été consacrée à errer dans les collines et les forêts à prendre des photos. Un bel après-midi glacial, je suis tombé sur un bâtiment désert. C'était énorme et imminent, avec une façade froide et effrayante. Les jardins étaient envahis par la végétation et la nature avait commencé à récupérer les statues et les murs en pierre.
C'était vraiment étrange. Bien que terrifiée à l'idée de l'explorer, j'ai repoussé ma peur et suis allée à l'intérieur. Pendant tout mon séjour là-bas, j'étais anxieuse - trop de films effrayants me traversaient peut-être l'esprit - et mes photos reflètent ce sentiment de peur.
Mais c’est génial car cela fonctionne pour le sujet. Le sujet était effrayant et effrayant. Donc mes photos sont effrayantes et effrayantes. Un travail bien fait, je dirais!
Comme je l'ai mentionné, je passe beaucoup de temps à photographier les villes à l'aube - en particulier en été lorsque le lever du soleil est si tôt dans de nombreux endroits qu'il n'y a personne autour. Vous pouvez vraiment observer la ville telle qu'elle est, sans foule de gens.
Voici donc le deuxième exemple ci-dessus. J'ai des centaines de photos de levers de soleil, dans de beaux endroits comme Venise ou Istanbul, qui m'ont émerveillé. La combinaison du ciel qui s'ouvre du bleu profond aux explosions de roses, violets, jaunes et oranges et les incroyables bâtiments et l'architecture des villes est tellement excitante pour moi à vivre.
Le sentiment que vous ressentez en regardant ces photos correspond au sentiment épique que j'ai ressenti en les prenant. J'ai eu un sentiment de respect total pendant que je prenais les photos. Je capture bien les images techniquement - mais l'impact vient de ce sentiment.
Dans un autre exemple, j'aime trouver des choses particulières collées au sol ou sur les murs. J'adore faire des compositions amusantes de formes étranges que vous pouvez trouver sur le trottoir ou les formes créées par des affiches déchirées.
Il y a tellement de façons de jouer avec la forme, la forme et la texture dans ces sujets.
Pour moi, le sentiment que j'ai quand je trouve quelque chose comme ça est une intrigue. Je pense que cela se traduit également par les images que je capture.
Il existe donc de nombreuses façons d'aborder ce sentiment. Le facteur le plus important est de trouver les choses qui exaltent, intriguent ou inspirent la crainte en vous.
Leçon 8: Des choses intéressantes se produisent tout le temps… il suffit d'attendre
«Je monte rarement des images. Je les attends… laissez-les prendre leur temps. Parfois, vous pensez que quelque chose va se passer, alors vous attendez. Cela peut se dérouler; ce n'est peut-être pas le cas. C'est une chose merveilleuse à propos des images - des choses peuvent arriver. " - Elliot Erwitt
Le monde est magique, les choses se passeront quoi que vous fassiez. En fait, moins vous faites, mieux c'est. Je trouve que moins vous essayez de contrôler le monde qui vous entoure, plus vous faites d'efforts pour observer et être dans cet état de conscience.
Le monde, et nous les humains, faisons toujours des choses amusantes.
Leçon 9: Il est facile de créer quelque chose d'original si vous ne suivez pas la foule
«Après avoir suivi la foule pendant un moment, je ferais ensuite 180 degrés dans la direction exactement opposée. Cela a toujours fonctionné pour moi, mais là encore, j'ai beaucoup de chance. " - Elliott Erwitt
Je passe beaucoup de temps à photographier certains des endroits les plus photographiés au monde - des villes comme Paris et Londres. Vous pensez peut-être qu’il est difficile de capturer quelque chose d’original dans des endroits aussi sur-photographiés, mais ce n’est pas le cas.
La plupart des gens photographient exactement les mêmes choses. Un peu comme la façon dont les touristes sont toujours entassés aux mêmes endroits. L'astuce est d'aller (ou de tirer) dans la direction opposée à tout le monde.
Un soir, j'étais sur le pont de Westminster à Londres. Il y avait un magnifique coucher de soleil derrière les chambres du Parlement. C'était vraiment incroyable - beaucoup de violets et de roses.
Sur le pont, des centaines de photographes ont pointé leur appareil photo sur la scène. Ceci est compréhensible, bien sûr.
J'ai attrapé cette photo (ci-dessus), qui était jolie mais pas très originale. Puis j'ai commencé à regarder autour de moi. La lumière n’était pas seulement le coucher du soleil, elle affectait tout ce qui nous entourait. J'ai tourné à 180 degrés et il y avait une scène vraiment cool de couleurs presque métalliques. J'ai eu une superbe photo de cette scène, voir ci-dessous (et personne d'autre ne semblait l'avoir remarqué.)
Presque tout le monde prendra la photo évidente et ne regardera pas autour de lui pour voir ce qu'il y a d'autre à photographier.
Leçon 10: Restez curieux!
«Je ne pense pas que vous puissiez créer de la chance. Soit vous avez de la chance, soit vous ne l’avez pas. Je ne sais pas si c’est vraiment de la chance ou si c’est juste de la curiosité. Je pense que l'ingrédient principal ou l'ingrédient principal de la photographie est la curiosité. Si vous êtes assez curieux et si vous vous levez le matin et sortez prendre des photos, vous aurez probablement plus de chance que si vous restiez simplement à la maison. " - Elliott Erwitt
Rester simple.
C’est un autre conseil simple d’Elliott que j’adore. Ne pensez pas trop à la photographie. Utilisez votre passion et votre instinct. Sortez, prenez des photos. Regardez le monde qui vous entoure. Puis tirez un peu plus.
Dernier conseil bonus - soyez vous-même!
«Le photographe dévoué travaille avec sa propre sensibilité, ses instincts et son expérience. Il reste curieux de tout ce qui est visible. Il regarde, regarde un peu plus, puis regarde à nouveau, car c'est la base fondamentale de la photographie. Et c’est tout… il suffit de chercher et de créer vos propres connexions uniques. » - Elliott Erwitt
Nous avons chacun des façons totalement différentes de voir et de capturer le monde qui nous entoure. Je ne saurais trop insister sur l’importance de ne pas se soucier de ce que font les autres et de se concentrer uniquement sur vous!
Vos photos, vos passions, votre curiosité personnelle. C’est ainsi que vous allez créer quelque chose d’unique et d’intéressant.
J'espère que cela vous a inspiré à jeter un œil au travail de l'un de mes photographes préférés et vous a donné quelques idées pour votre photographie.
J’aimerais savoir ce que vous pensez de ces joyaux de sagesse de M. Erwitt et des leçons que j’en ai interprétées. Veuillez partager vos réflexions ci-dessous.