En tant que photographe débutant, je me balançais trop parfois sans savoir ce qui était bon et ce qui ne l'était pas. Il m'a fallu plusieurs années, et d'innombrables heures, pour vraiment comprendre le bon chemin et concentrer mon énergie sur les bonnes techniques. Si cela vous semble familier, voici sept conseils incroyables qui vous aideront à vous soulager du dilemme auquel un débutant est confronté en photographie.
Remarque: ces conseils ne sont en aucun cas exhaustifs, mais constituent certainement un bon point de départ
1. Achetez un appareil photo abordable
L'une des plus grandes erreurs que vous pourriez faire est d'investir toutes vos économies pour acheter du matériel coûteux. Ce sera bientôt un fardeau et vous pourriez finir par le vendre si vous ne parvenez pas à sortir des photos assez bonnes.
Serez-vous capable de faire de bonnes photographies dès le début? Les chances sont assez faibles. Même si vous le faites, vous ne pourrez peut-être pas justifier votre achat, car vous ne savez pas si c'était le bon choix pour vous ou non. Ce n'est qu'avec l'expérience que vous saurez quel est le meilleur appareil photo ou l'objectif pour vos besoins photographiques.
Ma recommandation serait d'acheter un appareil photo abordable pour vous et de consacrer votre temps et votre énergie à développer vos compétences en photographie en tant que débutant. Cela ira un long chemin dans votre voyage photographique.
2. Apprenez les paramètres de base
Les paramètres trouvés sur les appareils photo, en particulier les reflex numériques, peuvent être accablants. Pour être honnête, je n’ai pas utilisé plus d’une poignée de paramètres à ce jour. Pourquoi? Parce que c’est tout ce que j’avais besoin de savoir!
Les paramètres les plus importants sont:
- Modes de mise au point - AF-S (Nikon) / AF One-Shot (Canon), AF-A (Nikon) / AF AI-Focus (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Modes de mesure de l'appareil photo - Evaluative (Canon) / Matrix (Nikon), Moyenne pondérée centrale, Spot et Partielle (Canon)
- Paramètres ISO automatiques
- Modes de prise de vue - Manuel, priorité à l'ouverture et priorité à la vitesse
Si vous apprenez à utiliser les paramètres ci-dessus sans même y penser, vous ferez de votre appareil photo une extension de vous-même, ce qui vous laissera beaucoup plus de temps pour l'expression créative.
3. Comprendre l'exposition
Faire une bonne exposition dans toutes les conditions est la clé pour faire des photographies de bonne qualité. L'exposition est une combinaison de trois piliers de la photographie appelés ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Le triangle d'exposition ci-dessous le décrit plus facilement.
La quantité de lumière passant à travers l'ouverture de l'objectif (ouverture) pendant une durée spécifiée (vitesse d'obturation) pendant laquelle le capteur de l'appareil photo, réglé à une sensibilité particulière (ISO), est ouvert est appelée exposition.
La modification de la valeur de l'un de ces paramètres entraîne une modification de l'exposition. C'est pourquoi il est très important de comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour bien maîtriser l'exposition.
4. Utilisez les modes semi-automatiques
Les reflex numériques sont généralement des machines de précision qui vous offrent plus de contrôle que les autres appareils photo compacts. Vous devez en prendre le contrôle et le faire fonctionner comme vous le souhaitez.
Apprenez les modes semi-automatiques comme la priorité à l'ouverture ou la priorité à l'obturateur pour sortir du mode automatique. Le mode Priorité à l'ouverture vous permet de modifier l'ouverture tandis que les autres paramètres tels que la vitesse d'obturation et l'ISO (s'il est en mode ISO automatique) sont choisis par l'appareil photo. Apprenez les effets de l'ouverture sur les résultats finaux à l'aide de la priorité à l'ouverture. Observez l'impact de la profondeur de champ lorsque vous modifiez l'ouverture.
Le mode Priorité à l'obturation vous permet de modifier la vitesse d'obturation tandis que les autres paramètres tels que l'ouverture et l'ISO (s'il est en mode ISO automatique) sont choisis par l'appareil photo. Découvrez comment la priorité à la vitesse vous aide à modifier les vitesses d'obturation et à voir l'effet du flou de mouvement et à figer l'action.
Parfois, vous pouvez finir par obtenir une image surexposée ou sous-exposée en utilisant les modes semi-automatiques. La technique de compensation d'exposition vous permet de compenser l'exposition.
Une fois que vous êtes à l'aise avec l'ouverture et la priorité d'obturation, il est assez facile de maîtriser le mode manuel. Le mode manuel vous donne un contrôle complet des trois paramètres - ouverture, vitesse d'obturation et ISO - pour effectuer une exposition.
5. Photographiez en mode RAW
L'une des fonctionnalités les plus négligées des reflex numériques et de certains appareils photo compacts avancés est le mode de format de fichier RAW. En mode RAW, aucune compression n'est appliquée aux données du capteur, ni aucun traitement (sauf un peu dans certains cas) comme la saturation des couleurs, le contraste et la netteté.
Le format JPEG.webp, le mode par défaut, est compressé avec différents paramètres offrant une qualité FINE à NORMAL. La compression signifie qu'il y a perte de données car elle réduit considérablement la taille de la photo (ou des données). Par exemple, si le fichier RAW de votre appareil photo est de 24 Mo, vous pourriez finir par obtenir un fichier de 8 ou 9 Mo si vous utilisez le mode FINE JPEG.webp et il peut ne faire que 4 ou 5 Mo en mode JPEG.webp NORMAL.
La quantité de détails d'un fichier RAW peut vous donner le meilleur résultat possible en termes de détails dans l'ombre ainsi que dans les zones de surbrillance, étant donné que vous avez correctement exposé la scène. Bien qu'il y ait une surcharge de post-traitement nécessaire pour convertir un fichier RAW en un format lisible comme TIFF ou JPEG.webp dans un logiciel, le résultat final en vaut la peine.
Un autre aspect important de l'utilisation du format RAW est que vous pouvez régler la compensation d'exposition (dans les limites) et la balance des blancs en post-traitement sans perdre aucune donnée.
L'image ci-dessous présente des reflets surexposés, comme indiqué dans l'histogramme.
En utilisant l'onglet Compensation d'exposition, j'ai récupéré toutes les hautes lumières, en gardant les détails dans l'ombre intacts. De plus, j'ai changé la balance des blancs sur Nuageux pour obtenir un ton plus chaud sur toute la photo.
Voici la photographie traitée à partir du fichier RAW illustré ci-dessus. N’est-il pas étonnant de voir la quantité d’informations qu’un fichier RAW peut contenir!
En tant que photographe débutant, cela peut sembler accablant, mais c'est très facile si vous considérez les nombreux avantages de l'utilisation du format RAW par rapport au format JEPG.
6. Apprenez à utiliser les histogrammes
Les histogrammes sont probablement l'outil le plus utile, mis à part la mesure TTL (Through The Lens), que possèdent les appareils photo numériques.
Un histogramme est une représentation graphique de la distribution de la lumière ou des couleurs dans une photographie. Il s'agit d'un tracé avec l'axe des x montrant la valeur d'intensité lumineuse ou la valeur de couleur (généralement un nombre compris entre 0 et 255) et l'axe des y indiquant la fréquence des occurrences de cette valeur particulière.
L’écran LCD de votre appareil photo affiche l’histogramme à côté de chaque photo que vous avez prise. Bien que vous puissiez savoir si la photo est correctement exposée ou non en la regardant, elle ne vous indique pas toujours les détails présents dans différentes zones de l'image. De plus, il n’est pas possible de distinguer les noirs coupés (aucun détail dans les régions les plus sombres) ou les reflets délavés (aucun détail dans les régions les plus claires) sur le petit écran LCD, en particulier par temps ensoleillé.
L'histogramme, en revanche, vous donne une bonne idée de la répartition des détails dans les zones sombres, ombrées, moyennes, claires et lumineuses. Les captures d'écran ci-dessous montrent un tel exemple:
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Si l'histogramme est incliné vers l'extrême gauche, l'image est sous-exposée.
Si l'histogramme est incliné vers l'extrême droite, l'image est surexposée.
Un histogramme correctement exposé est celui qui n'a pas les noirs coupés (extrême gauche) ou les reflets surexposés (extrême droite).
Bien que parfois une image puisse être intentionnellement sous-exposée (pour obtenir un fond sombre en cas de portraits) ou surexposée (en cas de photographie au lever / coucher du soleil où la capture de détails au soleil n'est pas possible) pour obtenir un certain impact artistique.
7. Tout est question de lumière et de composition
L'une des erreurs les plus souvent commises des photographes débutants est de passer beaucoup de temps à lire, à débattre, à rêver de l'appareil photo et des accessoires.
Mais la photographie est une question de lumière et de composition. S'il n'y a pas de lumière, il n'y a pas de photographie. Quel que soit le niveau avancé ou le coût de votre équipement, c'est vous qui devez prendre la photo en fin de compte. En fin de compte, la façon dont vous prenez la photo importe plus que l'appareil photo ou l'objectif que vous utilisez.
Si vous voyez un chef-d'œuvre d'Ansel Adams, demanderiez-vous quel équipement a-t-il utilisé, ou vous plongeriez-vous dans la beauté de la photographie?
L'utilisation habile de la lumière et de la composition est ce qui fait une belle photographie. Apprendre à voir la lumière et comment elle modélise la scène autour de vous devrait être la première étape de l'apprentissage de la photographie. Prenez note de la façon dont la lumière modifie l'apparence et la sensation du même sujet au cours de la journée.
La lumière a une qualité et une direction.
La qualité de la lumière est meilleure au début (deux heures après le lever du soleil) et aux heures tardives (une heure avant le coucher du soleil) de la journée. Les heures avant l'aube et après le crépuscule peuvent vous aider à observer et à photographier certaines des photographies de paysages les plus spectaculaires.
La direction de la lumière peut être frontale, latérale ou rétroéclairée selon l'emplacement du soleil par rapport au sujet. Chacun a sa propre application et doit être étudié en profondeur.
La composition est le facteur de différenciation clé entre une mauvaise et une bonne photographie. Une photographie soigneusement composée exige l’attention du spectateur plutôt qu’un instantané. La composition photographique est une façon d'organiser les éléments d'une scène pour faire une déclaration qui est comprise par le spectateur. La règle des tiers est l'une des meilleures techniques de composition photographique qui améliorera rapidement votre photographie.
En gardant le sujet sur l'un de ces quatre points d'alimentation (encerclés en rouge), vous obtiendrez une photographie plus dynamique, car il y a une tension visuelle créée en raison d'un espace négatif inégal.
Conclusion
J'espère que vous avez apprécié la lecture de cet article et que vous avez eu de bonnes idées sur les concepts sur lesquels vous devriez vous concentrer en tant que débutant en photographie. Amuse-toi bien!