par Steven McConnell
Vous souvenez-vous de l'époque où vous appreniez à conduire une voiture?
Si vous êtes comme la plupart des gens, cela a commencé comme une activité purement technique et logique. Vous deviez penser à chacun de vos mouvements. Vous réagissiez à votre environnement plutôt que de l'anticiper.
Au fil du temps, cela s'est transformé en une forme de compétence inconsciente. Vous avez commencé à conduire en sentant la voiture plutôt qu'en y pensant.
Apprendre à faire du portrait est similaire. Au-delà du monde mécanique et logique de la préoccupation pour les engrenages, l'ISO, les diaphragmes et les distances focales est un domaine de se sentir votre chemin dans votre environnement, de se connecter avec vos sujets, d'être témoin de leurs histoires et de les partager avec le monde à travers vos photographies.
C’est facile à dire, je vous entends dire. Mais comment commencer à avancer dans cette direction?
Pour moi personnellement, cela a été au centre de mon attention ces dernières années et je sens que je commence à peine à gratter la surface. Chaque fois que je découvre quelque chose de nouveau, je vois combien il reste à découvrir.
C’est mon but ici de partager certaines de mes principales découvertes avec vous. J'espère que les leçons que j'ai apprises au cours de mon parcours pour devenir photographe de portrait vous aideront dans le vôtre.
1. Oubliez l'écran LCD
Je vois tellement de photographes prendre quelques photos puis se pencher pour vérifier ce qu'ils ont à l'arrière de leur appareil photo.
Pendant ce temps, leur sujet est juste là. Leur humeur s'effondre. Toutes sortes de pensées étranges commencent à traverser leur tête.
Il est important de vérifier les histogrammes de temps en temps, mais votre travail principal en tant que photographe de portraits est de connaître et de gérer l’espace de tête de votre sujet.
Vous ne pouvez pas le faire efficacement si vous passez plus de temps avec votre appareil photo qu'avec votre sujet. Vous devez être complètement présent avec la personne que vous photographiez.
Cela signifie que vous devez photographier beaucoup et souvent, jusqu'à ce que vous sachiez avec un degré de confiance raisonnable lorsque vous avez réussi la photo, sans avoir à la vérifier sur l'écran LCD.
2. Explorez Av & Tv (Modes de priorité d'ouverture et d'obturation)
Il y a un sentiment dans la communauté des photographes que vous devez toujours photographier en mode manuel de votre appareil photo parce que "c'est ce que font les photographes sérieux".
Le manuel vous offre d'excellentes options créatives dans certaines situations, par exemple lorsque vous combinez la lumière ambiante avec des flashs.
Mais sachez que vous n'en avez pas toujours besoin - et parfois il vous tirera une balle dans le pied.
Si vous n'utilisez que la lumière naturelle, par exemple, et qu'elle est susceptible de changer pendant que votre sujet est en mouvement, la dernière chose que vous voulez est de rater des moments pendant que vous recherchez l'exposition.
Essayez de prendre des photos en mode priorité à l'ouverture (Av), en utilisant l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ comme élément créatif tout en réglant la compensation d'exposition vers l'intérieur ou vers l'extérieur pour affiner l'exposition.
3. Perdez le gros objectif
Je photographie avec un objectif à focale fixe parce que j'aime avoir le moins de barrières physiques possible entre moi et mes sujets.
Si je ne peux pas les regarder directement dans les yeux pendant que je les photographie, alors je veux les regarder à travers le moins de métal, de plastique et de verre possible.
De plus, je pense qu’il y a beaucoup à dire sur la suppression de tout ce que vous pouvez qui intimidera vos sujets.
En tant que photographes, nous avons tendance à considérer l'équipement comme quelque chose qui nous passionne. Mais ce faisant, nous oublions que quelque chose comme un 70-200 f / 2,8 (même un 24-70 f / 2,8!) Devant un reflex numérique peut être dérangeant pour la plupart des gens.
4. Recherchez vos sujets
Quand j'ai commencé la photographie, j'ai fait suffisamment de recherches sur les appareils photo pour pouvoir citer les avantages et les inconvénients de presque tous les appareils photo reflex numériques.
Mais si vous me demandiez ce que la personne que je photographiais voulait être en grandissant, je n’aurais aucune idée.
Comment un photographe peut-il raconter une histoire sur un sujet à travers les photos s’il n’en sait rien?
Quels sont les rêves de votre sujet? Des obsessions? Craintes? Préférences de crème glacée? Pourquoi sortent-ils du lit le matin? Quel genre de personnalité ont-ils - décalé, calme, fort, pétillant ou intellectuel?
Les réponses à ces questions sont un excellent point de départ pour vos choix créatifs en tant que photographe.
5. Posez la caméra vers le bas
J'ai repris cette idée en regardant cette vidéo d'Annie Leibovitz photographiant Keith Richards:
Remarquez qu'à 1h55, elle pose la caméra pour lui donner la direction. Ce n’est pas accidentel - ce faisant, elle injecte une bonne dose de chaleur et d’intimité dans leur interaction. Elle rappelle à Keith qu’un vrai humain prend sa photo.
6. Contrôlez votre objectif
La façon dont vous rencontrez vos sujets est fortement influencée par votre objectif à tout moment. Et cela déterminera comment ils agissent autour de vous.
Mon but par défaut est "Me voici, le photographe, sur le point de vous photographier - le sujet". Inutile de dire que ce n’est pas très propice à créer une connexion pour faciliter une dynamique particulièrement chaleureuse.
Avant un tournage, je dois littéralement déplacer le contexte dans lequel je vois la séance vers un contexte qui m'aide à donner un ton plus chaleureux.
Si je photographie des enfants, je suis susceptible de passer à un espace de "Jouons - et j'apporte mon appareil photo". Si je suis avec des adultes, je prendrai probablement les choses dans le sens de "Hé, apprenons à nous connaître - et je prendrai quelques clichés en cours de route".
La connexion prend la première place, la photographie ensuite.
7. Méditez
Cela semble étrange comme un conseil sur un blog de photographie. Mais voici pourquoi je pense que c'est utile.
En tant que photographes, nous avons tendance à être assez analytiques - nous parcourons le monde en y réfléchissant, plutôt qu'en nous frayons un chemin. Nous passons beaucoup de temps à nous préoccuper de nos pensées, ce qui peut donner à notre ton émotionnel un côté quelque peu distant.
Méditer 10 à 15 minutes par jour vous aidera à vous calmer et à vous sentir plus centré. Vous vous présenterez comme un photographe plus chaleureux, plus accessible et plus confiant. Vous serez également plus présent avec les besoins de vos sujets et serez en mesure d’y répondre (plutôt que d’y réagir).
C'est important car vos sujets refléteront largement votre ton émotionnel. Le moyen le plus simple de les aider à s'installer et à se connecter avec vous est que vous soyez vous-même calme.
Steven McConnell est un photographe de famille à Family Photography Sydney. Vous pouvez vous connecter avec lui sur Google+. et Twitter.