Quand il s'agit d'images célèbres la Joconde par Léonard de Vinci est l'un des plus reconnus au monde.
Quand j'ai visité le Lourve à Paris il y a quelques années, j'ai été stupéfait par la foule de gens qui se rassemblaient autour de cette petite image, poussant et poussant pour s'approcher et la prendre en photo (j'ai eu de superbes clichés de la foule).
La Joconde a été au centre de nombreux débats et spéculations au fil des ans, mais pourquoi est-ce une image qui intrigue tant les gens et que pouvons-nous en apprendre en tant que photographes aujourd'hui?
Alors que nous vivons à une époque différente (la Joconde a été peinte dans les années 1500) et que nous utilisons une technologie différente, y a-t-il quelque chose dans cette célèbre image dont nous pouvons nous inspirer en tant que créateurs d'images aujourd'hui?
Leçons de la Joconde pour les photographes
Aujourd'hui, je veux explorer certains des différents aspects de la Joconde et souligner certaines choses que Leonardo a faites en peignant cette image que je pense que nous pourrions emporter en tant que photographes de portrait aujourd'hui.
Composition
Alors que nous regardons la Joconde aujourd'hui et considérons sa composition comme assez standard et simple - il est temps que la composition de la Joconde soit révolutionnaire et a créé de nouvelles tendances dans la peinture qui ont été suivies pendant des siècles.
L'un des éléments de composition pour lesquels le portrait est connu est l'utilisation par Leonardo d'une composition pyramidale qui montre le sujet avec une base plus large à ses bras et ses mains formant le coin avant et tout est en place pour attirer l'œil sur son corps. yeux et son sourire infâme.
Leçons à emporter pour aujourd'hui
La même forme de composition peut fonctionner pour nous. Bien que je n’ose pas suggérer que c’est la seule ou la meilleure façon de créer un portrait, la composition pyramidale vaut la peine d’être essayée.
La pose
Encore une fois - aujourd'hui, nous regardons la pose de Mona Lisa et cela semble assez normal, mais pour ce jour, c'était assez révolutionnaire car la plupart des portraits à l'époque étaient rigides, raides et assez souvent des profils plutôt que de face.
En revanche, Mona Lisa est quelque peu détendue et à l'aise alors qu'elle s'appuie sur le bras d'une chaise avec les mains croisées de manière détendue.
Alors qu’elle est légèrement tournée sur le côté, elle reste ouverte au spectateur et lui tient les yeux.
Également inhabituel pour l'époque était le fait que Leonardo soit allé à l'encontre de la norme avec le cadrage de cette image et a opté pour un pose de trois quarts plutôt qu'une pleine longueur. Il remplit ainsi le cadre de son sujet qui se prête à une image intime et peu de place à la distraction par son contexte.
Un dernier aspect de la pose est que le Leonardo a positionné les yeux de Mona Lisa au niveau des yeux de celui qui regarde l'image. Cela apporte un sentiment d’intimité à l’image lorsque nous, le spectateur, la regardons directement dans les yeux (il n’ya pas le sentiment que nous la regardons de haut ou qu’elle nous fait cela).
Leçons à emporter pour aujourd'hui
Cette pose classique fonctionne aujourd'hui. Remplissez votre cadre de votre sujet en utilisant une pose de trois quarts, détendez votre sujet, faites-lui tourner légèrement le corps de l'appareil photo et regardez directement l'appareil photo. Donnez à leurs mains quelque chose sur quoi s'appuyer (sinon, elles peuvent avoir l'air gênantes). Surtout, essayez de détendre votre sujet.
L'arrière-plan
On a beaucoup écrit sur les antécédents de la Joconde et nous pouvons en tirer quelques éléments pour aujourd'hui.
Une chose à noter est que si les peintures du jour avaient généralement à la fois le sujet et l'arrière-plan bien nets avec beaucoup de détails - l'arrière-plan de la Joconde semble `` s'estomper '' ou devenir plus flou et flou à mesure que l'on s'éloigne du sujet. il s'étend.
C'était inhabituel pour l'époque et c'est un effet que de nombreux photographes de portrait utilisent aujourd'hui en choisissant une grande ouverture pour créer un arrière-plan flou qui laisse le spectateur de l'image se concentrer sur le sujet.
Bien qu'il y ait certainement des points d'intérêt en arrière-plan (il y a beaucoup de débats sur la question de savoir si les deux côtés de celui-ci `` correspondent '' et s'il est censé être une sorte d'arrière-plan fantastique / imaginaire), les couleurs y sont quelque peu fades, en sourdine. et subtile - laissant à nouveau l'accent sur Mona Lisa.
Leçons à emporter pour aujourd'hui
Il existe différentes manières d'utiliser l'arrière-plan d'un portrait. Il peut être utilisé pour mettre votre sujet en contexte en montrant ses environs - ou il peut être utilisé comme toile de fond qui est en grande partie une toile vierge avec peu de fonctionnalités afin que votre sujet se démarque.
Dans un sens, Leonardo a fait les deux avec ses antécédents. Cela ne détourne pas l'attention du sujet - pourtant le paysage derrière elle a un élément de mystère et d'intérêt. Il est également visuellement complémentaire du sujet avec certaines des formes et des couleurs reflétant presque les couleurs et les formes des vêtements du sujet.
La leçon est d'examiner attentivement vos arrière-plans - ils peuvent grandement améliorer ou nuire à vos portraits.
Lumière
Une des choses que j'aime dans la Joconde est la façon dont la lumière tombe sur le sujet. Leonardo utilise la lumière pour attirer l'œil du spectateur sur les parties de l'image qu'il souhaite mettre en valeur (le visage et les mains) et équilibre bien l'image en plaçant les mains et le visage dans des positions qui se contrarient.
Leonardo utilise également l'ombre (ou un manque de lumière) pour ajouter de la profondeur et de la dimension à différents aspects de l'image - en particulier la zone autour du cou de Mona Lisa et les ondulations de la robe sur son bras.
Leçons à emporter pour aujourd'hui
Pensez à la façon dont votre sujet est éclairé. Utilisez-le pour attirer l'œil sur les parties clés de votre image, mais aussi utiliser l'ombre pour créer de la profondeur et de la dimension à vos prises de vue.
Vêtements
Nous avons déjà parlé de vêtements et de portraits ici à DPS et Leonardo adopte l’approche de vêtements plus sombres et moins envahissants dans cette image. Encore une fois, c'est un peu différent des autres portraits de l'époque qui sont réputés pour être lumineux.
Bien que sa robe ait pas mal de détails (le travail de la dentelle est assez fin et les détails dans les plis de ses bras sont charmants) et tout est conforme à la sensation de l'image - tout fonctionne pour mettre en valeur son visage.
Il n'y a pas non plus de bijoux ou d'accessoires pour distraire le spectateur du visage de Mona Lisa.
Leonardo veut évidemment que quelque chose sur la femme elle-même transparaisse dans cette image plutôt que sur toute autre chose.
Leçons à emporter pour aujourd'hui
Les vêtements sont un autre élément qui peut être une véritable distraction dans un portrait. Prenez une leçon de Leonardo et utilisez des vêtements qui correspondent au sujet et donnez-leur du contexte, mais qui ne distraient pas votre spectateur.
Encadrement
Une des choses que je n'avais pas remarqué à propos de la Joconde avant que j'ai lu aujourd'hui est que de chaque côté du sujet juste en dessous et sur le côté de chacune de ses épaules, il y a la moitié d'une forme de boule ronde (voir le images ci-dessous à gauche).
On pense que ce que nous voyons actuellement de l'image est en fait légèrement plus petit que l'original. Une partie de l'image a été perdue lorsque l'image a été recadrée à un moment donné. Quelles étaient les balles?
La théorie la plus largement acceptée est que dans la version originale et complète du tableau, deux colonnes s'étendent des boules de chaque côté de Mona Lisa. Elle est en fait assise sur un balcon donnant sur la vue derrière elle. Vous pouvez voir le bord horizontal du balcon s'étendant entre les deux colonnes.
Voici comment un artiste a reproduit la Joconde avec les colonnes supplémentaires.
Je ne sais pas si les colonnes de l’original ressemblaient ou non à cette reproduction, mais il semble que Leonardo ait utilisé une technique que nous appelons le «cadrage» en photographie d’aujourd’hui. Cette technique consiste à attirer l'œil du spectateur d'une image sur votre sujet principal. Il a également le potentiel d'ajouter un peu de contexte à un portrait (avec les colonnes, il serait plus évident que Mona Lisa est assise sur un balcon).
Leçons à emporter pour aujourd'hui
Apprenez à utiliser des techniques comme le cadrage pour attirer l'œil du spectateur de vos images sur votre sujet principal. Les cadres peuvent être subtils et faire partie intégrante de l'environnement autour de votre sujet. Ne les utilisez pas dans chaque prise de vue, mais surveillez les opportunités de les inclure pour ajouter une autre dimension à votre travail de portrait.
Mystère
Qui est la femme (il a été soutenu qu'elle est n'importe qui, d'une forme féminine de Léonard lui-même à l'épouse de l'homme qui a commandé l'image)? Quel est le contexte? Pourquoi sourit-elle (ou est-elle)?
Il y a quelque chose de mystérieux à la fois dans le sujet lui-même (son regard est à la fois séduisant et distant) et dans la façon dont l'image a été peinte (Leonardo a utilisé une technique appelée `` flou '' sur les bords du sujet qui était nouvelle pour son époque et qui lui donne une mystérieuse qualité). Cela laisse le spectateur de l'image se poser des questions et y entrer avec imagination. Laisser des éléments de l’image ouverts à l’interprétation peut avoir un impact sur le spectateur.
Leçons à emporter pour aujourd'hui
L'un des éléments qui prend une image compétente et en fait une excellente image est qu'elle va au-delà d'un exercice de tenue de dossiers et devient une histoire de narration.
La Joconde a incité les téléspectateurs à utiliser leur imagination et à en discuter pendant des siècles simplement parce qu'elle laisse des parties de l'histoire inconnues. C'est quelque chose qui ne peut pas vraiment être appris en tant que photographe - mais c'est quelque chose qui vient avec l'expérience.
Quelles leçons la Joconde vous enseigne-t-elle sur la photographie?
Qu'est-ce que j'ai manqué? Que voyez-vous dans ce célèbre tableau qui pourrait nous apprendre sur la photographie?