Dans cet article, Lisa Newton de Travelin ’Local partage quelques conseils sur la planification, la présentation et la promotion d’une exposition de photographies.
Je suis sûr que la plupart d’entre nous, sinon tous, à un moment ou à un autre, avons assisté à une exposition d’art ou à une autre exposition dans un musée ou une galerie d’art qui présente des photographies dans le cadre d’une exposition - artistique ou éducative.
Très probablement, si vous êtes un artiste en herbe pour être «vu» ou «montré», certaines émotions peuvent être évoquées en regardant d'autres artistes ayant leurs propres spectacles. Plus précisément, je parie que la plupart des lecteurs de cet article se demanderaient:
«Comment ont-ils pu voir leurs photos, comment la galerie ou le musée s'est-il organisé pour présenter le spectacle, qui a organisé et conçu le spectacle et comment puis-je le faire?
«Ce message devrait vous orienter dans cette direction, si vous êtes prêt à le faire. Remarque: il faut de la planification, de l'argent et beaucoup de capitaux propres pour arriver d'ici à là. Mais il y a plusieurs étapes et processus qui devraient vous aider à atteindre cet objectif, bien que le marché soit bondé et que l'économie soit en baisse.
Je vais donc passer brièvement en revue chacune des étapes qui devraient considérablement augmenter vos chances d'obtenir une émission, de vendre votre travail et de vous faire remarquer.
1. Avoir un corpus crédible de travail à présenter sur un thème similaire
Bien que cela semble assez simple, vous seriez surpris de voir combien d'artistes et d'experts dans leur domaine ne sont pas organisés ou ne peuvent pas rester concentrés. Le fait est que pour que les autres prennent votre travail au sérieux, vous devez d'abord, et l'étape la plus fondamentale dans cette direction est de rester concentré sur un thème similaire que vous voulez que les gens reconnaissent, s'identifient et voient. Ce n'est peut-être pas votre seul domaine esthétique que vous souhaitez montrer à tout moment, mais vous devez parfois ramper avant de pouvoir marcher.
Passé ce stade, si une telle opportunité se présente pour montrer ou promouvoir votre polyvalence, ce serait certainement quelque chose que personne ne refuserait intentionnellement. les artistes aussi, pensent que simplement parce qu'ils ont l'occasion de montrer leur travail, les gens vont automatiquement répondre, se rapporter, comprendre, ou d'ailleurs l'aimer ou vouloir l'acheter. Cela s'appelle le «rejet» et cela arrive à tout le monde. En tant qu’artiste, c’est quelque chose que vous allez avoir beaucoup, alors habituez-vous-y.
2. Commencez petit
Souvent, bon nombre de vos mairies, bibliothèques, restaurants, entreprises, églises, écoles et autres institutions publiques et privées omniprésentes vous permettront de suspendre votre travail gratuitement.
Tout ce qu'il faut, c'est un peu d'enquête, un appel téléphonique et éventuellement une visite personnelle pour faire votre «argumentaire». Mais c'est à vous et c'est beaucoup de travail - et si vos amis peuvent vous aider - d'organiser, de planifier, de suspendre et de promouvoir l'émission. Mais ne sous-estimez pas cette option - de nombreux spectacles et artistes se font remarquer de cette façon.
3. Construisez votre Curriculum Vitae
En tant qu'artiste, en particulier si vous êtes intéressé par la vente de vos photographies, les gens veulent en savoir plus sur vous, avant de prendre une décision concernant l'achat de votre œuvre artistique.
Ne mentez pas et n’embellissez pas votre éducation, vos émissions, votre expérience et votre histoire. Bien que cela puisse vous aider à court terme, à long terme, cela vous fera du mal. Outre vos œuvres d'art, votre caractère et votre réputation seront rapidement établis.
Pour avoir le Curriculum Vitae le plus efficace, plus vous avez d'émissions, plus vous avez de chances d'obtenir la prochaine émission. Ce qui vous offre de plus grandes opportunités d'être remarqué, représenté et de vendre vos photographies.
Il n'y a aucun moyen de contourner ces méthodes de base pour vous promouvoir. Cependant, dans cet esprit, avec l'avantage d'Internet, il serait judicieux pour vous de créer votre propre site Web, montrant vos différents travaux, et d'autres informations sur vous-même.
Personnellement, en plus d’acheter peut-être une affiche, je n’achèterais pas une œuvre d’art sur Internet. Mais ce n’est que moi - je suis sûr que beaucoup ont réussi à le faire de cette façon. Mais encore une fois, c’est un outil et un moyen d’obtenir une plus grande visibilité pour votre travail physique dans le monde réel.
4. Apprenez à connaître vos magasins de fournitures d'art locaux, les encadreurs, les coupeurs de matte, les galeries, les fondations et les musées.
Vous constaterez bientôt que les fournitures artistiques sont chères si vous prévoyez d’organiser une exposition, d’imprimer, d’encadrer et de publier votre propre travail. Apprendre à connaître les personnes et les organisations énumérées ci-dessus vous fera gagner du temps et de l'argent si vous pouvez acheter en gros des tapis et des cadres, et la multitude d'autres choses dont vous aurez besoin pour vous assurer que votre émission et votre travail sont aussi bons que ça. peut et devrait être.
En fait, à un moment donné, avec les alternatives numériques disponibles, c'est probablement une bonne idée d'acheter éventuellement votre propre équipement de découpe jet d'encre et mat. Si vous utilisez des techniques mixtes avec vos photos, comme des peintures, etc., le prix de toutes les peintures acryliques, huiles et aquarelles n'est pas bon marché.
Utilisez ce temps à bon escient pour créer votre liste de contacts lorsque vous êtes prêt à aborder les personnes que vous souhaitez vous montrer. Appelez une galerie ou un musée en particulier, et ils vous donneront probablement une description de base de ce qu'ils pourraient montrer et de la manière dont ils pourraient montrer de «nouveaux» talents.
La connaissance est le pouvoir, alors utilisez-la à bon escient.
5. Choisissez votre meilleur travail à montrer
Oui, nous le savons, cela semble parfaitement simple de supposer que tout le monde le sait. Tort!
Vous seriez surpris du nombre d'artistes et de photographes qui ont montré des œuvres présentant des défauts - des déchirures dans l'image, des papiers arrière, des papiers de fin, des mattes, des Knicks dans les cadres, des rayures, etc. votre travail, et de commander des prix décents sinon exorbitants à un moment donné dans le futur. Trois mots à retenir en ce qui concerne cette règle empirique: ne le faites pas.
Les gens ne vous jugent pas seulement par votre grand art; mais aussi la qualité dans laquelle il est conservé et préservé, et comment vous décidez de le présenter lors d’un salon.
6. Obtenir une galerie «connue» pour vous parrainer et / ou vous représenter
C'est de loin l'une des choses les plus difficiles à accomplir. Vous êtes en concurrence avec des millions d'autres artistes et photographes qui se disputent cet endroit convoité.
Il n'y a pas de «meilleure» façon d'aborder cette énigme de ne pas être «bien connu» et / ou de ne pas avoir un nom pour vous-même. Tout en étant «montré», votre nom est parfois connu de tous les bons endroits et des bonnes personnes, mais une bonne façon de commencer est de battre le trottoir. Littéralement.
Trouvez une liste de galeries et accédez à chacune d'elles. Un coup de fil peut parfois vous donner un rendez-vous, mais étant à l'autre bout de ces innombrables appels alors que je travaillais dans une galerie, nous avons malheureusement dû essayer de faire raccrocher l'artiste le plus rapidement possible. Le fait de n'être rien est un substitut à une réunion en personne.
Maintenant, c'est la partie du processus de rejet - la plupart du temps, la galerie et / ou le musée vous informeront rapidement, mais gentiment, qu'ils ne sont pas intéressés ou ne présentent pas actuellement de «nouveaux artistes ou photographes». Ce n’est pas nécessairement le cas - ils montrent les artistes qui ont été recommandés par quelqu'un d’autre, ou l’artiste qui est en vogue.
Ne désespérez pas car cela fait partie du jeu et du monde de l’industrie de l’art. Continuez à pousser et à pousser de plus en plus fort. C’est un jeu de nombres autant qu’un jeu de relations. Les deux sont liés. Plus vous rencontrez de personnes, plus vous établissez de relations et plus les gens auront de chances de vous reconnaître, vous et votre travail, lorsque l’on est «Prime Time».
Équitable? Non, mais telle est la façon dont le monde, et l’entreprise et la vie que vous avez choisies.
Si par hasard, lorsque vous organisez une réunion avec un galeriste et que vous avez votre portfolio en main, soyez également prêt à être rejeté par la suite. Mais voici un conseil essentiel: il n’ya jamais de mal à demander à la personne qui examine votre travail pourquoi elle pense ne pas pouvoir la montrer. En règle générale, vous n'obtiendrez probablement pas de réponse honnête, probablement non plus parce que les gens de la galerie ne vous connaissent pas, ne s'intéressent pas à vous, sont occupés, ont des contraintes financières et sont en train de vendre ce qui existe déjà. leur galerie. Mais persévérez - vous finirez par obtenir une évaluation impartiale et professionnelle de votre travail et si des critiques constructives sont émises, alors prenez-les dans la foulée et assurez-vous de toujours rester en contact avec ces décideurs. La persévérance peut certainement porter ses fruits.
Le rejet pour n'importe qui est une salope - mais encore une fois, vous ne vous y habituerez peut-être jamais - mais dans le but de le faire et de vous montrer, cela devrait devenir plus facile à mesure que le temps et vos objectifs se rapprochent, et plus de réalité que de rêve.
7. Préparez une liste d'invitation pour votre présentation
Vous avez un spectacle! Bien que cela semble assez simple, mais ce n'est pas parce que vous «construisez» que «les gens viendront». Créez une liste de diffusion et envoyez des invitations lorsque vous êtes prêt à participer. S'il s'agit d'une galerie, ils utiliseront leur propre base de données, mais ne se fient pas uniquement à cela.
8. Marketing et promotion
Croyez-le ou non, même si un artiste est généralement un homme d’affaires terrible, il y a beaucoup à dire pour lire autant de livres sur le marketing artistique et l’achat d’art que possible, pour apprendre les tenants et les aboutissants de la meilleure façon de commercialiser et de se promouvoir. Étant donné que l'avènement de l'ère numérique a considérablement changé les approches précédentes, cela doit également être intégré à votre courbe d'apprentissage.
En fin de compte, cela en vaudra la peine. Quoi qu’il en soit, j’ai trouvé que le livre phare Art Marketing Handbook. Et le livre, Marketing art; Un manuel pour l'artiste et le marchand d'art, pour être intemporel. J’ai eu quelques consultations avec son auteur expert, Calvin Goodman, consultant en gestion des arts.
À l'heure actuelle, en particulier avec la montée de la révolution numérique et sa relation avec la création, la production et la présentation d'art et de photographie, il doit y avoir des milliers d'autres ressources pour vous aider. Obtenez-les, lisez-les, étudiez-les et utilisez les recommandations qui correspondent le mieux à qui vous êtes et à ce que vous recherchez. Cela facilitera votre travail de réalisation et de présentation, de vente et de représentation de vos photographies.
En fin de compte, je suis sûr qu'armé de cette introduction de base et de quelques «sueurs» dans votre propre carrière - ainsi que des succès et des échecs attendus en cours de route - vous trouverez ce qui fonctionne le mieux pour vous, et écoutez à votre instinct et à votre cœur pour planifier, montrer et promouvoir votre propre exposition de photographies.
Les chances de réussir en suivant cette méthode logique augmenteront considérablement vos chances de faire ce que vous aimez et d'être payé pour le faire - être un photographe professionnel.
Lisa Newton est l’éditeur du magazine de style de vie en ligne Travelin ’Local. En plus de sa passion pour l'écriture et la photographie, elle adore découvrir de nouveaux endroits à visiter et des sites à voir à Los Angeles.