De la Renaissance à l'art contemporain, le rose est resté une couleur de polyvalence émotionnelle. Dans cette édition de la série Mastering Color, examinons la couleur rose et son rôle dans l’histoire des arts visuels.
La psychologie du rose
Le mot anglais rose tire son nom des fleurs de la Dianthus genre. Une combinaison de rouge et de blanc, le rose peut être rauque et racé, ou délicat et subtil. Les roses pâles flottants décrivent le caractère ludique, la jeunesse, la gentillesse et l'affection. Les nuances plus foncées de rose dénotent la passion, l'amour, l'énergie, l'érotisme et la confiance. Cependant, trop de rose peut être une mauvaise chose, influençant l'anxiété et la claustrophobie.
Les aliments sucrés comme la soie dentaire, le chewing-gum, la glace et les sucettes incarnent tous de savoureuses nuances de rose. Associé à l'odeur des roses et à la douceur des pétales de fleurs, le rose évoque des idées de tendresse et de sensibilité. Evoquant des images de fleurs de cerisier, le rose évoque des impressions de printemps, de renouveau et de vie. En tant que couleur chaude, le rose est attiré au premier plan d'une image, cultivant l'intimité et dirigeant l'attention.
Au début du XXe siècle, le rose était la couleur des vêtements des jeunes garçons. La logique était que le rose était un fort couleur et adapté aux garçons. Le bleu était considéré comme une teinte plus claire et était donc plus approprié pour les filles. À partir des années 1940, cependant, le rose est devenu une couleur pour les femmes. Les produits commercialisés auprès des femmes et des filles sont rapidement devenus plus roses. En conséquence, le rose a souvent été classé comme une couleur de la féminité.
En Chine, le rose est considéré comme une nuance de rouge et a plusieurs des mêmes connotations. La culture indienne considère le rose comme une couleur de charme, de célébration et de culture juvénile. Les Coréens considèrent le rose comme un signe de confiance et de sécurité. En Allemagne, le rose est considéré comme brillant et doux - une couleur de paix et d'innocuité. En Thaïlande, le rose est associé au mardi sur le calendrier solaire thaïlandais.
Evolution de la couleur rose
Roses anciens
Bien que relativement rare dans la nature, le rose est peut-être la plus ancienne couleur du monde. Comparé au rouge, cependant, le rose a eu des débuts provisoires dans l'histoire de l'art. Il y a peu de preuves d'un pigment rose dédié utilisé dans les œuvres d'art préhistoriques. Fabriqués en mélangeant des blancs dérivés du gypse et des rouges à base d'ocres ou de realgar, les anciens Egyptiens considéraient le rose comme une couleur secondaire, aux côtés du marron, du gris et de l'orange.
Malgré sa faible utilisation précoce comme pigment, le rose s'est manifesté dans d'autres médiums. Le grès rose s'est avéré idéal pour la construction de magnifiques édifices. Sculpté au premier siècle après JC, AL-Khazneh est l'un des temples les plus élaborés de l'ancienne ville du royaume arabe nabatéen de Petra. De plus, en Chine, le Bouddha géant de la dynastie Tang Leshan, sculpté dans une falaise de grès rosé, est le plus grand Bouddha sculpté dans la pierre du monde.
Le rose peut se manifester dans des types de pierre, apparaissant comme un médium artistique pendant des siècles
Selon «Couleurs précieuses» dans la polychromie et la peinture de la Grèce antique, le rose avait une présence significative dans l'art de la Grèce antique. Des teintes roses ont été trouvées sur des fragments du palais mycénien de Pylos et un examen des panneaux peints de Pitsa a révélé des roses utilisés dans la peinture de la peau des hommes. Le rose est également vu dans «des personnages à petite échelle de la scène du symposium sur la tombe d'Aghios Athanassios, où le cinabre est mélangé avec des blancs de carbonate de calcium et de la kaolinite pour produire un ton subtil de rose»
Plus tard, le rose (du manganèse) a été utilisé par les Romains pour colorer le verre pour la verrerie, les mosaïques et les panneaux décoratifs dans les murs et les meubles.
Pigments médiévaux et renaissance
Pendant la période médiévale, on pense que les pigments roses étaient constitués d'un mélange de blanc de plomb ou de calcite et de garance et de cochenille. Le cinabre, un minéral sulfuré, a également été broyé et mélangé à des nuances de blanc.
Pendant la renaissance, l'écrivain et peintre italien Cennino Cennini a décrit un rose clair qu'il appelait cinabrese. Il a été fabriqué en mélangeant la sinopie (provenant d'hématite) avec du blanc de chaux (composé d'hydroxyde de calcium et de carbonate de calcium). Comme suggéré par Cennini, le cinabre était utilisé pour remplir les tons charnus.
Cependant, dans Le livre de l'art de Cennino Cennini, Christina J. Herringham observe que «quel pigment a été utilisé pour produire les beaux roses et crimsons des premiers peintres italiens n'est pas vraiment connu avec exactitude». Parmi les prétendants, on peut citer «les corps en colère… les kermes… (les) corps du Coccus illicis gum lac… et du Brésil-bois ou verzino». Le vermillon et le carmin peuvent également avoir été mélangés avec des blancs pour produire des roses.
Fuchsine, magenta et quinacridone
En 1856, alors qu'il essayait de synthétiser la quinine, le Britannique William Henry Perkin découvrit accidentellement Mauvine, le premier colorant synthétique. La découverte a provoqué un essor de l'industrie et en 1858, l'allemand August Wilhelm von Hofmann a produit un colorant pourpre rougeâtre, fabriqué en combinant de l'aniline et du tétrachlorure de carbone. Pendant ce temps, la même année, le Français François-Emmanuel Verguin a découvert la même substance indépendante de Hofmann et l'a brevetée. Nommé fuchsine par son fabricant d'origine Renard frères et Franc, la production du colorant de Verguin a commencé en 1859.
Dans l'intervalle, deux chimistes britanniques, Chambers Nicolson et George Maule ont produit un autre colorant aniline avec une couleur rouge-violet similaire. Ils ont commencé à fabriquer le colorant en 1860 sous le nom roseine, en changeant plus tard le nom en magenta en l'honneur de la bataille de Magenta.
En 1935, des colorants quinacridone ont été développés. Famille de pigments synthétiques, les quinacridones sont généralement de couleur rouge foncé à violette. Avec un dynamisme et une résistance à la lumière exceptionnels, les quinacridones sont souvent utilisées pour créer des tons variés de magentas et de roses dans les peintures d’artiste.
Rose choquant
En raison de l'invention des colorants chimiques résistants aux couleurs, les roses ont rapidement grandi en application et en impact au cours du 20e siècle. En 1931, une nuance radicale de rose a été créée par la créatrice de mode italienne Elsa Schiaparelli. Le rose, doublé rose choquant a été réalisé en ajoutant une petite quantité de blanc au magenta. Les créations de Schiaparelli, réalisées en collaboration avec des artistes surréalistes comme Jean Cocteau, ont mis en évidence sa nouvelle nuance de rose.
ROSE
En février 2016, Anish Kapoor a obtenu un contrat d'exclusivité pour l'utilisation de Vantablack dans son art. En représailles, l'artiste Stuart Semple a créé un pigment rose fluorescent qu'il a surnommé ROSE. Déclarant qu'il s'agit du le rose le plus rose du monde, Semple a publié PINK à la vente, mais avec une mise en garde - tout artiste cherchant à acheter PINK est obligé d'accepter une déclaration légale qui stipule: «vous n'êtes pas Anish Kapoor, vous n'êtes en aucun cas affilié à Anish Kapoor, vous n'achetez pas ceci article au nom d'Anish Kapoor ou d'un associé d'Anish Kapoor. Au meilleur de vos connaissances, informations et croyances, cette peinture ne parviendra pas aux mains d'Anish Kapoor. »
Malgré l'interdiction, Kapoor a mis la main sur PINK. Il a posté une photo de son majeur trempé dans le pigment sec sur son compte Instagram en décembre 2016. Néanmoins, Semple continue de vendre du ROSE, déclaration anti-Kapoor intacte.
Le site Web où Stuart Semple vend son PINK.
Le rose dans les arts visuels
De la Renaissance à la pré-raphaélite
Le rose a vraiment pris vie à partir du 14ème siècle. Au début de la Renaissance, les incarnations infantiles de Jésus et des anges étaient parfois représentées vêtues de rose, comme dans Cimabue la Vierge et l'enfant ont intronisé avec deux anges. De Lorenzo da Sanseverino Vierge à l'enfant, avec les saints Anthony Abbott, Mark, Severino et Sebastian représente l'enfant Jésus dans une robe rose, assortie au costume de l'un des saints environnants. Plus tard, Raphael Madone des roses représente l'enfant Jésus et la Vierge Marie avec des œillets roses, un léger anachronisme - la fleur serait apparue pour la première fois à la crucifixion de Jésus.
Les artistes baroques ont utilisé des teintes roses pour transmettre un large éventail de sujets. Le ciel et ses saints occupants sont broutés dans des roses tendre dans le Paolo de Matteis Triomphe de l'Immaculée. Et Willem van Aelst et Rachel Ruysch ont utilisé le rose pour arrêter des natures mortes. Mais c'est pendant le mouvement rococo que le rose a connu une ascension perceptible vers la renommée de l'art occidental. Caractérisée par des peintures indulgentes avec de splendides costumes roses, des nus roses et des détails roses fins, la couleur est passée d'une teinte secondaire à une présence imposante dans l'art.
Jose Ferraz de Almeida Junior Nha Chica et Batismo de Jesus sont deux exemples d’application du rose dans l’art académique. Peintre réaliste Jean-François Millet Glaneurs représente trois paysannes, une avec des manches roses distinctives, reliant les teintes roses dans le ciel couvert. Et des artistes pré-raphaélites comme Dante Gabriel Rossetti ont utilisé des roses complexes pour mettre en valeur l'attirail symbolique.
L'impressionnisme au cubisme
En mettant l'accent sur la représentation de la lumière, les impressionnistes ont appliqué le rose dans une variété de contextes. Claude Monet a utilisé des combinaisons de rose dans sa série de nénuphars. Manet peint la prune avec des roses doux à la limite du violet et le célèbre d'Edgar Degas les danseurs roses représente des personnages vêtus de robes de ballet roses florissantes. Paul Gauguin a ajouté de la profondeur à ses peintures en les remplissant de champs saturés de rose. Et Vincent van Gogh a peint des roses post-impressionnistes dans ses représentations de fleurs, détaillant soigneusement les fleurs de Fleur d'amandier.
Le fauvisme a vu des décors quotidiens peints dans des couleurs radicales. Les toits de Collioure par Henri Matisse charge un paysage aux teintes rose vif. Dans Pont de Charing Cross, Andre Derain contraste un horizon de ville vert et bleu avec un ciel richement rose. Comme l'un d'au moins quatre rendus du même paysage, Georges Braque fourre une vue avec des roses actifs dans L’olivier près de l’Estaque. Malheureusement, le tableau a attiré l'attention d'un voleur, qui l'a volé au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en mai 2010.
Street, Dresde par l'expressionniste Ernst Ludwig Kirchner est une représentation obsédante de l'espace public moderne souligné par un rose éclatant. Considéré comme l'un des premiers exemples de cubisme, Les Jeunes Filles d'Avignon par Pablo Picasso dépeint cinq prostituées nues, leur chair rembourrée de divers degrés de rose. Et des artistes abstraits comme Robert Delaunay (Formes circulaires) et Agnès Martin ont utilisé la couleur rose pour donner du sens, supprimant complètement le figuratif.
Le rose dans l'art contemporain
Chargé de sens, le rose est un thème commun dans l'art contemporain. Embrassant l'éphémère et l'abondance visuelle, Tanya Schultz travaille en tant que Pip & Pop pour créer des installations et des œuvres d'art complexes à partir de matériaux tels que le sucre, les paillettes, les objets trouvés et les effets d'artisanat. Sculpté non pas dans de l’eau glacée de couleur rose mais dans du verre massif, le Roni Horn Deux tonnes de rose ont une apparence faussement évanescente. Et de Daniel Arsham Jardin lunaire reflète sa fascination pour le familier et le surréaliste, réinventant un jardin zen traditionnel dans des teintes roses unies.
Connue pour ses représentations grotesquement intrigantes du corps humain, Mithu Sen visait à repousser les limites du langage artistique à travers sa sculpture faite de fausses dents et de polymère dentaire rose. Les autoportraits de Yue Minjun le représentent comme des personnages à la peau rose vif dans les éclats de rire maniaque. Anne Lindberg Dessiné rose a abouti à un geste immersif de mouvement et de couleur et les sculptures en apesanteur de Karla Black semblent se maintenir à flot dans des roses, des bleus et des verts vaporeux, explorant la nature de l'expérience physique.
Lori B. Goodman enquête sur la nature ténue de la couleur dans son installation Rose écrivant, "on dit que le rose est au départ une couleur apaisante mais qu'une trop grande exposition crée de l'anxiété." Et d'Anish Kapoor Tulle, un morceau d'onyx élégamment sculpté, sommeille dans un rose tranquille dans les limites de la galerie.
Rose en photographie
Même avant les débuts de la photographie couleur, le rose était présent dans le paysage photographique. Populaires du milieu à la fin du 19e siècle, les photographies colorées à la main représentant des joues et des vêtements rose pastel ajoutaient un niveau de réalisme à la photographie de l'époque.
Le rose est maintenant abondant et accessible. En conséquence, de nombreux photographes modernes tournent leur attention vers le rose. Un exemple frappant de l’application du rose à la photographie est celui de Richard Mosse Infra série capturée en Aerochrome. Inventé pour la reconnaissance pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Aerochrome enregistre la lumière infrarouge (normalement invisible à l'œil nu), transformant ainsi les nuances vertes en riches roses. En conséquence, le documentaire de Mosse sur le Congo déchiré par la guerre est dominé par des teintes roses, évoquant une beauté d'un autre monde juxtaposée à la guerre.
Des photographes comme Kate Ballis et Zoe Sim utilisent également des conversions et des filtres infrarouges intégrés à l'appareil photo pour capturer des roses illusoires. Documentant les préférences de couleur des enfants, JeongMee Yoon explore la socialisation du genre et de l'identité à travers elle Projet rose et bleu. Étouffer les participants dans des matières roses luxueuses, la série de Loreal Prystaj Belle en rose marie portrait et matérialité. Andria Darius Pancrazi photographie l’architecture dans un format qu’il décrit comme «softserve pinkcore mulhollandwave» et la série de Martine Perret Sel Rose capture des plans aériens abstraits des eaux roses de l'Australie occidentale.
Inserts Manit Sriwanichpoom Homme rose en scènes photographiques de diverses manières pour canaliser ses sentiments vers la société thaïlandaise. Le Singapourien Nguan documente sa ville natale avec des roses sobres et Xavier Portela documente les teintes roses et violettes des villes la nuit.
La technologie et les effets infrarouges rendent la matière organique verte dans les roses et les violets
Conclusion
Pink était un retardataire sur la palette de l’artiste. Néanmoins, en tant que couleur extrêmement polyvalente, le rose a été largement utilisé dans les mouvements artistiques au fil du temps. Parfois sous-estimé, le rose peut être léger et subtil ou bruyant et audacieux. Associé à l'amour, à la gentillesse, à la tendresse, à l'affection, à l'intensité, à l'espièglerie et à la sensibilité, le rose dénote l'abondance émotionnelle. Palpable en profondeur et en poids, le rose est une couleur de flottabilité visuelle, véhiculant un sens à travers une expérience sensuelle et émotionnelle.
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