Luminar 4 est devenu un éditeur de photos populaire depuis sa sortie, en partie grâce à ses outils d'IA révolutionnaires utilisés pour remplacer le ciel, introduire des éléments ou donner une touche globale à votre image. Cependant, ces conseils Luminar 4 vont au-delà des outils d'IA et vous apprennent à rendre rapidement vos images plus impressionnantes.
Dans cet article, je veux vous montrer comment nous pouvons transformer ce panorama de coucher de soleil plutôt ordinaire en quelque chose de plus agréable visuellement qui attirera sûrement l'attention des gens.
Pour éviter de rendre cela trop compliqué, je vais éviter d'utiliser des calques et des masques et vous montrer à la place une série de conseils très basiques que vous pouvez immédiatement mettre en œuvre dans votre flux de travail.
Commençons et plongeons dans ces conseils Luminar 4:
1. N'utilisez l'IA qu'en cas de besoin
Bien que Luminar 4 soit devenu largement connu en raison de ses outils d'intelligence artificielle tels que l'outil de remplacement du ciel AI et l'outil de réalité augmentée AI, vous devez éviter de les utiliser pour chaque image.
Ces types d'outils composites sont un choix très personnel (il y a beaucoup d'opinions des deux côtés de la discussion, mais je ne veux pas approfondir cela maintenant), mais ce n'est pas un secret que c'est un moyen facile de rendre une photo ennuyeuse intéressante .
Si vous avez un ciel bleu ennuyeux, vous pouvez facilement le remplacer par un ciel plus coloré ou dramatique. Cela peut parfois être amusant et utile, mais je vous recommande fortement d'éviter de remplacer le ciel ou d'y introduire des éléments tout le temps.
La plupart des images n’ont tout simplement pas besoin d’être travaillées de cette manière. La plupart du temps, cela finit par paraître plus distrayant qu'attrayant.
Par exemple, utiliser l'outil de réalité augmentée IA pour introduire une volée d'oiseaux ou un arc-en-ciel dans l'image sur laquelle nous travaillons dans cet article n'a aucun sens. Cela semble mal placé.
Réservez ces outils pour des images particulières uniquement.
2. N'oubliez pas les ajustements de base
Jouer avec les différents outils d'IA, ajouter des rayons de soleil ou des effets dramatiques peut être amusant, mais n'oubliez pas les réglages bruts de base; ceux-ci sont cruciaux pour l'image et jetteront les bases d'un développement ultérieur.
Les ajustements de base dont je parle se trouvent dans les Light Tools de la catégorie Essentials. Plus précisément, je parle des curseurs suivants:
- Température
- Teinte
- Exposition
- Points forts
- Ombres
- Blancs
- Les noirs
Pour améliorer la sensation chaude du coucher de soleil et donner à l'image un peu plus de contraste, j'ai augmenté la température et la teinte, assombri l'exposition (à la suite des ajustements suivants), assombri les hautes lumières et augmenté les ombres, les blancs et les noirs.
En appliquant ces quelques ajustements de base, nous avons introduit quelques détails supplémentaires dans les ombres, augmenté le contraste et légèrement réchauffé l'image.
3. Corrigez les erreurs en utilisant AI Enhance et AI Structure
Maintenant, j'ai dit que vous ne devriez utiliser les outils d'IA que lorsqu'ils sont absolument nécessaires, mais les outils AI Enhance et AI Structure sont les exceptions. Contrairement aux autres outils, ils n’ajoutent ni ne remplacent rien. Au lieu de cela, ils utilisent l'intelligence artificielle pour «corriger» l'image.
J’ai toujours été sceptique à l’égard de ces types d’outils automatiques (j’ai encore des cauchemars sur les bons vieux jours de Photomatix), mais ces deux-là m'ont prouvé le contraire. L'IA peut avoir une place dans la retouche photo.
Ne vous méprenez pas: tirer trop sur ces curseurs donnera à l’image un aspect trop édité. Mais appliqués à un montant inférieur, ils peuvent y ajouter beaucoup.
Pour cet exemple, je les ai appliqués avec les paramètres suivants:
- Accent AI (Amélioration AI): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- Montant de la structure AI: +19
Comme vous pouvez le voir, ces ajustements ont rendu le ciel et l’image un peu plus «pop» qu’auparavant. L'avantage de ces outils est qu'ils n'ajoutent aucun bruit ou grain indésirable à l'image.
4. Ajoutez une vignette
Une vignette est couramment utilisée pour déplacer la mise au point d'une image vers ses parties les plus intéressantes en assombrissant l'environnement.
C'est un outil particulièrement utile lorsque les bordures d'une image sont claires. Ce n’est pas tout à fait le cas sur cette image, mais je trouve que l’obscurité des zones extérieures peut aider à mettre en valeur le soleil couchant.
Je recommande également d'utiliser l'outil Vignette avec une certaine prudence. N'allez pas à l'extrême, car cela rendra rapidement la vignette trop évidente et distrayante.
C’est également une bonne idée d’utiliser le bouton «Choisir un sujet» pour définir le milieu de la vignette, il ne sera pas toujours au milieu! Par exemple, si vous avez une personne debout à gauche de l'image et qu'elle est le sujet principal, cela devrait être le point central.
5. Ajoutez une lueur (mais soyez prudent!)
Des techniques telles que l’effet Orton sont appréciées des photographes de paysage, et c’est une technique qui existe depuis les années 1980 (créée par Michael Orton). Cette technique peut facilement être reproduite dans Luminar 4. En fait, on peut la trouver à deux endroits.
L'outil Effet Orton se trouve dans la catégorie Outils de portrait. En le plaçant ici, Skylum a clairement indiqué que cet effet particulier était principalement destiné aux portraits.
Pour les autres genres de photographie, vous pouvez utiliser l'outil Glow situé dans la catégorie Outils créatifs. Cet outil introduit une belle lueur douce à l'image qui peut aider à donner cette atmosphère «rêveuse» tant désirée.
MAIS ne faites pas tout votre possible et appliquez cette technique à un niveau élevé. Cela aura l'air plus distrayant qu'attrayant et donnera à l'image un aspect amateur.
Au lieu de cela, appliquez-le à un faible montant. Si vous vous sentez courageux et que vous avez des connaissances sur Luminar 4, il est préférable d’ajouter cette technique à l’aide d’un masque.
6. Le contraste des tons moyens est votre ami!
Depuis des années, j'utilise les masques de luminosité dans Photoshop pour présenter le contraste des tons moyens. Cependant, dans Luminar 4, cela se fait avec un simple curseur situé dans l'outil Contraste avancé dans la catégorie professionnelle.
Le problème avec l'ajout de contraste à l'image entière est que vous éclaircissez essentiellement les parties les plus lumineuses et assombrissez les plus sombres. Cela entraîne rapidement un découpage des ombres et des reflets.
En introduisant le contraste uniquement dans les tons moyens (c'est-à-dire tout pixel qui n'est ni clair ni sombre), vous évitez ce problème et obtenez un résultat beaucoup plus souhaitable.
C'est l'un de mes conseils Luminar 4 les plus importants qui fera ressortir votre image. Allez l'essayer par vous-même!
7. Ajustez la mise au point à l'aide de l'outil Dégradé réglable
Le dernier conseil que je vais partager dans cet article n'est pas nécessaire pour cette image en particulier. C’est quelque chose qui va faire des merveilles dans la plupart de vos images. Utilisez l'outil Dégradé ajustable pour déplacer la mise au point de votre image.
Très souvent, je trouve le premier plan ou le ciel trop gênant dans les images. Il n’ya aucune raison pour qu’un premier plan soit aussi clair et net que le sujet principal de l’image. N'oubliez pas que nos yeux gravitent naturellement vers les parties les plus lumineuses, là où vous voulez que le sujet principal soit.
L'outil de dégradé ajustable est une solution simple dont même les débutants complets de Luminar peuvent profiter (il existe des méthodes plus avancées qui sont supérieures, mais je garderai cela pour une autre fois).
Vous pouvez basculer entre le dégradé Haut et Bas et choisir l’orientation du dégradé afin de mieux s’adapter à votre image. Il est possible d’ajouter des ajustements en haut et en bas en même temps.
Pour cet exemple, je n'ai appliqué que des ajustements au bas car je voulais supprimer certains détails dans les roches visibles dans la partie inférieure de l'image. Tout ce que j'ai fait, c'est augmenter l'exposition, les reflets et le dynamisme.
Cet outil est également utilisé pour assombrir / récupérer un ciel lumineux. Pour ces scénarios, choisissez simplement Top et augmentez l'exposition ou les ombres.
Conclusion
La vérité est que vous n’avez pas besoin de passer des heures et des heures à modifier vos images pour les rendre impressionnantes. L'application de quelques ajustements simples peut souvent suffire à donner une touche supplémentaire.
Dans les 7 astuces de Luminar 4 partagées ci-dessus, nous avons réussi à prendre une image de coucher de soleil ordinaire et à la rendre légèrement plus attrayante:
J'espère que vous avez trouvé ces astuces Luminar 4 utiles et que vous pourrez appliquer ces techniques et outils dans votre flux de travail. J'adorerais voir les images que vous avez modifiées, alors assurez-vous de les laisser dans les commentaires ci-dessous!
Assurez-vous de jeter un œil à mon livre électronique populaire «Un guide du photographe sur Luminar 4» si vous souhaitez découvrir comment tirer pleinement parti de tous les outils d’organisation et de traitement et créer des images de qualité professionnelle avec cet éditeur de photos populaire. Vous y apprendrez tout ce que vous devez savoir sur l'organisation et la modification, ainsi que plusieurs flux de travail étape par étape que vous pouvez utiliser pour vous-même.