Souvent regardées ou rejetées, les photos floues et floues sont généralement considérées comme un gaspillage d'espace sur le disque dur.
En y regardant de plus près, cependant, ces photos peuvent en fait être belles et très attrayantes.
Voici quatre façons dont la photographie floue et floue peut être excellente!
Flou ou flou… Quelle est la différence?
Un flou se produit pendant une exposition lorsque l'appareil photo et / ou le sujet bougent.
Les images floues, en revanche, sont affectées par l'ouverture, la mise au point et la distance.
Les images floues sont directionnelles ou striées, tandis que les images floues sont floues.
Pour obtenir des images volontairement floues, photographiez un sujet en mouvement et / ou déplacez l'appareil photo pendant une exposition.
Pour faire des photographies floues, utilisez une grande ouverture pour une très faible profondeur de champ et / ou utilisez la distance et la mise au point manuelle pour réduire la netteté.
Bien sûr, il existe des degrés d'images floues ou floues. Une image floue peut encore contenir des éléments proches de la netteté. De même, une image floue peut avoir des aspects de quasi-immobilité.
Le degré de flou ou de flou d'une image dépendra de vous et des caprices accessoires du processus photographique.
1. Couleur et lumière
Nous passons une grande partie de notre vie photographique à essayer d'obtenir une netteté parfaite, alors pourquoi créer intentionnellement des images floues / non focalisées?
La première raison est la couleur et la lumière.
La photographie couleur est devenue un usage courant dans les années 1930. Depuis lors, l'incroyable variété de couleurs de notre monde a été encapsulée à la fois numériquement et sur pellicule.
Les images floues et floues ramènent une photographie aux os nus de la couleur et de la lumière, générant une étude visuelle abstraite de l'environnement qui nous entoure.
Nous attribuons également des propriétés spécifiques à différentes couleurs. Par exemple, le jaune est associé à la joie et le bleu à la tristesse.
Pour cette raison, des représentations floues et non focalisées de la couleur et de la lumière établissent des liens avec les spectateurs par le biais d'associations émotionnelles puissantes.
2. Réflexions sur l'histoire de l'art
En revenant sur des contributions célèbres à l’histoire de l’art, beaucoup ont tendance à penser à des sujets littéraux comme la Joconde de Léonard de Vinci ou les boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol.
Mais de nombreux artistes ont transcendé la rigidité du représentant, se concentrant plutôt sur l'événement de la lumière, de la couleur et de la forme.
Par exemple, Mark Rothko a généré des réponses très émotionnelles de la part du public avec des formes et des couleurs oniriques.
Des artistes du champ de la couleur comme Helen Frankenthaler et Ronnie Landfield, ont peint des œuvres d'art qui transmettaient le mécanisme subliminal de la vue.
La photographie floue et floue crée des images qui sont enracinées dans l'histoire de l'art visuel.
Cette histoire renforce une image floue ou floue, en lui donnant une forme et un statut conceptuel qui lui est propre.
3. Abstraction
Aussi connue sous le nom de photographie non objective ou conceptuelle, la photographie abstraite représente une imagerie sans association immédiate avec le sujet objectif.
Des photographes comme Eileen Quinlan et Barbara Kasten travaillent dans le domaine de la photographie abstraite pour susciter une réponse visuelle unique.
Sans la présence d'un sujet immédiatement identifiable, l'expérience de l'ineffable filtre à travers.
Des images à la fois accidentelles et intentionnellement floues et non focalisées peuvent prendre la vie de l'abstrait. Comme une peinture abstraite, la photographie floue et floue reflète les propres impressions et associations du spectateur.
De plus, la photographie abstraite est subjective. La photographie abstraite floue ou floue encourage le spectateur à imprégner une photographie de sa propre signification et de sa propre expérience.
4. Amusant!
De nos jours, l'accent est mis sur la photographie d'une grande netteté.
Se laisser aller et laisser transparaître une photographie floue peut être très amusant.
La photographie floue ou floue est un peu comme la peinture au doigt; Une partie du plaisir consiste à abandonner le pinceau et à laisser l'impulsion artistique guider vos doigts.
Des combinaisons de couleurs fraîches, de nouvelles approches du sujet, des mouvements de caméra attrayants… expérimenter des photographies floues et floues est un excellent moyen de découvrir de nouveaux angles à incorporer dans votre future photographie.
Conclusion
La photographie floue et floue peut sembler une approche étrange de la photographie, cependant, lâcher prise et expérimenter avec votre appareil photo est l'une des parties les plus agréables et les plus éducatives de la pratique photographique.
La photographie floue introduit un mouvement dynamique dans une image, tandis que la photographie floue distribue des rendus doux de lumière et de couleur.
De plus, une photographie floue ou floue peut créer des expériences visuelles attrayantes qui reflètent la nature physique de la vue.
En expérimentant des pratiques photographiques floues ou floues, vous pouvez générer une perspective abstraite à la fois engageante et unique.
Quelles sont vos pensées? Pensez-vous qu'il y ait une place pour les photos floues et floues? Partagez avec nous dans les commentaires vos réflexions, ou vos photos!