Avant d'entrer dans cet article, je veux préparer le terrain en disant que l'objectif ici n'est pas de diminuer ou de faire la lumière sur les préoccupations et les questions des photographes novices. En fait, à un moment donné de notre carrière, nous avons tous posé des questions similaires - parfois à voix haute, et parfois simplement dans la solitude de notre propre esprit. Il n'y a pas de question fausse ou idiote, et il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Ce ne sont pas dans un ordre particulier et les opinions exprimées ici sont uniquement basées sur mes propres expériences.
Une de mes images préférées à ce jour est arrivée par pur hasard - j'ai vu l'image dans mon esprit avant même de prendre une seule image.
Où puis-je apprendre GRATUITEMENT tout ce qui touche à la photographie?
Nous sommes à la fois chanceux et malchanceux de vivre à l'ère d'Internet. Toute recherche Google, en moyenne, génère des milliers de pages, d'articles et de vidéos YouTube. Si vous avez une question brûlante sur tout et n'importe quoi, le moyen le plus simple d'apprendre est via Internet.
Des sites comme notre propre école de photographie numérique sont une excellente ressource pour presque tous les sujets liés à la photographie, du débutant au photographe expérimenté. D'autres sites comme Creative Live proposent de nombreux cours sur divers aspects de la photographie, ainsi que sur d'autres genres créatifs. Alors que la plupart des sites offrent un excellent aperçu d'un sujet particulier, toute recherche approfondie nécessite du temps et de l'argent. Il existe de nombreux ateliers virtuels et en direct dans le monde entier couvrant tous les aspects de la photographie. Quelques-uns qui me viennent à l'esprit sont l'école de design et Clickinmoms (j'ai utilisé les deux services et je suis très satisfait du niveau d'enseignement qui y est fourni - ce n'est que mon expérience personnelle).
Vous pouvez également consulter nos ebooks dPS et nos cours en ligne.
J'apprends beaucoup en ligne, dans le confort de ma propre maison, mais de temps en temps, j'aime participer à un atelier en direct - pas seulement pour mettre à jour mon portfolio, mais aussi pour apprendre et rencontrer d'autres personnes de l'industrie!
Comment prendre des photos en mode manuel?
La prise de vue en mode manuel est l'une des choses les plus intimidantes auxquelles la plupart des photographes amateurs sont confrontés. Si vous avez un appareil photo reflex numérique doté d'un mode manuel, ce n'est vraiment pas si difficile une fois que vous avez compris. La meilleure chose que vous puissiez faire pour apprendre à photographier en manuel est de comprendre le triangle d'exposition et le fonctionnement des trois éléments clés de la photographie - vitesse d'obturation, ISO et ouverture - indépendamment et les uns avec les autres. Voici un bon article qui approfondit la photographie en mode manuel. Souvenez-vous que cela prend également du temps et de la pratique. Il y a un autre article intéressant ici dans les archives de l'École de photographie numérique qui explique les trois modes de prise de vue et mérite une lecture.
Maîtriser le mode manuel est important, en particulier pour des images comme celle-ci - images rétro-éclairées de l'heure d'or… c'est SOOC (tout droit sorti de l'appareil photo).
Quel objectif me donnera un arrière-plan flou?
Si j'avais un sou pour le nombre de fois que l'on me posait cette question par d'autres photographes, ainsi que par mes clients qui cherchent à améliorer leurs appareils photo reflex numériques, j'aurais une tirelire débordante! Les arrière-plans flous, ou bokeh comme on le sait dans l'espace photographique, sont en fait fonction de l'ouverture (c'est-à-dire f-stop), de la distance focale et de la distance du sujet par rapport à l'arrière-plan. Découvrez comment obtenir un joli bokeh (en anglais simple) dans les archives dPS qui aborde spécifiquement ce problème.
Une grande ouverture sur un objectif de 50 mm donne une faible profondeur de champ là où la majeure partie de l'arrière-plan est floue.
Combien d'argent dois-je dépenser pour me lancer dans une entreprise de photographie?
Il existe encore une fois différentes manières de répondre à cette question. Vous pouvez essentiellement dépenser autant, ou aussi peu que vous le souhaitez, pour commencer. Au strict minimum, vous aurez besoin d'un bon système de caméra (bon est un terme très relatif ici, il existe plusieurs caméras prosommateur sur le marché aujourd'hui, à différents niveaux de prix). Dans de nombreux endroits dans le monde, en particulier aux États-Unis, il existe plusieurs sociétés de location qui proposent divers appareils photo et objectifs à la location. Borrow Lens, Lensrental et LensProToGo sont quelques-uns qui me viennent à l'esprit. Vous pouvez également vérifier auprès de votre magasin d'appareil photo local pour voir s'il propose des services de location.
Vous n'avez pas besoin du dernier et du meilleur système de caméra pour être un photographe professionnel. Bien que l'équipement soit définitivement un plus, la compétence et la capacité de travailler avec ce dont vous avez besoin pour obtenir les résultats dont vous avez besoin sont beaucoup plus importantes, surtout lorsque vous débutez. Une fois que vous avez développé votre propre style de prise de vue ainsi que ce sur quoi vous voulez vous concentrer, vous pouvez lentement construire votre équipement en ajoutant de l'équipement en fonction de vos besoins actuels.
Comment puis-je gagner de l'argent avec ma photographie et le faire rapidement?
Par 401 (K) 2012
Désolé d'éclater votre bulle, mais la réponse courte ici est que vous ne pouvez pas gagner de l'argent rapidement. Tout prend du temps, de la pratique et de la patience. Comme pour toute autre carrière, plus vous investirez de temps et d'efforts dans votre photographie, plus vous gagnerez d'expérience. L'expérience s'accompagne de confiance et de reconnaissance. Donc, si votre objectif final est d'être un photographe de renommée internationale, traitez-le comme une carrière et une entreprise et investissez dans vous-même, votre éducation et votre expérience. N'ayez pas peur de retrousser vos manches et de faire le travail acharné - et avec le temps, vous en récolterez les bénéfices.
Combien dois-je facturer pour ma photographie?
C'est encore quelque chose de très subjectif. Ce que vous facturez pour vos services dépend de nombreux facteurs tels que votre niveau de compétence, la valeur de la photographie dans la région où vous vivez et la capacité d'achat des clients que vous ciblez. Une autre chose à comprendre est la valeur monétaire de votre temps. N'oubliez pas que votre temps n'est pas seulement le temps que vous passez à photographier le client - prenez également en compte tout voyage vers et depuis le lieu, le temps d'édition et le travail de backend comme la sauvegarde de photos, le téléchargement de galeries et d'autres tâches administratives. Une fois que vous maîtrisez tous ces facteurs liés à votre situation, facturez un montant qui vaut la peine de photographier vos clients. Si vous cherchez à gagner votre vie grâce à votre photographie, alors traitez-la comme une entreprise et pas seulement comme un passe-temps. Lisez: 7 choses qui vous empêchent de charger ce que vous valez (et comment les surmonter).
Sur quel type de photographie dois-je me concentrer?
La façon la plus simple de répondre à cette question est de vous demander ce que vous aimez photographier. Notez tous les genres de photographie qui vous intéressent et essayez-les tous si possible. Demandez à votre famille et à vos amis de vous modeler, si vous êtes intéressé par les portraits. Photographiez différents endroits à différents moments de la journée si vous êtes intéressé par la photographie de paysage. Expérimentez avec différents types d'aliments et de styles si vous êtes intéressé par la photographie culinaire. Une fois que vous avez une expérience raisonnable dans ces catégories, choisissez-en une ou deux sur lesquelles vous concentrer et donnez-lui le meilleur de vous-même. N'ayez pas peur d'expérimenter de temps en temps dans d'autres genres, juste pour faire travailler vos muscles créatifs.
Je suis photographe de mariage et de style de vie - c'est ce que j'aime le plus faire. Mais dans mon portfolio, il y aura un peu de voyages et d'images éditoriales qui m'aideront à développer mes muscles créatifs.
Comment puis-je avoir des clients?
C'est une autre question importante qui me pose beaucoup de questions, et j'aurais aimé qu'il y ait une réponse facile. En fait, c'est quelque chose avec lequel même moi j'ai encore du mal, six ans après le début de mon entreprise. Obtenir de nouveaux clients et garder un flux constant de clients est un travail difficile. Vous devez constamment commercialiser vous-même et vos services à chaque occasion que vous obtenez. Lorsque vous rencontrez de nouvelles personnes, n’ayez pas peur de dire ce que vous faites. Il m'a fallu beaucoup de temps pour me présenter en tant que photographe professionnel, mais une fois que je l'ai dit assez souvent, j'ai réalisé que je devenais plus confiant non seulement dans mes compétences en photographie, mais aussi dans mes compétences en affaires. Réseautez et connectez-vous avec vos concurrents, ainsi qu'avec d'autres entreprises de votre région. Faites un échange d'images, le cas échéant, et rappelez-vous que toutes les personnes que vous rencontrerez ne seront pas intéressées à prendre des photos, et c'est tout à fait normal.
Une conversation informelle lors d'une réunion de réseautage a conduit à une séance photo de famille épique et j'ai aussi gagné un bon ami.
Comment puis-je construire un portfolio de mon travail?
Le temps que vous investissez en vous-même et vos compétences en photographie est directement proportionnel au temps qu'il vous faudra pour constituer votre portefeuille de travaux. Si vous vous concentrez constamment sur l'apprentissage et l'amélioration de vous-même, plus vous deviendrez confiant et plus vous trouverez d'occasions de créer un travail dont vous êtes fier. J'ai quelques règles générales que je suis dans mon parcours photographique
- Photographiez quelque chose chaque semaine sinon tous les jours - l'objectif ici est d'apprendre de nouvelles techniques et de perfectionner des choses que je connais déjà par rapport à mon matériel.
- Rapport 10: 1 - toutes les 10 minutes que je prends, je veux produire au moins une image dont je suis fier.
- Passez du temps sur des projets personnels - mon mantra ici est de créer pour la création.
Pour moi, c'est un moyen facile de constamment mettre à jour mon portfolio avec un travail dont je suis fier et qui représente également mon style créatif.
Créer pour le plaisir de la création est un excellent moyen de mettre à jour votre portefeuille ainsi que de vous connecter avec d'autres fournisseurs et créatifs de votre espace.
Ce n'est qu'une petite série de questions que j'ai trouvées utiles au début de ma carrière dans la photographie. Si vous en avez d'autres qui vous ont aidé à naviguer dans les eaux de la photographie, n'hésitez pas à les énumérer dans les commentaires afin que d'autres puissent également en profiter.
Si vous avez différentes questions que vous souhaitiez poser, c'est ici que vous devez le faire. Voyons si nous ne pouvons pas non plus leur répondre.
Note de l'éditeur: Ceci fait partie d'une série d'articles de cette semaine qui sont Ouvert à la discussion. Nous voulons lancer la conversation, entendre votre voix et vos opinions et parler de sujets potentiellement controversés en photographie.
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