En tant que photographes, nous voulons tous améliorer constamment notre travail. Cependant, cela peut souvent sembler une lutte ardue, surtout lorsque vous débutez. En tant que forme d'art, la photographie concerne le processus de création et l'exploration d'idées à travers des images, mais pour vraiment créer de superbes images, vous devez mettre en place un plan pour votre propre développement; particulièrement axé sur les compétences, l'inspiration, le but et la production. En vous attaquant à ces éléments, vous pouvez concentrer votre esprit et développer votre travail, pour vous aider à produire un art meilleur et plus raffiné chaque fois que vous sortez sur place.
Compétences - Les bases
Afin de passer aux éléments créatifs, il est essentiel d'avoir une solide compréhension des connaissances de base pour améliorer votre art en tant que photographe. Je ne vais pas entrer dans les détails ici sur la compréhension de l'exposition, de la profondeur de champ, de la composition, etc., mais ce sont des éléments clés sur lesquels passer du temps.
Cela peut sembler une tâche énorme, mais avec un travail solide, vous pouvez facilement prendre des photos en mode manuel complet en un mois. Après cela, vous devez comprendre les bases ainsi que la disposition des fonctions de votre appareil photo, ce qui contribue à en faire une extension de vous-même et non une distraction par rapport à votre sujet. Il existe un grand nombre de didacticiels fantastiques sur dPS qui peuvent vous aider à vous mettre à niveau et à vraiment comprendre les bases.
Journées Focus
Pousser votre apprentissage plus loin est une question de pratique et de persévérance, alors pensez à passer quelques jours à vous concentrer sur certains types d'images. Fixez-vous la tâche de sortir de la porte pour simplement prendre des images panoramiques, des grands angles, des bokeh, etc. Cela vous aidera à formuler les compétences de l'arsenal de votre photographe et à produire des images plus créatives pour l'avenir.
Peu importe le nombre d'années que vous filmez, vous tester et consacrer constamment du temps vous aidera toujours à vous améliorer. Si vous ne trouvez pas une journée entière, pourquoi pas une pause déjeuner au travail? Les petits efforts consentis mènent systématiquement à d'excellents résultats.
Restreindre
La créativité est quelque chose que les gens croient souvent prospérer avec des options, mais en toute honnêteté, avoir trop de choses à choisir peut souvent diluer votre vision et réduire la créativité dans vos images. Limitez-vous en vous concentrant sur un seul sujet pendant une période prolongée. Construisez un projet à long terme dans votre jardin ou dans votre réserve naturelle locale et revenez sans cesse à partir de vos images.
Une autre option consiste à travailler avec une seule focale ou un objectif à focale fixe pour découvrir comment tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Si vous n’avez pas d’objectif à focale fixe, utilisez un morceau de ruban adhésif pour maintenir votre objectif zoom en position afin d’arrêter la tentation de zoomer en avant ou en arrière. Ces pratiques amélioreront vos compétences en matière de prise de vue générale, car vous serez en mesure de sélectionner et de formuler rapidement les façons et les idées que vous souhaitez photographier.
Enregistrer
Afin de tirer le meilleur parti des images que vous prenez et des compétences que vous apprenez, pensez à les enregistrer. En travaillant avec un simple cahier ou un classeur en ligne, évaluez les images que vous avez prises pour les succès et les échecs, afin de consolider les leçons dans votre esprit et d'apprendre de votre travail.
Inspiration
L'inspiration est très importante pour votre développement en tant que photographe. Sans inspiration constante, il peut être difficile de formuler des idées et de développer des travaux antérieurs. Rester inspiré ne signifie pas seulement regarder le travail des autres photographes, car souvent la sursaturation d'un seul support peut entraîner moins de créativité. Il est donc préférable de prendre en compte le plus grand nombre de sources possible.
Galeries
Vitrine traditionnelle d'œuvres d'art, les galeries sont toujours une option fantastique pour s'inspirer. La variété des œuvres exposées, des œuvres anciennes telles que les sculptures sur pierre et les peintures rupestres, à l'impressionnisme et au modernisme, offre vraiment une superbe variété de stimuli visuels. Souvent, pour en tirer le meilleur parti, assister à une visite ou à une journée de présentation peut vous aider, en vous donnant les antécédents du travail ainsi qu'en expliquant les techniques et les médiums utilisés. Ces connaissances vous informeront et vous permettront de formuler vos propres processus lors de la création d'images sur le terrain.
Nature
En tant que photographe animalier, la nature est une grande source d'inspiration pour moi. Partir en promenade, que ce soit avec ou sans caméra, est un excellent moyen de s'imprégner d'une atmosphère. Regardez la lumière et la forme du paysage et insérez des idées pour de futures images.
Architecture
Les bâtiments offrent une inspiration fantastique pour la photographie. Les lignes, la forme et la forme sont utilisées pour créer des structures frappantes et peuvent être une excellente source d'inspiration. Concentrez-vous sur la manière dont les formes sont utilisées pour former des structures élégantes ou attirer votre regard sur un point pivot. De plus, notez la façon dont les ombres se forment, car cela vous aidera à imaginer et à anticiper l'éclairage pour les images futures.
En ligne
Dans le monde moderne, Internet a énormément à offrir, et avec tant de ressources fantastiques, il est plein d'inspiration. Jetez un œil aux portfolios des photographes, ou aux flux de 500px, Flickr, etc. offrent de superbes images qui peuvent être l'inspiration parfaite pour votre propre travail. Une chose à éviter est celle des tendances visuelles, en copiant les styles simplement parce qu'ils sont populaires. Il est toujours intéressant de noter que le simple fait qu’une image n’a pas beaucoup de mentions J'aime ou de favoris »ne nie pas sa valeur d’inspiration, car les images auront toujours une signification différente pour différentes personnes.
En personne
Une excellente façon de trouver l'inspiration est de faire partie d'une communauté. Se rendre à des événements dans le monde de la photographie, tels que des expositions ou des salons professionnels, peut être un excellent moyen de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées et de voir un excellent travail. Pensez également à rechercher un groupe ou un club de photographie local. De nombreux domaines en ont et ils offrent une excellente occasion de se rencontrer et de discuter des techniques de travail et de prise de vue avec vos pairs, tout en vous aidant à améliorer et à développer vos compétences.
Enregistrer (à nouveau)
Tout comme ci-dessus, il est très important d'enregistrer également vos inspirations. Notez les noms des artistes et des photographes que vous souhaitez rechercher et notez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas dans certaines images et certains médias. Toutes ces pensées et sentiments sont formidables à revoir lors de la création pour aider à formuler et à concentrer votre propre travail. N'oubliez pas de garder ce cahier à portée de main!
Objectif
La créativité a souvent besoin d'un but, tout comme vos images. Les images les plus puissantes ont presque toujours un but derrière elles, que ce soit pour raconter des histoires, susciter des émotions, nous tenter ou nous donner un aperçu de quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant. Les images avec un but ont une plus grande force.
Lorsque vous souhaitez améliorer vos propres images, recherchez le but dans vos prises de vue. Racontez des histoires à travers des images uniques ou commencez à documenter une idée plus large à travers plusieurs images. Ayez l'histoire dans votre tête et prenez des images pour vous aider à la raconter en images. Les histoires n'ont pas besoin d'être d'énormes essais de photojournalistes, au lieu de cela, commencez par simplement présenter les événements banals et quotidiens.
S'entraîner à créer des images puissantes de ces situations vous dotera des compétences nécessaires pour des opportunités plus excitantes à l'avenir. Travailler sur un projet local, que ce soit dans votre jardin arrière ou dans la communauté locale, signifie que vous pouvez passer beaucoup de temps à vous concentrer sur vos images et à développer votre histoire et votre vision.
Posez-vous toujours les questions suivantes;
- Pourquoi est-ce que je crée cette image?
- Qu'est-ce que j'essaye de montrer?
- Quels sont les éléments clés de cette histoire?
- Comment trouver un angle unique?
Ces pensées vous aideront à créer des images plus fortes avec un but et un sens, menant à une photographie beaucoup plus créative.
Production
L'art mérite d'être montré et décider comment vous allez produire votre travail final est un excellent moyen de concentrer votre créativité. Dans le monde moderne, la plupart des images finissent simplement sur un disque dur, loin de la lumière du jour où personne ne peut les voir. Avec tout le travail et les efforts que vous y consacrez, ils méritent davantage.
En termes de créativité avec votre travail, réfléchissez à la meilleure façon de le montrer. Souvent, les gens se tournent vers les médias en ligne, présentant leur travail via Flickr ou Facebook, bien que ce soit un excellent moyen de faire du travail, ils peuvent engourdir quelque peu le processus de création et d'apprentissage.
Pensez à la sortie sur un support dur, à l'impression de votre travail ainsi qu'à des plateformes en ligne. Il existe de nombreuses façons de produire des livres photo, des magazines et des tirages de style galerie qui auront une meilleure apparence et conviendront beaucoup plus à certains types de travaux. Le processus créatif consistant à apprendre à concevoir un livre photo, à rassembler une collection imprimée en 12 parties ou à concevoir une page de magazine sera également une excellente courbe d'apprentissage pour vous aider lorsque vous travaillez sur de futurs projets.
De plus, il y a quelque chose à dire pour tenir une dernière pièce entre vos mains. Une impression finie est vraiment le moment ultime pour une image. Avoir traversé toutes les étapes créatives de la conception et de l'exécution à l'édition et à l'achèvement final entre vos mains est un sentiment formidable, et un que chaque photographe mérite après avoir terminé une image.
Conclusion
Afin de produire de plus en plus de travail créatif, il s'agit de se concentrer sur le processus. Les compétences derrière la création, l'inspiration et le but des projets, les résultats finaux et la manière dont ils sont produits. En prenant le temps de réfléchir à ces étapes, vous pouvez vraiment concentrer votre esprit et produire un travail raffiné dont vous serez fier, ainsi que développer constamment vos compétences et grandir en tant que photographe à l'avenir.