Pendant le week-end, je me suis assis avec The Photographer’s Eye de Michael Freeman - l’un des nombreux livres de photographie non lus qui s’empilent sur mon bureau en ce moment.
Un certain nombre de lecteurs de la Digital Photography School m'avaient recommandé ce livre et j'ai pensé qu'il était probablement temps que je le vérifie moi-même. Je suis content de l’avoir fait.
Note: 8… non faire que 9 sur 10 (mis à jour)
The Photographer’s Eye n’est pas un livre de photographie numérique généraliste qui couvre tous les aspects de la photographie (comme d’autres que nous avons examinés) - au lieu de cela, il se concentre sur l'élément de composition. Le sous-titre du livre le dit probablement le mieux - «L’œil du photographe - Composition et conception pour de meilleures photos».
Au premier coup d'œil (c'est facile à feuilleter car c'est un livre de poche), The Photographer's Eye m'a impressionné uniquement par les images qu'il contenait - Freeman sait certainement comment prendre une photo (il se concentre vraiment sur la photographie de voyage les images de ce livre) - mais après avoir pris les images (je suis un amateur de visuels), j'ai commencé à digérer les mots qui les accompagnaient et j'ai été vraiment impressionné par le but de ce livre. Freeman explique dans son introduction:
«Il se passe beaucoup de choses dans le processus de faire une exposition qui n'est pas du tout évidente pour quelqu'un d'autre qui voit le résultat plus tard…. Ce que je vais essayer de faire ici, c'est de montrer comment les photographes composent leurs images, en fonction de leurs intentions, de leurs humeurs et de leurs capacités et comment les nombreuses compétences d'organisation d'une image dans le viseur peuvent être améliorées et partagées.
Freeman poursuit en expliquant à quel point la technologie de la photographie numérique est importante (un outil) - mais que ce sont en fait les décisions qu'un photographe prend qui sont les plus importantes - ce livre traite de ces décisions.
Une autre citation de l'intro:
«La plupart des gens qui utilisent un appareil photo pour la première fois essaient de maîtriser les commandes mais ignorent les idées. Ils photographient intuitivement, aimant ou détestant ce qu'ils voient sans s'arrêter de penser pourquoi, et cadrant la vue de la même manière. Quiconque le fait bien est un photographe naturel. Mais savoir à l'avance pourquoi certaines compositions ou certaines combinaisons de couleurs semblent mieux fonctionner que d'autres, équipe mieux tout photographe.
Le livre est divisé en 6 chapitres:
1. Le cadre d'image (exploration de la dynamique du cadre, du recadrage, de l'assemblage et de l'extension, du remplissage du cadre, de l'horizon, etc.)
2. Principes de base de la conception (avec des sections sur le contraste, le motif et la texture, l'équilibre, le poids visuel, etc.)
3. Éléments graphiques et photographiques (couvrant les lignes horizontales, verticales et diagonales, les courbes, le mouvement, la mise au point, l'exposition et bien plus encore)
4. Composer avec la lumière et la couleur (un chapitre plus court sur la couleur - y compris une section sur le noir et blanc)
5. Intention (un grand chapitre qui m'a fait m'arrêter et réfléchir à mes propres motivations et intentions internes dans la prise d'images)
6. Processus (couvrant la recherche d'ordre, l'anticipation, la juxtaposition et plus)
Quand j'ai entendu parler de ce livre pour la première fois, je me suis demandé comment un sujet comme la composition prendrait plus de 190 pages à couvrir - mais les six chapitres ci-dessus le font très bien et fournissent aux lecteurs beaucoup d'idées, d'exemples, de théorie et de leçons. J'aime particulièrement le fait que ce livre ne porte pas uniquement sur la théorie ou les règles de composition - mais invite le lecteur à examiner ses propres intentions et processus. J'ai particulièrement apprécié le chapitre 5 sur l'intention, auquel je n'avais jamais accordé beaucoup d'attention auparavant.
Les images de ce livre complètent très bien les mots. Vous obtenez non seulement des photos, mais également une variété de diagrammes (y compris des schémas linéaires utiles) qui illustrent ce que vous voyez dans les images en les réduisant en lignes et en formes. Cela donne aux exemples beaucoup plus d'utilité car ils sont effectivement déballés devant vous.
Certains lecteurs seront frustrés par le manque d'informations techniques sur l'utilisation des images (il n'y a pas de données EXIF ici) - mais gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas d'un livre sur les paramètres ou l'exposition, mais sur les éléments de composition.
Ce livre est facile à lire - bien qu'il va plus loin et est un peu plus lourd que d'autres livres plus d'entrée de gamme et généraux que nous avons examinés ici précédemment. Un ami a expliqué qu'il avait une sensation un peu plus «livre de texte».
Je conviens que ce serait un bon texte pour un cours de photographie - mais je pense qu’il est également suffisamment accessible pour la plupart des photographes qui souhaitent améliorer ce domaine de leur photographie.
Mon évaluation générale de ce livre est qu’il s’agit d’une lecture très intéressante. Je lui attribue une note de 9 sur 10. Bien que cela ne vous apprenne pas à utiliser les différentes fonctionnalités de votre appareil photo (c'est un livre sur la composition), c'est probablement un livre que vous devez lire avant (ou du moins pendant ) vous maîtrisez votre appareil photo. mettre à jour: Après avoir lu le livre pendant la nuit, j’ai décidé de faire passer ma note de 8 à 9. Je pense que j’ai initialement lu et relu «un de ces jours» et j’ai été un peu sévère. Hier soir, je l'ai relu et j'ai été vraiment impressionné et j'ai pensé qu'il méritait plus qu'un 8.
Je soupçonne que certains lecteurs de ce livre seront un peu frustrés. Je connais quelques-uns d'entre vous qui sont incroyablement intuitifs dans votre photographie et qui frémissent à l'idée que quelqu'un leur apprenne quoi que ce soit sur la composition (quelque chose que vous trouvez très personnel et subjectif). Je peux voir d'où vous venez avec cela - mais je pense que les principes partagés dans ce livre ne sont pas écrits d'une manière qui écraserait la créativité - mais aideraient plutôt à la libérer encore plus loin.
Je vous recommande The Photographers Eye et je serais ravi d’entendre vos commentaires à ce sujet en tant que ressource si vous l’avez lu.
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