Après avoir dispensé des ateliers de post-traitement d'images approfondis aux utilisateurs de Photoshop, j'ai découvert que trois des techniques les plus simples sont celles que les gens aiment le plus. Ce sont des astuces rapides et faciles qui fonctionnent pour la plupart des situations de traitement d'image.
Si votre exposition, votre ouverture, votre mise au point et votre balance des blancs sont correctes pendant la prise de vue, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour une superbe image, mais avec ces trois étapes faciles à l'aide de Photoshop, nous ajouterons un POP sérieux à la couleur. , contraste et netteté de vos images.
Je vais supposer que vous avez déjà corrigé votre image dans Adobe Camera Raw pour corriger les reflets et les détails d'ombre soufflés. Cela peut parfois vous laisser une image à faible contraste qui manque de lustre. Les utilisateurs HDR constateront souvent qu'une image Full HDR manque de punch une fois que toute la plage dynamique est fixée pour les hautes lumières et les ombres. Voici comment ajouter du piquant aux images.
Je vais commencer par un fichier RAW du voyage de l’année dernière à Moab, dans l’Utah.
J'étais plus qu'heureux d'avoir cette photo de Courthouse Towers à Moab, Utah, mais le fichier RAW était totalement Blandsville.
Étape 1 - Rendre ces couleurs POP
Ouvrez l'image dans Adobe Photoshop. Avec l'image sur le calque d'arrière-plan de Photoshop, faites un clic droit sur le calque (dans la fenêtre des calques) et choisissez «Dupliquer le calque» (voir capture d'écran ci-dessous à gauche).
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Cliquez maintenant sur le calque nouvellement dupliqué et changez le mode de fusion en "Multiplier" (voir capture d'écran ci-dessus à droite).
Vous remarquerez tout de suite que toutes les couleurs sont plus frappantes et que le contraste est extrême. Il fait également beaucoup trop sombre, nous allons donc régler ce problème par la suite.
Ensuite, allez dans Image> Réglages> Ombres / Highlights et faites glisser le curseur des ombres complètement vers la droite, puis appuyez sur OK (voir capture d'écran ci-dessous à gauche).
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En faisant cela, vous réduirez les parties les plus sombres de l'image UNIQUEMENT dans le calque dupliqué. Il fait encore un peu trop sombre, donc dans la fenêtre des calques, réduisez l'opacité du calque dupliqué jusqu'à ce qu'il soit à environ 58% (voir capture d'écran ci-dessus à droite). Ce pourcentage sera différent pour toutes vos images, alors utilisez votre jugement et n'en faites pas trop. Habituellement, je trouve qu'un paramètre de 28% fonctionne le mieux dans la plupart des cas.
Étape 2 - Augmentez sélectivement les couleurs et éclaircissez
Je pense que certaines des couleurs ont besoin d'un peu d'encouragement. Pour cet exemple, vous souhaitez amplifier le ciel bleu, alors combinez les deux calques sur lesquels vous avez travaillé afin de pouvoir y apporter des modifications. Vous pouvez le faire «de manière non destructive» en appuyant sur ctrl + alt + shift + e, ce qui va maintenant combiner les deux calques que vous avez sélectionnés et créer un nouveau calque à partir de ceux-ci. Les calques d'origine sont toujours intacts sous ce nouveau.
Ensuite, allez dans Image> Réglages> Balance des couleurs> et faites apparaître les curseurs RVB. Comme je l’ai mentionné plus tôt, vous allez amplifier le blues dans mon ciel, alors cliquez sur «tons moyens», puis tirez le curseur bleu jusqu’à environ +42.
Ooooh, maintenant ce ciel a l'air vibrant, mais je ne suis pas trop sûr de renforcer le blues dans la région. Corrigeons ce problème en effaçant le terrain dans cette couche bleue afin que la couche en dessous soit révélée, là où les tons moyens bleus n'ont pas été accentués. Vous pouvez également le faire avec des "masques de calque", mais cette méthode est beaucoup plus facile à comprendre.
Faites-le avec l'outil gomme et sélectionnez une taille de pinceau qui s'adapte à la zone terrestre de l'image. Dans le calque avec les tons moyens bleus accentués, effacez d'abord une grande surface de terrain, puis choisissez une taille de pinceau plus petite pour un contrôle plus précis. Pour ce faire, cliquez simplement à l'intérieur du calque que vous souhaitez effacer. Les paramètres ci-dessous montrent une taille de pinceau de 1053 pixels et une dureté de 0%, ce qui donne un bord doux et progressif.
Cliquez dans la zone que vous souhaitez effacer pour révéler le calque en dessous. Dans ce cas, le calque en dessous n’aura pas les tons moyens bleus accentués que vous souhaitez uniquement dans le ciel.
Vous avez maintenant réussi à augmenter de manière sélective la couleur bleue dans le ciel sans ruiner d'autres parties de l'image qui n'avaient pas besoin de cette augmentation de bleu. Voici une image de l’aspect du calque «ciel» une fois que la terre a été effacée, et ci-dessous vous pouvez voir à quoi il ressemble dans le panneau des calques.
C’est ce qu’il reste du calque "Blues amplifiés". Les couches en dessous sont temporairement désactivées afin que vous puissiez voir le ciel isolé.
Panneau Calques montrant le calque de ciel bleu boosté partiellement effacé
Notez que l'opacité du calque ciel a été réduite à 49%, de sorte que l'effet est plus subtil lorsqu'il est posé au-dessus des deux calques inférieurs. Encore une fois, vous devrez utiliser votre propre jugement pour vos propres images, car elles ne seront pas toutes identiques. Peut-être avez-vous des nuages rouges et souhaitez-vous renforcer les reflets rouges? Vous pouvez effectuer cette procédure plusieurs fois avec plusieurs couches pour modifier les couleurs de manière sélective. Il existe des moyens plus précis de le faire, mais si vous êtes nouveau dans Photoshop, il s’agit de la méthode la plus simple à comprendre et n’a pratiquement pas de courbe d’apprentissage.
Enfin, tous ces ajustements ont rendu l'image un peu trop sombre, donc une augmentation de la luminosité globale de 36 a été effectuée.
Étape 3 - Redimensionnons et devenons nets
La netteté est souvent quelque chose que je laisse à la fin de mon traitement d'image, en fonction du support que j'utilise pour afficher l'image. J'utiliserai des paramètres de netteté différents pour une impression haute résolution par rapport au Web. C'est donc toujours une bonne idée d'enregistrer une version "non nette" de votre image traitée pour la conserver en lieu sûr.
En supposant que vous souhaitiez afficher vos images en ligne, voici quelques paramètres de netteté assez universels que j'utilise pour partager mes images en ligne. Avant d’affiner la netteté, aplatissons et redimensionnons notre image pour le Web. Vous pouvez décider de la taille de votre image à afficher sur les écrans, mais pour les besoins de ce didacticiel, nous allons utiliser 1 200 pixels de large.
Accédez à Calque> Aplatir l’image afin de ne traiter qu’un seul calque complet contenant toutes les modifications. Ensuite, allez dans Image> Taille de l'image et indiquez à Photoshop que vous souhaitez que votre image ait une résolution de 72 ppp, ce qui est standard pour les images Web. Ensuite, spécifiez la largeur en entrant 1 200 pixels dans la fenêtre «largeur». La hauteur doit s'ajuster automatiquement si vous avez coché "contraindre les proportions" par défaut (la petite icône de chaîne).
Ensuite, ouvrez l'outil Filtre> Netteté> Masque flou.
Utilisez des paramètres de netteté assez sûrs pour le Web afin de ne pas les dépasser. Il convient de noter que la «netteté» mérite un article comme sujet distinct, mais pour l’instant, ces paramètres de base devraient vous aider à démarrer. Essayez: quantité> 128%, rayon> 1,7 pixels et seuil> 58 niveaux.
Le résultat final
POP! Voilà, trois étapes faciles et vous avez maintenant une image avec beaucoup de punch. Il existe de nombreuses façons d'obtenir les mêmes résultats, mais pour ce didacticiel, je voulais vous donner un processus facile à comprendre pour vous présenter certains des outils les plus puissants de Photoshops. Essayez ces trois techniques simples pour le post-traitement de votre image et faites-moi savoir que cela fonctionne pour vous.
