Comment obtenir de meilleures photographies de qualité

L'éclairage influence l'atmosphère d'une photographie. Les photographies haut de gamme sont associées à des sentiments optimistes et positifs.

Utiliser une lumière principale principale et éviter le contraste peut vous aider à produire des photographies qui véhiculent une bonne humeur. Cette technique est populaire auprès des photographes de mariage et de portrait. Il est également souvent utilisé dans les campagnes publicitaires chics.

Quelle est votre lumière principale?

Votre principale source de lumière est votre lumière principale. Il peut s'agir de lumière provenant de n'importe quelle source. Le soleil par temps nuageux est la meilleure lumière naturelle. La lumière artificielle provenant d'un flash portable, de flashs de studio ou d'une source de lumière continue peut également être utilisée. Pour insuffler la bonne humeur, il vaut mieux diffuser la lumière.

La diffusion de votre source lumineuse disperse les rayons lumineux. Cela réduit la quantité d'ombre dans vos images. Lorsque vous avez une lumière de touche forte et adoucie, les ombres qu'il projette seront minimes. Vous pouvez utiliser des lumières ou des réflecteurs supplémentaires pour atténuer encore plus l'effet des ombres.

Pour maximiser l'effet de bien-être, vous devez produire des photographies avec une gamme de tons étroite. La différence entre les zones les plus sombres et les plus claires de votre composition ne devrait être que de quelques arrêts. Vous devez travailler avec les sources lumineuses pour équilibrer le rapport lumineux.

Quel est le problème avec les ombres?

Il n'y a rien de mal avec les ombres, mais elles peuvent impliquer une humeur plus lourde.

Les ombres profondes dans une photographie sont souvent associées à des sentiments plus sombres. Les ombres sont souvent utilisées avec beaucoup d'effet pour transmettre le drame, le mystère et le suspense.

Les bords durs et le contraste élevé limitent ce qu'un spectateur peut voir clairement sur une photographie. Cette technique d'éclairage est souvent utilisée par les photographes et les cinéastes pour évoquer des sentiments de doute et de méfiance.

Contrôlez les niveaux de lumière et de contraste en utilisant une lumière principale diffuse sur votre sujet principal. Cela produit une agréable sensation.

L'utilisation d'une lumière forte et non diffusée produit des ombres dures sur votre sujet. Cela se traduit souvent par une sensation générale plus sombre.

Utilisez une lumière haute définition avec le bon sujet

Il est toujours préférable de prendre en compte et de contrôler la lumière que vous utilisez pour s’adapter au mieux à votre sujet.

Lors de la séance de portrait que j'ai eue avec cette jeune femme, nous avons voulu créer deux ambiances différentes. L'un léger et joyeux, l'autre plus sérieux.

Pour la photo haute définition, j'ai utilisé une grande boîte à lumière sur la lumière de mon studio principal et une plus petite boîte à lumière sur ma lumière secondaire. Cela a produit un enveloppement doux et lumineux autour de la lumière avec peu d'ombre. J'ai également éclairé le fond avec deux lumières fortes pour ajouter à l'ambiance joyeuse. De toute évidence, son sourire radieux complétait le ton de cette photographie.

Au cours de la même séance, j'ai changé l'éclairage. J'ai utilisé une seule lumière et je ne l'ai pas diffusée. J'ai également éteint les lumières d'arrière-plan et elle a désactivé son sourire.

Si j'avais gardé l'éclairage identique à celui qu'elle posait avec les deux expressions différentes, l'ambiance n'aurait pas été aussi bien transmise.

Comment l'arrière-plan affecte-t-il la photographie de haute qualité?

Je pense que plus l'arrière-plan est clair, plus la sensation d'une photo peut être optimiste. Mais les arrière-plans clairs ne doivent pas être utilisés exclusivement.

Lors d'une séance photo avec une céramiste qui voulait vraiment entrer en contact avec son médium, nous avons réalisé une série de photos différentes. Certains étaient high-key avec un fond clair. D'autres nous avons fait avec un fond sombre. Certains d'entre eux ont utilisé un éclairage high-key. Dans d'autres, j'ai utilisé une lumière non diffusée.

C'était l'une des premières photos de la série avant que les choses ne se salissent. L'éclairage high-key combiné avec le fond clair et un autre joli sourire a produit un portrait léger et joyeux.

Laisser tomber dans un fond sombre et garder la lumière des touches la même. Après avoir appliqué de la boue, il en a résulté un portrait amusant et plutôt inhabituel. L'ambiance est certainement différente du fond sombre. L'éclairage était fondamentalement le même.

Voulant créer une ambiance différente, j'ai ensuite utilisé une seule lumière non diffusée avec une pose plus sombre et contemplative.

Faites attention aux ombres

Votre source lumineuse principale déterminera la quantité et la force des ombres de vos photos. Vous devez faire très attention aux ombres et vous assurer qu'elles ne sont pas trop sombres. L'élimination ou la réduction des zones d'ombre améliorera l'efficacité de vos photos de haute qualité.

L'utilisation d'une grande source de lumière douce produit le moins d'ombre. Cela peut être une grande boîte à lumière sur un stroboscope de studio, comme je l'ai utilisé dans les exemples ci-dessus. Vous pouvez également utiliser la lumière du soleil pour réaliser des photographies de qualité.

Par temps nuageux ou lorsque votre sujet est à l'ombre, les ombres s'atténueront davantage. En plein soleil, les ombres peuvent être problématiques. Ils seront plus foncés et auront des bords durs. Ce contraste élevé n'ajoutera pas à l'ambiance que vous souhaitez créer.

Trouver un emplacement extérieur où vous pouvez rétroéclairer votre sujet avec la lumière du soleil peut aider à produire des photos de haute qualité. Dans des situations comme celle-ci, vous aurez besoin d'une lumière d'appoint, qui agira comme votre lumière principale. Même si le soleil est plus brillant, la lumière que vous ajoutez sera la lumière principale à partir de laquelle vous devrez prendre la lecture de votre compteur.

Jeune clown

Régler votre exposition à cette lumière, comme je l'ai sur la photo ci-dessus, entraînera un arrière-plan surexposé. J'ai pu obtenir ce look grâce aux structures peintes en blanc à proximité. Ils reflétaient la lumière sur son visage.

Conclusion

Comme dans tous les styles de photographie, travailler avec la lumière pour créer les photos que vous souhaitez fait partie intégrante du processus. Meilleur sera votre éclairage, meilleures seront vos photos.

Expérimentez et essayez différentes sources de lumière pour obtenir un effet clé en main. Il n'y a pas de règles strictes et vous devez travailler avec ce que vous avez. Que vous soyez en studio ou en extérieur, vous serez confronté à des défis.

Dans un studio, il se peut que vous n'ayez pas assez de place, de lumières ou de diffuseurs. Soyez créatif, sortez un peu des sentiers battus et innovez lorsque vous voulez faire des photos de haute qualité.

Faites de même à l'extérieur avec de la lumière naturelle. Essayez d'introduire un flash diffus pour aider à équilibrer le rapport de lumière et réduire les ombres. Utilisez la lumière réfléchie qui rebondit sur un mur ou un bâtiment. La réalisation d'un réflecteur dépliable est également un autre moyen pratique d'aider à atténuer les ombres.

Réfléchissez à la façon dont vous pouvez créer des photos de haute qualité en utilisant ce que vous avez à votre disposition. Vous n’avez pas à photographier les gens. La nourriture, la nature morte et d'autres sujets peuvent également être bien présentés en utilisant un éclairage high key.

J'adorerais en voir dans les commentaires ci-dessous avec une description de la façon dont vous les avez créés!