Les techniques de création de doubles expositions existent depuis le début de la photographie argentique. Alors que l'époque où l'on pouvait exposer la même image de film plusieurs fois est pour la plupart révolue, de nombreux appareils photo numériques offrent cette fonctionnalité. Bien que la technique puisse être imprévisible et difficile à maîtriser, cela fait partie de son charme (à mon avis) et ce qui la rend si amusante. Cet article vous fournit quelques conseils pour vous aider à créer des doubles expositions dans l'appareil photo.
Et Photoshop?
Photoshop (et ses alternatives) offrent un nombre infini de façons de mélanger les expositions, mais le faire à huis clos peut conduire à des résultats spontanés et imprévisibles.
Bien entendu, vous n’avez pas besoin de le faire à huis clos. Les pouvoirs tout-puissants de Photoshop vous donnent absolument un grand contrôle sur le mélange d'images. Vous n’aviez pas non plus besoin de le faire à huis clos les jours de cinéma, car vous pouviez prendre en sandwich les négatifs ensemble dans la chambre noire avant de les placer dans l’agrandisseur. Alors oui, bien sûr, utilisez Photoshop à votre guise, mais si vous voulez injecter un peu d’imprévisibilité et de spontanéité dans le processus, pensez à essayer d’en créer quelques-uns dans la caméra.
Comprendre les fonctionnalités de votre appareil photo
Cette première étape peut sembler évidente, mais chaque appareil photo que j'ai rencontré gère les paramètres de double exposition de différentes manières. Prendre le temps d'apprendre et de comprendre comment configurer votre appareil photo pour plusieurs expositions garantit que lorsque vous sortez pour commencer à créer les images, vous savez exactement ce qui se passe. Par exemple, à moins que j'active le bon paramètre, mon appareil photo prendra une seule séquence d'images, puis reviendra aux paramètres normaux. Cela peut être (et a été) frustrant lorsque j'aligne une deuxième exposition d'un sujet en mouvement et que je constate que je suis de retour à la prise d'une seule image.
Il ne s’agit probablement que de lire votre manuel, puis de le mettre en pratique plusieurs fois dans votre jardin ou dans un endroit où les résultats n’ont pas d’importance.
Commencez simplement
Tout en vous familiarisant avec la technique, vous pouvez commencer simplement avec quelques éléments en mouvement pour vous aider à mieux comprendre le processus.
Lorsque vous commencez avec une technique telle que les expositions multiples, il est facile de commencer à prendre des photos sans trop y penser. Les résultats peuvent être loin d'être inspirants et peuvent même vous faire douter de la technique.
Essayez de rester simple au début. Au lieu de plusieurs expositions superposées, essayez de vous limiter à une simple double exposition jusqu'à ce que vous compreniez comment les expositions fonctionnent les unes avec les autres. Bien sûr, les résultats seront presque toujours imprévisibles, mais une fois que vous commencez à en prendre beaucoup, vous apprendrez rapidement à juger à quoi peuvent ressembler deux images l'une sur l'autre.
Recherchez des formes et des textures audacieuses
Le mélange de silhouettes et de textures est un moyen efficace de créer des images audacieuses à double exposition.
L'un des moyens les plus simples d'obtenir des résultats avec des expositions doubles consiste à superposer une texture sur une forme reconnaissable. Les silhouettes de personnes fonctionnent très bien pour cela. Si vous commencez votre séquence avec une silhouette, vous pouvez alors prendre une photo de quelque chose avec beaucoup de texture et les ombres de la silhouette révéleront cette texture dans l'image finale.
Une autre solution simple à essayer est de superposer votre image principale sur un fond de nuages. L'ensemble du concept est simple et fait beaucoup, mais il est toujours efficace. Si vous commencez par ces processus simples, vous commencerez rapidement à voir comment vous pouvez utiliser la technique pour des images plus complexes.
Pensez en termes de design
Trouver des éléments qui correspondent pour créer une image cohérente peut être délicat, mais lorsque cela se produit, les résultats parlent d'eux-mêmes.
Parce que vous superposez vos images, cela peut aider si elles fonctionnent avec un thème ou si l'image finale aide à transmettre un message. Garder les différents éléments de vos images (qu'il s'agisse des sujets, des couleurs, de l'éclairage, etc.) en ligne avec le résultat final souhaité peut aider à obtenir de meilleures images. Cela aide également à commencer avec votre composition finale à l'esprit. Comment les différents éléments s'aligneront-ils? Comment vont-ils réagir et s'aligner les uns sur les autres? Y a-t-il un type de cadrage particulier qui aiderait à lier le tout? Vous poser ces questions avant même que votre appareil photo ne soit sorti du sac peut aider vos images finales à être les meilleures possibles.
Aller abstrait
L'effet de double exposition peut être étrange et il est parfois préférable d'accepter cette bizarrerie.
Désormais, vos images n’ont plus à être de quoi que ce soit. N'ayez pas peur de choisir l'abstrait (ou non objectif si vous préférez). Vous pouvez superposer un groupe de bâtiments modernes (ou le même bâtiment) pour des effets intéressants là où il n'y a pas de véritable point focal.
Vous pouvez faire la même chose avec plusieurs textures. Roulez simplement avec et voyez ce qui se passe. Vous constaterez peut-être que vous avez un tas d’images qui ne fonctionnent pas, mais vous pouvez également trouver celle qui fonctionne vraiment, vraiment. Essayez de rechercher des objets avec des lignes ou des formes, sans trop de texture, qui peuvent se chevaucher.
Bloquez votre objectif
Pour gérer vos arrière-plans tout en créant une double exposition en studio, couvrez une partie de votre objectif avec une carte noire pour éviter que l'arrière-plan ne soit exposé deux fois. En haut au milieu du cadre, vous pouvez voir où cela s'est produit.
Bloquez votre objectif si vous souhaitez photographier le même sujet, humain ou inanimé, plusieurs fois dans une seule image. Vous pouvez utiliser cette astuce pour photographier des feux d'artifice afin de contrôler votre exposition. Lorsque vous alignez votre première exposition, couvrez votre objectif avec un morceau de carton noir afin de bloquer la partie de la monture qui contiendra le sujet de votre deuxième exposition. Dans une double exposition, cela empêchera le fond d'être exposé deux fois. Vos arrière-plans seront plus sombres, mais votre sujet sera également plus clair là où il apparaît dans le cadre.
Utiliser des grilles
L'activation des guides et des grilles dans votre appareil photo peut vous aider à aligner les sujets entre les différentes vues.
Si votre appareil photo a la possibilité de superposer une grille (règle des tiers) dans le viseur, l'activer peut vous aider à aligner divers éléments tout au long des expositions multiples.
Il n'y a pas de mal à effectuer un post-traitement
Tout ne va pas bien tout le temps. Si quelque chose ne correspond pas, comme Tower Bridge sur cette image, n'ayez pas peur d'utiliser Photoshop pour vous aider à obtenir les résultats que vous recherchiez.
Bien que cet article traite de la création de doubles expositions dans l'appareil photo, il n'y a rien de mal à prendre vos résultats et à les affiner par la suite.
Avez-vous superposé une silhouette avec une texture, mais vous ne voulez pas la texture ailleurs dans le cadre? Photoshop peut vous aider. Si cela vous aide à créer ce que vous aviez dans votre tête, allez-y.
C'est ça
La création de doubles expositions dans l'appareil photo est une technique capricieuse, mais parfois les résultats peuvent être incroyables. Plus important encore, c’est une technique très amusante. Je vous encourage à sortir et à essayer par vous-même, et j'espère que certains de ces conseils rendront vos résultats un peu plus prévisibles.
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