Je crois que la photographie est l'une des formes d'art visuel les plus uniques. En tant que photographe, vous devez posséder une capacité à vous exprimer visuellement et également être techniquement compétent avec les outils de votre métier.
Heureusement, la technologie est relativement simple à comprendre. Avec un peu de temps, n'importe qui peut maîtriser très rapidement la mécanique de son reflex numérique. Je fais référence à l'aspect technique de la photographie, ou plus précisément à l'utilisation de votre appareil photo.
Je suis sûr que vous en conviendrez, les appareils photo reflex numériques sont des appareils assez attrayants. Ils évoluent constamment avec de nouvelles cloches et de nouveaux sifflets, des boutons et des cadrans brillants et attrayants, mais dans leur essence même, un appareil photo est tout simplement une boîte qui capte et enregistre la lumière à travers une petite ouverture. La lumière pénètre dans la caméra et atteint un capteur pendant un certain temps, et c'est tout. Trop de lumière et la photo sera surexposée (trop lumineuse). Pas assez de lumière et la photo sera sous-exposée (trop sombre). À la fin de cet article, si vous vous sentez coincé en mode automatique, vous pourrez vous libérer et laisser votre vraie créativité régner!
Alors, comment savoir si vous avez la quantité optimale de lumière? Heureusement, lorsque vous prenez des photos en mode manuel, votre appareil photo dispose d'un photomètre intégré pour vous montrer si votre exposition va être trop sombre, trop lumineuse ou juste. Vous devez simplement savoir comment contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo et pendant combien de temps le capteur est exposé à cette lumière.
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Il existe trois façons de contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo, et les trois sont utilisées pour rendre votre photo plus lumineuse ou plus sombre.
Le triangle d'exposition
Le premier est la taille de l'ouverture par laquelle la lumière pénètre, appelée ouverture de votre objectif. Le suivant est la durée pendant laquelle le capteur de votre appareil photo est exposé à la lumière, appelée vitesse d'obturation. La dernière option contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière, appelée ISO. Ces trois contrôles interagissent tous les uns avec les autres dans une relation d'échange, et le «triangle d'exposition» suivant est un excellent outil pour vous aider à comprendre la dynamique de ces relations.
Maintenant, l'astuce consiste à équilibrer ces trois options pour obtenir une exposition parfaite. En règle générale, vous choisirez deux façons de contrôler la façon dont la lumière pénètre dans la caméra, puis vous compromettez la troisième. Les deux choix que vous faites sont uniquement dictés par l'esthétique que vous souhaitez réaliser. La taille d'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO ont tous des avantages individuels, mais ils produisent également des effets secondaires qui confèrent une composante esthétique qui leur est propre. Explorons leur fonctionnement plus en détail.
Première partie - Ouverture
La taille du «trou» par lequel la lumière pénètre dans votre appareil photo s'appelle l'ouverture. Mécaniquement, l'ouverture est un petit diaphragme à l'intérieur de l'objectif que vous pouvez élargir ou rétrécir en indiquant à votre appareil photo quel f-stop vous souhaitez utiliser. Le nombre f est une mesure amusante car un petit nombre f (comme f / 2.0) équivaut à une large ouverture, alors qu'un grand nombre f (comme f / 22) équivaut à une petite ouverture. Comme vous pouvez l'imaginer, une grande ouverture permet à plus de lumière d'entrer dans l'appareil photo, ce qui donne une photo plus lumineuse, et une petite ouverture laisse entrer moins de lumière, ce qui donne une photo plus sombre. Des trucs assez simples jusqu'à présent, n'est-ce pas?
Effet secondaire de l'ouverture
L'effet esthétique de la variation de l'ouverture est que la lumière pénétrant dans une grande ouverture se traduit par moins de mise au point entre le premier plan et l'arrière-plan de la photographie. C'est ainsi que les photographes estompent les arrière-plans de leurs photos. Lorsque vous souhaitez isoler un sujet en brouillant l'arrière-plan, vous utilisez une grande ouverture.
La lumière qui pénètre par une ouverture plus petite et plus étroite est plus focalisée que la lumière pénétrant dans une grande ouverture, et une lumière plus focalisée se traduit par une mise au point plus nette grâce à la profondeur du premier plan à l'arrière-plan d'une photographie. Donc, si vous voulez que tout soit aussi net que possible dans la profondeur de votre scène, vous voudrez utiliser une ouverture étroite.
Deuxième partie - Vitesse d'obturation
L'obturateur est essentiellement un petit rideau qui s'ouvre et se ferme derrière l'ouverture. Il peut être ouvert pendant une longue période (comme des secondes, des minutes ou même plus) ou une courte période (comme des fractions rapides de seconde). Lorsque l'obturateur reste ouvert plus longtemps, plus de lumière est capturée par le capteur, ce qui donne une image plus lumineuse. Plus la vitesse d'obturation est courte, moins la lumière est capturée, ce qui donne une image plus sombre.
Effet secondaire de la vitesse d'obturation
L'effet esthétique ici est qu'une vitesse d'obturation rapide vous permet de «figer» n'importe quel mouvement de la scène, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente rend flou n'importe quel mouvement. Imaginez prendre une photo d'une goutte d'eau qui tombe. Si votre vitesse d'obturation était réglée sur 1 / 1000e de seconde, l'obturateur est ouvert pendant une si brève fraction de temps que la goutte apparaîtra figée dans les airs lorsqu'elle est photographiée.
Sinon, si vous définissez une vitesse d'obturation beaucoup plus lente, par exemple une demi-seconde, le mouvement de la goutte tombante sera capturé comme un flou.
Donner et prendre
En règle générale, les vitesses d'obturation rapides nécessitent une ouverture plus grande pour que le capteur capte suffisamment de lumière pour produire une photographie bien exposée. Inversement, les vitesses d'obturation lentes ont tendance à nécessiter une ouverture plus petite pour limiter la quantité de lumière entrant sur la plus longue durée. Vous pouvez voir comment ces facteurs commencent tous à fonctionner ensemble.
Troisième partie - ISO
La troisième façon d'ajuster la luminosité globale de votre photo est l'ISO, qui contrôle la sensibilité du capteur de l'appareil photo à la lumière. Un ISO faible (comme 100) donne une photo plus sombre, tandis qu'un ISO élevé (comme 6400) donne une photo plus lumineuse.
Effet secondaire de l'ISO
Bien sûr, il y a ici aussi un compromis. Le compromis esthétique de l'utilisation d'un ISO plus élevé signifie que si vous produisez une image plus lumineuse, un ISO plus élevé introduit également plus de grain (ou «bruit») dans une photographie numérique.
Habituellement, vous déciderez d'abord de votre ouverture et de votre vitesse d'obturation en fonction de la combinaison de leurs effets esthétiques avec votre vision de l'image finale, tout en visant à maintenir votre ISO aussi bas que possible. Si vous savez que vous avez besoin d'une certaine vitesse d'obturation avec une certaine ouverture et que l'image résultante est encore trop sombre, c'est alors que vous augmentez l'ISO.
De manière générale, lorsque vous photographiez dans un environnement sombre ou faiblement éclairé, vous souhaiterez augmenter l'ISO pour rendre le capteur plus sensible à la lumière. Lorsque les conditions d'éclairage sont claires, vous pouvez maintenir l'ISO à un niveau bas.
Il s'agit de trouver un équilibre entre ces paramètres pour obtenir la meilleure exposition. Une fois que vous avez choisi un ou deux de ces paramètres, la caméra nécessitera une compensation de l'autre.
Le triangle d'exposition
Le triangle d'exposition est une excellente référence pour démontrer comment l'augmentation ou la diminution de l'un de ces trois paramètres affecte l'exposition de l'image. Ces choses peuvent être apprises assez rapidement, mais il est préférable d’expérimenter ces paramètres pour voir comment ils fonctionnent dans le monde réel. Cela vous aidera à acquérir une compréhension technique de l'utilisation de votre appareil photo, mais il reste encore un long chemin à parcourir pour réaliser des photographies qui communiquent. N'oubliez pas que la photographie est un langage visuel. Une fois que vous avez appris à utiliser l'appareil photo, vous pouvez ensuite apprendre à traduire votre vision en photographies captivantes.
Conclusion
Les aspects techniques et artistiques jouent un rôle important dans la réalisation d'une belle photographie. Chez CLARITY, nous montrons à nos lecteurs comment apprendre rapidement le côté technique, mais nous allons encore plus loin pour enseigner l'importance de développer votre créativité. Nous vous montrerons étape par étape les techniques permettant de créer des compositions photographiques plus fortes et ce qu'il faut faire lorsque vous sentez que votre vision et vos résultats ne correspondent pas. Rejoignez d'autres lecteurs DPS et nous vous donnerons tout ce que vous devez savoir pour réaliser facilement de superbes photos, dans toutes les situations.