Il s'agit d'une variante amusante du portrait qui peut souvent raconter un peu plus une histoire sur votre sujet, en leur permettant de révéler deux ou plusieurs aspects de leur personnalité. C’est un vieux truc photographique utilisé à l’époque de la chambre noire, et maintenant, avec la technologie moderne, cela peut être fait en quelques minutes en quelques étapes simples dans Photoshop.
Tout d'abord, vous allez avoir besoin de deux photographies ou plus de votre sujet, alors trouvez-vous une victime à expérimenter ou essayez un autoportrait. L'astuce principale de cette technique est de bien configurer les choses au stade du tournage afin que tout se passe bien lorsque vous allez au montage.
Préparation à la prise de vue
Vous devrez mettre votre appareil photo sur un trépied. La position de votre trépied, la configuration de l'éclairage, votre appareil photo et ses paramètres doivent tous rester les mêmes tout au long de la séance de prise de vue. Une fois que vous êtes configuré, ne bougez ni ne tripotez quoi que ce soit, sinon les choses peuvent devenir un peu bancales lorsque vous allez mélanger vos images finales.
Il est possible de le faire avec la lumière naturelle, mais vous devrez travailler vite avant que la lumière ne change trop. Si vous n'avez pas d'éclairage de studio, vous pouvez essayer le light painting ou certains des autres conseils d'éclairage de bricolage de mon article Créer un éclairage de studio efficace avec des articles ménagers
Commencez par un ensemble simple tel que deux chaises. Pour le rendre un peu plus intéressant, ajoutez quelque chose comme une petite table entre les deux avec un accessoire ou deux; votre sujet pourrait partager une tasse de thé ou un verre de vin avec lui-même.
Positionner votre sujet
Une fois que vous avez préparé votre scène et que vous êtes satisfait de son apparence dans le viseur, amenez votre sujet pour tester l'éclairage sur eux pour les deux positions. Alors vous êtes prêt à rouler.
Pensez à la manière dont les différentes versions de votre sujet interagiront les unes avec les autres. Seront-ils en conversation, levant un verre en se félicitant d'un travail de portrait assis bien fait peut-être? Dans un tel cas, il est important que leur ligne de site soit correcte pour obtenir l'illusion du sujet qui se regarde.
C'est une bonne idée, lors de la première tentative, de vous assurer qu'il n'y a pas de chevauchement des deux versions de votre sujet, comme un pied égaré, pour vous éviter de tripoter lors de la phase d'édition. Vous pouvez aider à garder les deux versions séparées en plaçant un petit marqueur, comme un petit morceau de ruban adhésif sur le sol au milieu de votre configuration, afin que votre sujet sache où se trouve cette ligne de chevauchement invisible.
Pour la photo ci-dessous, j'avais la version féminine appuyée sur une serviette enroulée pour imiter le genou de la version masculine d'elle-même. Cela a donné une inclinaison naturelle à sa pose et a contribué à créer l'illusion qu'elle est en fait appuyée sur les genoux de la version masculine.
Prenez autant de photos que vous et votre sujet de portrait avez le temps et la patience pour. Plus vous avez de versions, meilleures sont les chances de trouver une correspondance parfaite lors de la phase d'édition. Essayez différentes expressions faciales et poses pour chaque version de votre sujet.
Édition facile
Nous allons travailler avec des calques ici, mais si c'est nouveau pour vous, ne paniquez pas! C'est vraiment plus facile que vous ne le pensez. Suivez simplement les quelques étapes ci-dessous et vous sortirez un lapin photographique d'un chapeau Photoshop en un rien de temps.
- Ouvrez votre image préférée de chaque version de votre sujet dans Photoshop.
- Assurez-vous que les deux images sont de la même taille.
- À l'aide de l'outil de déplacement, cliquez sur la vignette de la première image dans sa palette de calques, faites glisser sur le haut de la deuxième image et relâchez.
- Vous avez maintenant les deux images l'une sur l'autre dans le même fichier, vu comme Arrière-plan et Calque 1 dans la Palette des calques (illustré ci-dessous).
- Vous aurez besoin de voir les deux versions. Accédez à la palette Calques et sélectionnez la miniature de la couche 1.
- À l'aide du curseur Opacité juste au-dessus, faites-le glisser jusqu'à ce que vous puissiez voir les deux images, environ 50% fonctionnent généralement le mieux.
Si vous n’avez rien bougé pendant la prise de vue, les images doivent s’aligner parfaitement. Dans ce cas, vous avez déjà fait la partie la plus difficile, la navigation est fluide à partir d’ici.
Si votre configuration a été modifiée, vous pouvez probablement toujours aligner les choses suffisamment bien pour fonctionner. Utilisez simplement l'outil de déplacement pour glisser autour de l'image du haut et essayez d'obtenir le meilleur alignement. Il est utile de zoomer pour vérifier la précision (vous pouvez également utiliser Auto-Align Layers ”dans le menu d'édition, mais le sujet peut le tromper - mais essayez-le).
Maintenant la partie amusante
- Sélectionnez le calque 1 dans la palette des calques.
- Au bas de la palette se trouve un petit carré avec un cercle, communément appelé bouton Ajouter un masque de calque, ou comme j'aime l'appeler, le bouton Where the Magic Happens.
- Cliquez dessus et une boîte blanche de masque de calque apparaîtra à côté de la vignette de l'image.
Cela ne semble pas très magique pour l'instant, mais accrochez-vous.
- Les carrés de couleur d'arrière-plan et de premier plan en bas de votre palette d'outils devront être noirs en haut (couleur de premier plan).
- Sélectionnez un pinceau, réglez la dureté zéro et préparez-vous à faire de la magie.
- Définissez les curseurs d'opacité du calque et du pinceau sur 100%.
- Assurez-vous que la vignette blanche du masque de calque est toujours sélectionnée.
- Commencez à brosser et regardez comme la deuxième version de votre modèle apparaît comme par magie, tada!
Ne vous inquiétez pas si vous allez trop loin et effacez quelque chose de plus que prévu, si vous le faites, vous pouvez simplement changer ces petites cases noires et blanches dans la palette d'outils avec les minuscules flèches (ou appuyez sur X sur votre clavier) de manière blanche est sur le dessus, puis brosser pour inverser l'erreur (le noir cache, le blanc révèle).
C'est ça! Toutes les choses délicates sont faites et époussetées.
Maintenant, vous aplatissez simplement l'image. Fichier> Aplatir l'image, et il ne vous reste plus qu'à éditer comme vous le feriez pour n'importe quelle autre photo. Pour cette image, il s'agissait d'un recadrage ici, d'un filtre et d'un réglage de couleur là-bas, et d'effacement de la réflexion de la lumière du parapluie dans la fenêtre.
Cette technique est quelque chose avec laquelle vous pouvez vraiment jouer, des ensembles de construction et de la créativité avec des accessoires, ou simplement en l'utilisant pour obtenir plus d'histoire de votre sujet de portrait. Quoi qu'il en soit, c'est très amusant d'essayer. Si vous le faites, veuillez partager vos résultats dans les commentaires. Bonne expérience.