Un message d'invité par Andy Briggs.
L’un des défis de la photographie de paysage est qu’elle dépend tellement des conditions météorologiques changeantes. Cela est particulièrement vrai lors de la prise de vue des levers et couchers de soleil. Vous pouvez voyager pendant des heures pour vous rendre à l'endroit idéal, seulement pour trouver un ciel terne, rien de tel que l'image que vous aviez espérée. Je me suis retrouvé dans cette position l'été dernier, lorsque j'ai visité le château d'Eilean Donan en Écosse. Je n'ai eu qu'une nuit pour capturer une image de ce monument emblématique, mais les couleurs du coucher de soleil n'avaient vraiment rien de spécial. Comme vous pouvez le voir sur la photo brute, il fallait quelque chose de plus pour en faire une image intéressante.
L’outil Split Toning d’Adobe Lightroom constitue une solution. Le Split Toning est une technique issue de la photographie argentique qui transforme les couleurs d'une image. Il transforme les reflets d'une couleur et les ombres d'une autre. Cela vous permet de prendre un ciel terne et de le transformer en quelque chose de fantastique. Pour ceux d'entre vous qui utilisent Photoshop, cet outil est également disponible dans le cadre du processeur d'image Adobe Camera Raw.
La première étape de l'utilisation de cette technique est de composer le plan avec ce processus à l'esprit. À mon avis, les meilleurs résultats sont obtenus avec des photographies où le sujet se profile contre le ciel. En effet, nous allons changer les couleurs de l’image entière, pas seulement du ciel. Cela rendra les objets au premier plan bizarres s’ils sont clairement visibles. Pour obtenir des conseils sur la capture de silhouettes, consultez ce guide.
Une fois de retour de la prise de vue, importez vos photos dans Lightroom, sélectionnez la prise de vue que vous souhaitez diviser les tons et appuyez sur «D» pour passer en mode développement. Si vous avez choisi une silhouette, ajustez le niveau de noir ou augmentez le contraste pour vous assurer que le premier plan est vraiment noir. Faites ensuite défiler vers le bas pour trouver la section de tonification fractionnée.
L'outil est divisé en deux groupes - un pour modifier les tons clairs et un pour les ombres, avec un curseur d'équilibre entre les deux. Utilisez les curseurs de teinte pour sélectionner la couleur que vous souhaitez voir dans votre image, puis faites apparaître le curseur de saturation jusqu'à ce que vous obteniez l'intensité souhaitée. Faites-le avec les tons clairs et les ombres, expérimentez différentes combinaisons de couleurs et intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre photo. Le curseur de balance peut être utilisé pour ajuster la limite entre les ombres et les hautes lumières, utilisez-le pour décider de la quantité d'image qui doit être de chaque couleur.
J'ai trouvé que ces combinaisons fonctionnaient bien: des reflets jaunes avec des ombres rouges ou bleues, des reflets roses avec des ombres bleues. Pour ma photographie du château, j'ai choisi des reflets jaunes avec des ombres rouges, donnant un aspect dramatique et fougueux au ciel. J'ai inclus les autres alternatives pour illustrer d'autres possibilités.
La tonalité fractionnée est un excellent moyen d’animer un coucher de soleil terne, mais elle peut également être utilisée dans d’autres domaines de la photographie. Consultez ce tutoriel sur son utilisation pour obtenir le bon équilibre des couleurs dans vos prises de vue. Si vous avez d'autres façons innovantes d'utiliser la tonalité fractionnée, ou si vous souhaitez montrer comment vous l'avez utilisée pour améliorer vos photos de coucher de soleil, laissez un commentaire et faites-le nous savoir!
Andy Briggs est un photographe de paysage amateur du Royaume-Uni. Vous pouvez visiter mon blog photo à http://www.a-briggs.co.uk/