Il existe un triangle de service que vous avez peut-être déjà vu et qui ressemble à ceci: vous avez trois options disponibles (bon marché, rapide, de qualité), mais vous ne pouvez en choisir que deux. J'ai vu cela pour la première fois sur une enseigne dans un magasin automobile il y a des années, mais cela s'applique dans presque tous les milieux professionnels où des biens et des services sont produits pour la consommation, et c'est particulièrement vrai en photographie.
En tant que photographe, vous n’avez pas un temps illimité, mais vous et vos clients attendez des résultats de qualité, et ce n’est pas toujours facile ni bon marché. Heureusement, Lightroom simplifie la réalisation d'un travail de traitement de portrait de base en quelques minutes seulement, que vous pouvez ensuite copier et coller sur d'autres photos similaires, pour rendre votre travail encore plus rapide.
Avant d'aller trop loin dans cet article, je tiens à préciser que les étapes suivantes sont un processus qui fonctionne pour moi, mais votre solution unique peut être un peu différente. La leçon importante est de trouver un flux de travail qui est facile à reproduire et à répéter, de sorte que vous ne passiez pas tout votre temps à faire les mêmes types de modifications encore et encore.
Lorsque vous travaillez avec n'importe quel programme d'édition, qu'il s'agisse de Lightroom, Photoshop, Capture One ou même d'un outil gratuit comme Photos ou Picasa, il est judicieux de trouver un style d'édition qui correspond à votre style de photographie. Je connais le look que je recherche lorsque je retouche un portrait ou une photo de la tête, qui peut être complètement différent de ce que vous préférez. Savoir comment réaliser mon style particulier m'a pris un certain temps, mais maintenant je trouve que ma retouche est beaucoup plus rapide, car je commence chaque photo avec un ensemble d'étapes particulier:
- Balance des blancs
- Ton
- Affûtage
- Vignette
Ces étapes sont rapides, m'amènent généralement à 90% du chemin vers une image finie et aboutiront souvent à un portrait fini sans aucune retouche supplémentaire requise. Examinons chaque étape une par une:
Cet original est correct mais il a besoin de quelques ajustements avant d'être assez bon pour être donné à mon client.
Étape 1: Balance des blancs
L'un des avantages de la prise de vue au format RAW est que vous pouvez calibrer la balance des blancs de vos images par la suite, tandis que la prise de vue en JPG.webp vous laisse beaucoup moins de marge de manœuvre pour modifier non seulement la balance des blancs, mais également la plupart des autres aspects de la photo. Bien sûr, l'un des inconvénients de la prise de vue en RAW est que l'étalonnage de la balance des blancs peut prendre beaucoup de temps, mais une grande partie de cela peut être atténuée en utilisant l'outil pipette de Lightroom (outil de réglage ciblé) au lieu de jouer seul avec les curseurs.
Pour ajuster rapidement la balance des blancs, cliquez sur l'icône de la pipette, puis recherchez une partie de votre image qui est de couleur neutre - pensez légèrement gris au lieu de blanc pur. L'outil Pipette ne vous donnera peut-être pas la couleur globale parfaite, mais il vous rapprochera rapidement de votre cible, après quoi vous pourrez ajuster les curseurs de température et de teinte à votre guise.
Une autre astuce pour accélérer les choses est de cliquer directement sur les nombres de température et de teinte et d'utiliser les flèches haut / bas pour ajuster leurs valeurs, ou de maintenir enfoncée la touche (shift) tout en faisant cela pour effectuer des changements incrémentiels plus importants.
Étape 2: Tonalité
Une fois que vous avez défini votre balance des blancs initiale, il est temps d’effectuer quelques réglages initiaux à l’aide du reste du panneau Basique du module Développement. Pour obtenir mon look particulier, je commence presque toujours avec les valeurs suivantes. Vous pouvez changer chacun d'entre eux rapidement en mettant en surbrillance les nombres, en entrant de nouvelles valeurs et en appuyant sur (Tab) pour passer instantanément à la prochaine série de nombres.
Exposition 0, contraste 0. Je ne modifie pas ces valeurs tant que je n’ai pas effectué les ajustements suivants que vous voyez ci-dessous. Parce qu'ils sont globaux et affectent l'image entière, ce n'est généralement pas ce que je veux faire tout de suite. Si l'image est encore trop claire ou trop sombre après avoir effectué les autres réglages de base, j'augmenterai ou diminuerai l'exposition en conséquence, mais j'ai rarement besoin d'ajuster le contraste et vous verrez pourquoi dans les étapes ci-dessous.
Faits saillants -25. Cela aide à uniformiser les parties lumineuses du portrait afin que les taches un peu lumineuses soient un peu atténuées.
Ombres +20. C'est une façon d'éclaircir uniquement les parties sombres du portrait pour faire ressortir un peu plus de couleur et de définition.
Blancs +20, Noirs -25. J'utilise ces curseurs au lieu d'ajuster le contraste, car cela me donne un contrôle plus granulaire sur l'aspect et la sensation de mes portraits. Je suis essentiellement en train de rendre les blancs et les noirs plus purs, ce qui contribue à donner au portrait un aspect plus riche dans l’ensemble. Certaines personnes sautent cette étape et apportent des ajustements à la courbe des tons, mais tout est une question de préférence personnelle, même si je trouve généralement que les ajustements blanc / noir sont plus rapides.
Clarté -5. La plupart des gens augmentent le curseur de clarté, ce qui affecte essentiellement le contraste des bords principalement dans les tons moyens, mais j'aime un look un peu plus discret, donc je commence généralement par l'abaisser de quelques crans.
Vibrance 0 (zéro). Ce curseur affecte principalement les couleurs en dehors de la plage normale de la peau humaine, il peut donc être utile si vous photographiez en extérieur et que vous souhaitez faire ressortir les couleurs de la nature. Je le laisse à zéro en règle générale, puis je l'ajuste plus tard si nécessaire.
Saturation +5. J'aime généralement un peu plus de couleur pour commencer, alors je commence par une petite augmentation de valeur ici, puis je monte ou je descends si nécessaire.
Je toujours démarrer avec ces ajustements, puis ajustez si nécessaire. L'ensemble du processus ne prend qu'une minute et aboutit presque toujours à une image qui est considérablement améliorée par rapport à l'importation initiale.
Cette image est déjà plus vibrante que l'image initiale même si la plupart des réglages étaient très basiques.
Étape 3: affûter
Une fois les réglages des couleurs et des tons terminés, j'applique presque toujours un certain degré de netteté à l'image. Avec les portraits, il est essentiel que les yeux soient nets et nets. La prochaine étape après les ajustements de base est d'utiliser le panneau Détails pour obtenir la netteté souhaitée.
Cliquez sur le symbole de ciblage dans le coin supérieur gauche, puis cliquez sur l'œil de votre sujet pour obtenir une vue agrandie, puis ajustez votre netteté en conséquence. Je commence généralement avec une valeur de 50, puis je modifie des paramètres supplémentaires comme le rayon ou le détail si nécessaire, mais cet ajustement de base est rapide et me permet généralement de me rapprocher de là où je veux.
J'applique également un masque à la netteté afin qu'il ne s'applique pas aux zones telles que les visages. Cela permet de garder les yeux nets sans ajouter de texture indésirable à la peau des gens. Si vous maintenez la touche ALT enfoncée tout en cliquant sur le curseur de masquage, vous verrez quelque chose comme ceci (ci-dessous). Les zones blanches sont celles où la netteté sera appliquée, les zones noires ne le seront pas. Utilisez cette option pour décider jusqu'où vous voulez pousser le masquage sur votre portrait.
Étape 4: Vignette
Celui-ci est un peu controversé - certaines personnes aiment les vignettes, et d'autres pensent qu'elles sont une abomination pour la photographie moderne, mais comme je l'ai dit au début, il s'agit de trouver un style et un flux de travail qui fonctionnent. pour toi. J'ajoute généralement une légère vignette à mes portraits, mais si ce n'est pas votre truc, vous pouvez ignorer complètement cette étape. Cela ne fait pas partie du flux de travail de cinq minutes de tout le monde, mais il s'intègre parfaitement dans le mien, c'est pourquoi je l'inclus ici. J'utilise seulement un peu de priorité de surbrillance, de vignette sombre et j'essaie de garder l'effet subtil.
C’est tout - fini
Ces quatre étapes ne vous mèneront pas toujours à un portrait fini, mais comme le titre de cet article l'indique, vous pouvez généralement obtenir un portrait très bien édité en moins de cinq minutes avec ces étapes simples. Vous pouvez avoir des ajustements supplémentaires comme des pinceaux de réglage, la suppression des taches ou des corrections des yeux rouges à faire par la suite, mais cela éliminera la plupart des éléments essentiels.
Avant que
Après - subtile mais vous pouvez voir les différences
Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage
Une dernière façon d'accélérer encore plus les choses consiste à créer un préréglage basé sur votre flux de travail, que vous pouvez ensuite appliquer à toutes les photos lors de l'importation.
Si vous prenez cet angle, assurez-vous de faire preuve de prudence et d'être un peu plus prudent avec vos modifications lors de la création du préréglage. Vous ne voudrez probablement pas appliquer les mêmes modifications spectaculaires à chaque photo, mais si vous vous retrouvez à réutiliser le même flux de travail à plusieurs reprises, cela vaudra peut-être la peine de faire un préréglage d'importation.
Vous pouvez également créer un préréglage et l'appliquer à volonté après l'importation en cliquant avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle photo dans le module Développer, et en choisissant votre préréglage dans le raccourci «Développer les préréglages» (ou le trouver dans le panneau Développer les préréglages sur le côté gauche panneau de Lightroom).
Quels conseils de traitement rapide des portraits fonctionnent pour vous? Avez-vous trouvé des actions spécifiques qui vous font gagner beaucoup de temps? Partagez vos pensées dans les commentaires ci-dessous, et tous les exemples d'images de ce à quoi ressemblent vos portraits finis sont toujours les bienvenus.