Photographie de concert: choisir les meilleurs paramètres de l'appareil photo

Dans cet article, Tom Di Maggio Photography partage 11 conseils pour prendre des photos promotionnelles de groupe.

Parler des meilleurs réglages de l'appareil photo pour la photographie de concert n'est pas une tâche facile. La lumière change tout le temps, les gens bougent, et contrairement à la photographie de studio, ce n'est pas vous qui décidez de la quantité de lumière que vous utilisez, où et quand vous l'utilisez. En ce qui concerne les réglages de l'appareil photo pour la photographie de concert, il doit y avoir autant de points de vue différents sur les réglages de l'appareil photo qu'il y a de photographes de concert. Dans cet article, je vais vous montrer ce qui fonctionne pour moi. Je vais essayer de vous donner des conseils afin que vous puissiez avoir un point de départ et trouver ce qui fonctionne pour vous. Je n'essaie en aucun cas de dire que ce sont les seuls ou les meilleurs réglages jamais réalisés.

Pour réussir à photographier une performance en direct, vous devez être capable de faire fonctionner votre appareil photo à l'aveugle, et je veux dire cela littéralement. Étant donné que l'utilisation d'une lampe de poche dans la fosse pour changer votre ISO sera généralement accueillie avec au moins un froncement de sourcils de la part de la sécurité et / ou de vos collègues photographes, vous devez être en mesure d'ajuster les paramètres de votre appareil photo dans l'obscurité. Voir la photo ici de Billy Lunn (The Subways), si je devais jeter un œil à mon appareil photo pour régler la vitesse d'obturation, j'aurais raté cette photo.

Kevin Lunn - The Subways - Festival en plein air Luxembourg

Lorsque vous n'avez que trois chansons pour capturer le sentiment du concert, chacune d'entre elles doit compter. La première chose que je fais avant de quitter la maison est de réinitialiser ma caméra. Cela inclut la composition des paramètres de mon appareil photo d'une manière que j'ai trouvée être un bon point de départ pour la plupart des concerts ou des situations de faible éclairage. C’est un sentiment réconfortant de savoir qu’une fois sur place, mes caméras sont «prêtes à être utilisées». J'ai été traîné plus d'une fois dans les coulisses pour une séance de portrait rapide.

Étant donné que mes appareils photo sont prêts à tout moment, tout ce que j'avais à faire était de prendre une lecture rapide pour une exposition correcte, de réduire un peu l'ISO et de commencer la prise de vue. Pas de modification des paramètres, ni des cartes à formater,… mettez-vous au travail. Votre sujet sera impressionné par la rapidité avec laquelle vous avez livré ces clichés de haute qualité, et vous pourriez être invité à le refaire compte tenu de la vitesse et du professionnalisme dont vous avez fait preuve sur le champ. Je me répète, je sais, mais dans la photographie de concert, il s’agit d’être prêt à tourner à tout moment et de votre réputation.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxembourg

Vous pensez peut-être que quelque chose comme ça ne vous arriverait jamais. Moi aussi, et il m'a fallu une expérience douloureuse avant de faire un mantra de la réinitialisation de ma caméra avant un concert. J'aurais aimé pouvoir dire que cela s'est produit il y a longtemps, mais ce n'est pas le cas…. J'ai commencé à tourner les premières images d'un concert, c'était génial, le chanteur principal est venu droit sur moi en posant littéralement pour quelques clichés. J'ai remarqué que mon obturateur ne se déclenchait plus. Quand j'ai vérifié le dos de mon appareil photo, j'ai été accueilli par un petit message sur mon appareil photo: Carte CF pleine !!!! Leçon apprise: réinitialisez toujours la caméra avant le spectacle.

Heather Nova - Den Atelier - Luxembourg

La façon dont j'ai réglé mon appareil photo avant le concert n'est qu'un point de départ. J'aime commencer avec ISO1600, une vitesse d'obturation de 1 / 160e et une ouverture de F2.8. Quand je suis sur place et que j'ai une idée de ce que pourrait être la lumière, je les modifie parfois avant le début du concert, quand je vois des indications sur ce que pourrait être la lumière. Je dois admettre que je prends généralement une image et que je vérifie mon écran LCD pour voir où je suis en termes d'exposition, puis je m'ajuste en conséquence. Je commencerais généralement par ajuster la valeur ISO si possible, suivie de la vitesse d'obturation. Changer mon ouverture ne se produit que lorsqu'il y a assez de lumière pour m pour faire baisser mon ISO en dessous de 400 ISO. Cela m'amène à quelque chose de vraiment important que je veux souligner ici. Utilisez la sensibilité ISO de votre appareil photo à votre avantage.

Certaines personnes pensent encore que la modification des paramètres ISO doit être évitée à tout prix. Gens,… . nous n'avons plus besoin de changer de film, il suffit d'un bouton pour cliquer et sélectionner le nouveau paramètre. Avant de commencer à réduire votre vitesse d'obturation, augmentez l'ISO. Pour utiliser cette méthode au maximum, vous aurez besoin de savoir jusqu'où vous pouvez pousser votre appareil photo en termes de sensibilité ISO. Ce que je veux dire, c'est que vous devrez expérimenter le réglage ISO le plus élevé que vous puissiez choisir avec votre appareil photo, ce qui entraînera un niveau de bruit acceptable dans vos images. En parlant de bruit, j'avais l'habitude d'utiliser un logiciel de suppression de bruit tiers pour tout ce qui concerne le bruit. Cela a changé avec la sortie d'Adobe Lightroom 3. J'ai trouvé que l'algorithme utilisé par Lightroom combiné avec les performances ISO des caméras les plus récentes était une combinaison très efficace. Cela m'a permis de supprimer complètement le logiciel de suppression de bruit de mon flux de travail et de réduire ainsi le temps de post-traitement nécessaire pour mes photos de concert.

Parler des modes de prise de vue est une sorte de chose personnelle. En ce qui concerne la photographie de concert, mes appareils photo ne quittent jamais le mode manuel. La raison en est assez simple. Disons que pour des raisons de discussion, vous photographiez un interprète, il / elle est debout sur scène éclairé par un grand point lumineux.

Le reste de la scène est également éclairé mais de nombreux arrêts en dessous du sujet. Si cette différence est trop grande et si vous photographiez en mode semi-automatique, vous laisserez l'appareil photo calculer une exposition moyenne en fonction de ce qu'il «voit». Habituellement, dans la photographie de concert, ce n’est pas ce que vous voulez. Pour ma part, je voudrais prendre cette décision par moi-même, et donc ne pas prendre le risque d'avoir un arrière-plan merveilleusement exposé mais une tache blanche là où le visage était censé être.

Mon mode de mesure est toujours réglé sur la mesure spot. Je veux connaître la lecture précise d'une petite zone plus que la moyenne d'une plus grande. Cela me donne une marge de manœuvre créative subtile qui serait impossible dans l'un des deux autres modes. Je peux travailler avec le reste de la scène étant un peu du côté sombre du compteur, mais pas le sujet. Fondamentalement, je prendrai toujours ma lecture d'exposition du visage de l'un des interprètes et travaillerai à partir de là. L'utilisation de tout autre mode de mesure affectera ma lecture d'une manière qui pourrait me faire exposer d'autres choses dans le cadre et éventuellement perdre le détail nécessaire de ce qui compte dans le cadre. Un petit conseil en terme d'exposition: j'ai tendance à sous-exposer légèrement mes photos. J'ai découvert que cela me donne une meilleure qualité pour mon post-traitement.

Ryan Tedder - One Republic - Den Atelier - Luxembourg

Je ne parle pas du tout de la balance des blancs puisque je la laisse sur la balance des blancs automatique pour tout ce qui concerne le concert. J'aime garder les choses aussi simples que possible, en particulier dans les situations qui nécessitent des réactions rapides. Les problèmes de balance des blancs peuvent être résolus très rapidement et efficacement dans Lightroom lors de la phase de post-traitement du flux de travail.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris

Comme mentionné précédemment, je photographie uniquement en RAW, et si ce n'est pas encore le cas, je vous recommande fortement de passer votre reflex numérique en RAW et de le laisser là. Certes, les fichiers sont plus volumineux, mais le prix des cartes mémoire étant aussi bas qu’aujourd’hui, cela n’a pas vraiment d’importance. J'utilise uniquement Sandisk 8 Go, cela me laisse de la place pour environ 300 images avec des fichiers de 20 Mo. C'est plus que suffisant pour trois chansons.

J'aime aussi avoir une performance sur une carte et ensuite changer de carte pour la suivante. La raison pour laquelle j'insiste là-dessus, c'est l'incroyable flexibilité que les fichiers RAW me donnent en post-traitement. Je n'ai pas à m'inquiéter de ma balance des blancs lorsque je prends des photos, ce qui, en photographie de concert, me permet de gagner du temps et me donne un peu plus d'espace pour jouer avec l'exposition en post-traitement. Si cela ne suffit pas, il y a une autre raison. Votre appareil photo compressera le fichier s'il est défini sur JPG.webp et aura donc un impact sur le rendu des couleurs du fichier. J'aime travailler sur des images au plus près de ce que j'ai vu quand je les ai prises en termes de couleurs. Le fait est que… il n'y a aucune raison pour laquelle vous devriez toujours filmer autre chose qu'en RAW.