Au début des années 90, je n'étais qu'un enfant et je me souviens avoir regardé une cassette VHS sur l'éclairage photographique avec le grand Dean Collins. J'ai été vraiment étonné de la façon dont les choses étaient arrangées dans le studio et de la façon dont il a placé la lumière. C'était magique pour moi, et Dean Collins était le magicien.
Je l'ai regardé encore et encore, essayant de trouver les petits trucs derrière tout ce qu'il faisait. Depuis ce jour, à chaque fois que je vois une image, j'essaie de comprendre comment cela a été fait et comment la lumière a été placée, la qualité de la lumière, les reflets et les ombres qu'elle projette. Ce que j’ai appris en cours de route, c’est que la plupart des images commerciales que vous voyez sont réalisées avec des configurations d’éclairage très simples, et non dans les grands studios avec les grands ensembles de production que vous pourriez imaginer.
L'image suivante est un exemple.
Cette image peut ressembler à une configuration d'éclairage compliquée et haut de gamme, mais en fait, les seules sources de lumière utilisées ici étaient simplement une tablette et un smartphone.
Il s'agit d'une image de peinture à la lumière typique, où l'appareil photo est placé sur un trépied et l'image prise à 50 ISO, f / 5,6 et un temps d'exposition de 4 secondes. J'ai utilisé la sensibilité ISO la plus basse afin de rendre l'image aussi nette et silencieuse que possible. F / 5,6 était l'ouverture choisie pour me donner l'effet de profondeur de champ que je recherchais, et après quelques photos de test, j'ai réalisé que 4 secondes était le temps d'exposition correct pour la lumière que j'utilisais. Cela m'a également donné un laps de temps confortable dans lequel je pouvais déplacer la lumière et créer l'effet souhaité. Un déclencheur à distance infrarouge a été utilisé pour éviter de toucher l'appareil photo et le maintenir aussi stable que possible.
Le light painting est une technique que j'utilise beaucoup dans mon travail. J'avais l'habitude de le faire principalement avec de petites lanternes et des panneaux lumineux à LED, mais j'ai réalisé qu'une lumière pour écran de tablette et une lumière LED pour appareil photo de smartphone sont des outils fantastiques à utiliser comme sources de lumière dans ce type d'images. Il existe quelques applications qui peuvent vous aider à contrôler ce qui s'affiche à l'écran et à transformer votre appareil en une machine à peindre à la lumière, mais vous n'en avez pas vraiment besoin.
Ce que j’ai fait, c’est de créer mes propres masques dans Photoshop que j’ai dans la pellicule de mon iPad Mini Retina à utiliser quand j’en ai besoin. Voici quelques exemples de masques que j'ai créés.
Ces masques contrôlent la forme et la couleur de l’écran, et la luminosité peut être facilement contrôlée dans les définitions d’écran de l’appareil.
J'ai pris quelques lectures avec un colorimètre. L’écran de l’iPad mesure environ 5500k et la lumière LED de la caméra de l’iPhone est d’environ 6500k.
La lumière de ces écrans est généralement douce; vous pouvez le rendre encore plus doux avec du papier calque devant l'écran et vous pouvez contrôler la diffusion de la lumière avec des drapeaux de carte noire.
Dans ce cas, je tenais l'appareil à la main et je le déplaçais, mais vous pouvez acheter des supports de tablette et de téléphone bon marché avec des connecteurs filetés de ¼ ”qui peuvent être montés sur des trépieds, des bras magiques ou même des poignées qui le rendent plus facile à tenir.
Cette image particulière aurait pu être réalisée avec une seule exposition, mais j'ai décidé d'aller un peu plus loin avec une composition de trois images avec trois types de lumière différents.
La première image (ci-dessus) a été créée avec une lumière parfaite sur le couteau et la fourchette, avec l'iPad positionné à un angle, et avec un écran blanc pour une belle réflexion de la lumière.
La deuxième image (ci-dessous) a la lumière parfaite sur le steak, les piments et les champignons, avec un masque circulaire délavé sur l'écran de l'iPad.
La troisième image (ci-dessous) donne un effet de vignette et une lumière dramatique avec la lumière de la caméra LED de l'iPhone qui est une lumière beaucoup plus dure (plus petite) et projette donc des ombres plus dures.
Il ne s’agit plus que de composer l’image finale dans Photoshop en utilisant le meilleur de chacune de ces images.
L'idée ici est d'empiler les trois images et d'utiliser des masques de calque pour montrer les bons points lumineux et cacher les mauvais. Voici un aperçu des calques avec des masques associés pour chacun.
Ces techniques d'éclairage et de composition ne sont pas vraiment nouvelles. Cela a été fait bien avant que Photoshop et la photographie numérique n'existent. Les films à expositions multiples ou les techniques de masquage en chambre noire ont été utilisés avec des effets similaires il y a longtemps. De nos jours, les choses sont beaucoup plus faciles avec l'avènement du numérique, mais le fait est que les bases et les références sont toujours là, et comprendre cela vous met sur la bonne voie pour devenir un meilleur photographe.
Avez-vous déjà essayé cette technique? Essayez-le et postez vos commentaires ou questions ci-dessous.