À quand remonte la dernière fois que vous n'avez pas principalement éclairé votre scène à l'aide d'une grande source douce, comme une boîte à lumière ou un parapluie? Les grandes sources douces créent facilement une belle qualité de lumière enveloppante. Il suffit d'en ouvrir un et vous obtenez une «bonne» lumière instantanée.
Image finale: avant et après dans Lightroom
Si la lumière douce est belle et a sa place, elle ne représente qu’une partie de la palette de l’artiste. Dans cet article, nous allons disséquer la configuration de l'éclairage pour une séance photo de mode pour hommes et voir comment l'utilisation de la lumière dure peut ajouter un impact dramatique à vos photographies.
Je pense que le directeur de la photographie Haskell Wexler, deux fois primé aux Oscars, l'a mieux dit en ce qui concerne l'utilisation de la lumière dure:
«Tout le monde devrait également travailler sous un éclairage intense. Ne pas le faire et dire que tout doit être une lumière douce, c’est comme jeter une partie de la palette de l’artiste. Je pense que plus vous pouvez avoir de variété, mieux cela sera. Etre capable de bien éclairer dans une lumière intense fait de l'éclairage doux un jeu d'enfant, car une lumière douce est très indulgente. Une lumière douce, incontrôlée, est toujours acceptable sur le plan photographique. Il est vraiment difficile pour une lumière douce de mal paraître, mais ce n’est vraiment pas difficile pour une lumière dure de mal paraître.
La sensation recherchée par le magazine était un look dramatique et contrasté. L'un des problèmes de la lumière douce est qu'elle peut être difficile à contrôler et peut facilement tuer le contraste de votre scène, en particulier dans les petits espaces. L'emplacement de notre tournage se trouvait être l'un de ces petits espaces, alors j'ai décidé que les réflecteurs et les grilles en nid d'abeilles étaient les meilleurs outils pour le travail.
Le tournage a eu lieu dans le bureau d'un constructeur local. Le bureau a fourni la toile de fond parfaite pour le tournage, mais n'a pas offert beaucoup de place pour l'équipement.
Dans la phase de pré-planification, j'ai choisi d'utiliser une configuration simple à trois lumières qui comprenait une lumière principale, une lumière d'appoint et un kicker. J'avais de la place sur la caméra pour placer la lumière principale, mais je n'avais pas beaucoup de place pour un kicker en face de la caméra droite; cependant, il y avait une fenêtre.
Par chance, la fenêtre du bureau donnait sur un patio arrière qui avait des prises électriques, donc je n'ai pas eu à compter sur une batterie ou un générateur. Le seul problème était que le patio était plus bas que la fenêtre du bureau, j'ai donc dû étendre mon support lumineux de 13 pieds jusqu'à sa hauteur presque maximale.
Pour sécuriser le support, j'ai attaché plusieurs poids de cheville de 10 livres aux jambes. Les poids de cheville sont une excellente alternative peu coûteuse aux sacs de sable. L'ensemble que j'utilise coûte environ 20 $ chez Walmart et est livré avec des sangles Velcro pour une fixation facile aux supports légers ou aux bras de flèche.
Comme le flash était à l'extérieur de la fenêtre et placé à une certaine distance du modèle, j'ai attaché un esclave radio et l'ai réglé à pleine puissance. (Le stroboscope a été évalué à 600ws)
De retour au bureau, j'ai pris un relevé de compteur à l'aide d'un photomètre avec le dôme rétracté et pointé vers la lumière. Le compteur m'a donné une lecture de f / 5,6 à 100 ISO. J'ai décidé que la lecture serait une bonne base pour construire mes rapports d'éclairage, alors j'ai réglé mon appareil photo sur f / 5,6 à 100 ISO. En ce qui concerne la vitesse d'obturation, je régler mon appareil photo sur 1/160e d'une seconde car je ne voulais pas capter beaucoup de lumière ambiante. Lors de l'utilisation de stroboscopes, la vitesse d'obturation ne contrôle que la luminosité de la lumière ambiante.
Cette première lumière agirait comme la lumière de coup de pied, dans la scène.
Position du feu de kick
Prise de vue d'essai du modèle avec juste la lumière de kick
Lorsque vous allumez avec des lumières dures, vous trouverez souvent le besoin de faire apparaître les ombres, car elles peuvent facilement devenir noires. Une grande source de lumière douce, placée près de la caméra, est idéale pour remplir les zones d'ombre, car elle ressemble à une lumière ambiante sans direction.
La lumière d'appoint de notre scène était équipée d'une boîte à lumière moyenne et placée derrière et légèrement à droite de la caméra.
Position de la lumière d'appoint
Étant donné que la plupart des éléments de la scène étaient brun foncé, y compris le costume que le modèle allait porter, je ne pouvais pas régler ma lumière de remplissage beaucoup plus bas que mon exposition de base de f / 5,6. Si je l'avais réglé plus bas, les éléments dans les zones d'ombre deviendraient rapidement noirs. J'ai réglé la lumière de remplissage à 1 1/3 arrêt plus bas que mon exposition de base, qui indiquait f / 3,5 sur mon posemètre.
Prise de vue test du modèle avec les lumières de remplissage et de kick.
La dernière lumière que j'ai installée était la lumière principale (principale). J'ai placé cette lumière dans une porte ouverte, vers la gauche de la caméra et légèrement au-dessus du modèle. Je voulais garder la lumière sur le modèle et hors des murs, j'ai donc équipé la lumière d'une grille de 20 degrés pour contrôler le déversement.
Position du voyant lumineux.
Étant donné que la majeure partie de la scène était brun foncé, j'ai décidé de placer la lumière principale d'un arrêt sur l'exposition de base de mon appareil photo de f / 5,6. J'ai ajusté la lumière jusqu'à ce qu'elle lise f / 8 sur mon posemètre.
Prise de vue test du modèle avec la lumière principale et le kick, pas de remplissage. Remarquez comment les ombres deviennent complètement noires sans la lumière de remplissage.
Vous avez peut-être remarqué que la lumière principale sur le côté gauche du visage du modèle n'apparaît pas aussi brillante que la lumière du pied de fenêtre sur le côté droit de son visage, bien qu'elle soit un arrêt plus lumineux (gauche: f / 8 vs droite: f /5.6) C'est parce que le kicker est placé plus derrière le sujet, tandis que la lumière principale est placée plus vers le côté. Vous avez peut-être entendu le terme photographique «l'angle de réflexion est égal à l'angle d'incidence»? C'est fondamentalement ce principe en action. Étant donné que la lumière de kick est légèrement derrière le modèle, l'angle auquel la lumière est réfléchie sur la peau fait paraître la lumière plus claire.
Positions et réglages des feux de touche, de remplissage et de kick. Notez le positionnement de la caméra en bas à gauche du bureau.
Tourné avec les trois lumières réglées et en place. Avant et après les ajustements dans Lightroom.
Une fois l'éclairage en place, le mannequin s'est habillé et le tournage a commencé.
Un avantage appréciable du positionnement de la clé et des feux de recul était qu'ils tiraient à double fonction, changeant de rôle chaque fois que le modèle tournait la tête. Un joli motif d'éclairage court a été créé, quelle que soit la direction dans laquelle il faisait face. Vous pouvez le voir dans les variantes ci-dessus et ci-dessous.
Tourné avec les trois lumières réglées et en place. Avant et après les ajustements dans Lightroom.
En terminant, je vous encourage à réfléchir à des façons créatives d'utiliser et d'expérimenter l'éclairage dur dans vos photographies. L'éclairage dur ne se limite pas aux hommes. La photo ci-dessous a été éclairée de la même manière que la photo du mannequin masculin. Un mot d'avertissement, cependant. La lumière dure est impitoyable en ce qui concerne les rides et les imperfections, vous devrez donc faire très attention à votre positionnement de la lumière lorsque vous allumez des femmes.
