Merci à la merveilleuse Bridgette pour son travail de maquilleuse sur cette image
L'éclairage de studio continue de mystifier et de déconcerter de nombreux photographes en développement. L'intimidation des rapports d'éclairage, des modificateurs, des réglages, etc. semble souvent aussi complexe que de dériver l'équation quadratique ou de souffrir à travers une explication de la cinétique enzymatique de Michaelis-Menten. Oh oui, pour ceux d'entre vous, les intimes biochimiques, j'y suis allé! Eh bien, il n'est pas nécessaire de se perdre au milieu du chaos photonique s'ils comprennent comment interpréter et comprendre la signification de la lumière.
Wow! Signification de la lumière? Cela semble assez profond et métaphysique, n'est-ce pas? Ne vous inquiétez pas! La seule chose dont vous devez vous souvenir à propos de la lumière est qu'elle éclaire et crée des ombres. Assez simple, hein? Nous savons tous que lorsque nous projetons une lumière sur quelque chose, cela nous permet de visualiser tout ce qui est éclairé par la lumière. C'est assez simple, non? Maintenant, considérez que derrière chaque bonne lumière se cache une ombre qui attend de donner forme, forme et dimension à votre sujet. Cette interaction complexe entre ce que vous illuminez et ce que vous gardez dans l'ombre est ce qui apporte un intérêt visuel et une acuité créative à vos images. Dans l'éclairage de studio, c'est votre matière première avec laquelle vous devez travailler et créer.
Il existe de nombreux articles et livres qui décrivent l'éclairage de studio et, en tant qu'étudiant, vous aurez peut-être tendance à vous concentrer sur cette lumière principale principale avec une ou deux configurations d'éclairage simples, afin que nous puissions plonger nos orteils dans la piscine, pour ainsi dire, et voir si la température est suffisamment chaude pour que nous puissions y plonger. Une lumière principale ou clé est simplement la source lumineuse qui fournit l'éclairage principal de notre sujet. Maintenant, ne vous méprenez pas, on peut créer des portraits incroyablement captivants avec une seule lumière, mais que faire si vous voulez ajouter un petit quelque chose en plus? Un petit soupçon d'épices pour obtenir un assaisonnement et une saveur uniques?
C'est là que l'éclairage d'accentuation sort pour briller.
Qu'est-ce qu'une lumière d'accentuation?
L'éclairage d'accentuation est généralement une source de lumière très contrôlée qui met en évidence des zones spécifiques du sujet. Il peut s'agir d'une lumière capillaire qui vous sépare d'un arrière-plan ou d'une lumière latérale qui illumine les gouttes de sueur d'un athlète après un entraînement intense. Il donne une forme ou une forme aux éléments de la photo permettant à vos yeux de ressentir les différentes dimensions de l'image. Maintenant, il y a deux choses importantes que vous devez retenir à propos de l'éclairage d'accentuation:
- La source doit être très contrôlée et ne toucher que les zones que vous désirez
- Il devrait être plus lumineux que votre lumière principale pour créer un point culminant approprié
Les moyens faciles de contrôler les lumières d'accentuation sont avec des modificateurs tels que les portes de grange, les grilles de tache ou les petites boîtes souples de bande. Fondamentalement, tout ce qui rétrécira et dirigera le faisceau de lumière provenant de la source de lumière. Heck, cela pourrait être un faisceau de lampe de poche, le soleil qui brille à l'arrière de la tête d'un sujet, ou même l'écran lumineux d'une tablette ou d'un ordinateur dans les bonnes conditions (oui, la fatigue oculaire de regarder l'écran LCD s'installe) . Ajoutez des gels colorés aux lumières d'accentuation pour vraiment faire ressortir vos images ou apporter de la chaleur dans le mélange.
Personnellement, j'aime ajouter un éclairage d'accentuation latéral à mes portraits en tirant mes stroboscopes dans des plats en V étroits (deux gros morceaux de noyau en mousse collés ensemble pour former une forme en V) dirigés vers le sujet de chaque côté pour mettre en valeur les pommettes et le cou et sculptez vraiment ces belles formes dans l'ombre et la lumière. Les possibilités d'éclairage d'accentuation sont vraiment infinies et les résultats lumineux sont absolument stupéfiants.
Pour en savoir plus sur les portraits et l'éclairage, consultez ces articles:
- Fête du tutoriel de portrait - Best of dPS 2013
- 4 conseils pour un fond blanc parfait en photographie haute définition
- Portraits - Lighting the Shot, un eBook dPS
Mise à jour: éclairage d'accentuation pour les portraits: diagramme
Tel que partagé par Alex (l'auteur) dans les commentaires. Voici un schéma d'éclairage et les commentaires laissés par Alex.
Les trois images ont été prises avec essentiellement la même configuration sur un fond de papier transparent gris. La seule différence majeure est que la photo avec le fond blanc avait deux prises de vue à travers des parapluies dirigés sur l'arrière-plan (un de chaque côté) pour l'éclairer suffisamment pour devenir blanc.
J'utilise une configuration d'éclairage en coquille de palourde ou papillon avec deux boîtes à lumière comme le montre l'image incluse. Habituellement, ma boîte à lumière supérieure est mesurée à f / 8 et la inférieure à f / 5,6, mais tant qu'elles sont à 1 arrêt l'une de l'autre, vous pouvez vraiment tirer à n'importe quel f / stop. Les veilleuses sont tirées dans des plats en V constitués d'un noyau en mousse qui sont rétrécis autant que possible pour ne projeter qu'un ruban de lumière de chaque côté du sujet. Je serai honnête que je ne mesure pas toujours ces lumières et les ajuste généralement de manière à ce qu'il n'y ait pas de reflets soufflés lorsqu'ils sont visualisés sur mon écran LCD.