Je suis tombé sur la photographie d'Anna Gay pour la première fois sur son compte Flickr en faisant des recherches pour un article sur l'autoportrait et le projet 365. Je ne me souviens pas quelle image m'a attrapé en premier, mais je me souviens avoir surfé sur le travail dans ses archives de défis de 365 jours et avoir été impressionné par la qualité de ses photographies, le dévouement qu'il faut pour prendre des autoportraits tous les jours pendant un an (deux fois). et être intéressé à en savoir plus sur son flux de travail.
Alors, quand Anna a accepté de participer à une interview ici sur dPS - et de nous parler de trois de ses clichés - j'étais aux anges. J'espère que vous apprécierez d'entendre comment Anna aborde sa photographie.
Comment êtes-vous entré dans la photographie? combien de temps as tu fais cela?
J'ai pris un appareil photo pour la première fois en novembre 2008. À l'époque, un membre de la famille travaillait sur un projet 365 de photos, et je pensais que cela semblait être une chose vraiment chouette à faire, alors j'ai décidé de m'essayer à prendre un photo tous les jours pendant un mois comme une sorte d'expérience pour voir si j'apprécierais la photographie, et si j'avais la volonté de m'en tenir à quelque chose tous les jours pendant un mois.
J'ai toujours adoré peindre et dessiner, et j'ai un diplôme de premier cycle en théâtre, donc les arts ont toujours été une partie importante de ma vie. La photographie était un nouveau médium pour moi, donc j'étais curieux de l'explorer davantage. Mes premiers efforts, cependant, n'étaient pas des autoportraits - j'ai commencé par photographier la décomposition urbaine et rurale, et à peu près tout ce qui a attiré mon attention ou m'intéressait. Ce n’est que lorsque j’ai tourné depuis quelques mois que je me suis dit: «Je me demande ce qui se passerait si je me photographiais moi-même?»
Jour 106: Descente
Ce cliché datait de mes premiers 365 ans, et j'en apprenais toujours sur les composites et j'utilisais des photos d'archives dans mon propre travail. Dans ce cas, j'avais une idée de plan, mais je ne sais pas comment exécuter cette idée. J'ai donc pris mon autoportrait dans ma chambre, puis j'ai cherché haut et bas des tutoriels sur la façon d'ajouter des oiseaux à une photo et de les rendre réalistes. La principale chose que j'ai apprise en travaillant sur ce cliché était de savoir comment ajuster les niveaux de la colombe pour correspondre à la lumière de mon cliché, et aussi comment ajouter une ombre portée à la colombe dans CS4 afin que l'ombre de la colombe apparaisse sur mon mur.
Plus vous portez attention aux détails dans vos manipulations photo, plus la photo sera réaliste. J'ai également ajusté les courbes de couleur pour faire ressortir les ombres vertes sur le mur derrière moi. L'éclairage de cette photo provient de ma fenêtre, à droite de la caméra. J'ai également utilisé l'outil «esquiver» dans CS4 pour faire ressortir certains des reflets sur mes cheveux.
Quel type d'équipement utilisez-vous? (caméras / objectifs)
Ces jours-ci, je photographie principalement avec un Nikon D90 et un Nikkor 50 mm f / 1.8 sans faute - j'adore cette configuration! Lorsque la lumière naturelle n’est pas tout à fait suffisante, j’ai un flash SB-600 avec un petit parapluie réflecteur. Ce sont mes agrafes, et si je ne pouvais choisir qu'un seul objectif et une seule configuration d'éclairage, ce serait tout ce dont j'ai besoin. J'essaie de garder les choses aussi simples que possible en termes d'équipement.
Vous êtes sur votre 2e défi 365. Qu'est-ce qui vous a attiré dans ce type de défi?
Au départ, j'ai commencé mes 365 premiers 365 ans par envie d'apprendre la photographie, mais aussi d'apprendre sur moi-même. Cependant, quand j'ai commencé cette première année, je n'avais aucune idée à quel point ma vie personnelle allait changer, alors je pense que j'ai peut-être, émotionnellement, fini par obtenir beaucoup plus que ce que j'avais négocié!
J'ai traversé des moments très sombres, et être capable de prendre et de traiter une photo tous les jours m'a donné une sorte de routine, un peu de cohérence dans ma vie. Ce que j'aime vraiment dans un 365, c'est que c'est ce que vous en faites, et pour moi, j'aime apprendre de nouvelles choses, donc pendant 365 jours, je me suis senti très épanoui car, peu importe ce qui se passait dans ma vie personnelle , Je savais que j'apprendrais chaque jour quelque chose de nouveau sur la photographie.
À la fin de mes premiers 365 jours, j'avais l'impression que quelque chose manquait dans ma vie sans ce besoin pressant de prendre au moins une photo pour la journée. J'ai commencé une deuxième année le jour de mon anniversaire en mars et je me suis bien amusé avec la deuxième année! Je poste toutes mes photos sur Flickr, et il y a quelque chose de vraiment gratifiant à prendre une photo dont vous êtes fier, puis à la partager avec des gens du monde entier.
Jour 209: Plage ou buste
Une autre photo prise lors de mon premier 365. Lors de la création d'un autoportrait, j'aime trouver des éléments à ajouter à la photo que les gens trouveront relatables. J'ai pris cette photo dans un dépotoir que j'ai trouvé sur le chemin de Hilton Head, SC. J'étais tellement excitée de partir en vacances et je voulais que d'autres personnes partagent cet excitation avec moi.
J'avais un tel sentiment de liberté ce jour-là, et je savais que VW, l'idée de la route ouverte, des jeans coupés et des pieds nus transmettrait à mes téléspectateurs ce sentiment d'abandon imprudent que je ressentais ce jour de septembre. Être autoportrait, pour moi, c'est en partie lié aux gens qui m'entourent, alors j'aime trouver des éléments à ajouter à une photo qui sont un terrain d'entente pour nous tous.
Quelle est la chose la plus difficile dans un défi 365 et comment parvenez-vous à le suivre?
Regardons les choses en face, le temps est précieux et aucun d’entre nous ne semble en avoir assez ces jours-ci. Donc, il peut être vraiment difficile de trouver ce moment avec moi-même pour prendre une photo. Parfois, il y a des distractions. D'autres fois, je suis fatigué, ou malade, ou les deux. Mais, je prends toujours le temps. Je ne regarde pas beaucoup la télévision, je ne joue pas à des jeux informatiques, et quand je lis, c'est généralement lié à la photographie, donc pendant mon temps libre, je suis capable de vraiment concentrer mon énergie sur la création d'une image tous les jours. Tout est une question de priorités, et créer des images quotidiennement pour moi et pour les autres est assez élevé sur ma liste.
Quels conseils donneriez-vous à d'autres amateurs d'autoportraits en herbe? Quel type de processus suivez-vous pour mettre en place et prendre vos photos?
Tout d'abord, apprenez à comprendre les principes de base de la photographie - composition, éclairage, équilibre, perspective, etc. Ensuite, apprenez à connaître votre appareil photo. Faites un effort pour photographier en mode manuel à tout moment et développez une base dans la compréhension de la vitesse d'obturation et de l'ouverture. Si vous pouvez comprendre ces deux choses (et elles sont assez faciles à comprendre avec juste un peu de pratique et de patience), alors le ciel est la limite pour vous non seulement dans vos autoportraits, mais en tant que photographe en général.
Investissez dans une télécommande - il n'y a rien de plus fatiguant que de faire des allers-retours lorsque votre caméra est allumée! Trouvez d'autres personnes intéressées par les autoportraits et apprenez à les connaître ainsi que leur travail. Vous apprendrez tellement en partageant votre travail avec d'autres photographes, et vous y trouverez également beaucoup de soutien moral, et c'est vraiment important, je pense.
Surtout, ne soyez pas trop dur avec vous-même. Vous allez avoir des autoportraits que vous aimez plus que d'autres, et certains de vos autoportraits peuvent être un peu gênants, mais c'est vraiment bien, car nous sommes tous, espérons-le, constamment sur une courbe d'apprentissage. Poussez-vous toujours pour aller mieux, mais ne vous poussez jamais au point de vous décourager. Vous voulez toujours élargir vos horizons en tant qu'artiste, mais essayez de ne pas perdre de vue l'idée que l'autoportrait est censé être quelque chose de bon pour vous - une exploration saine de vous-même. Autant que vous le pouvez, soyez vous-même devant la caméra, car c'est ce qui est si beau dans les autoportraits - ils montrent à tout le monde qui vous êtes vraiment en tant qu'individu. Les autoportraits ont le potentiel d'être véridiques et nous apprécions tous la vérité.
Jour 115: Allez-y
Ce cliché provient de mon 365 actuel, cependant, j'ai commencé à faire pivoter mes clichés la première année. Un jour, j'ai découvert que si je faisais pivoter ma photo, cela ajoutait une toute nouvelle dimension à la sensation générale de la photo. Cependant, en règle générale, je ne fais jamais pivoter mes photos après coup - je compose toujours la photo avec la rotation finale à l'esprit. Donc, pour ce cliché, j'ai jeté mon écharpe en l'air, le tourné dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour qu'il transmette ce sens de mouvement vers la droite.
Jouer avec les rotations a été très agréable pour moi, et je trouve que cela peut ajouter un élément surréaliste à une composition par ailleurs très simple.
Je suis également intéressé par votre approche de la post-production. Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre flux de travail et de vos processus dans ce domaine?
Mon processus varie beaucoup d'un jour à l'autre! J'essaie de rendre chaque plan frais et nouveau, même si je suis en train de construire sur un thème précédent - j'essaie de ne pas faire la même chose deux fois. La plupart du temps, je me réveillerai avec une idée en tête pour un cliché, mais parfois je laisserai le cliché se présenter à moi tout seul. Mon appareil photo est toujours sur un trépied et j'utilise toujours une télécommande. Dans la plupart des cas, je prends environ 10 photos, je les charge sur mon ordinateur et je choisis 2-3 favoris. Ensuite, je traite les plans dans Lightroom et CS4, et je choisis mon montage final parmi ces 3.
Pour la majorité de mes prises de vue, j'ajuste l'exposition et la balance des blancs dans Lightroom, et j'utiliserai des préréglages pour ajuster les tons et les courbes de couleur en fonction de l'ambiance générale du look que je recherche. Si je pense que la photo a encore besoin de travail, j'ajouterai parfois une texture dans CS4 et ferai les retouches cutanées nécessaires. Parfois, j'aime traiter mon cliché, puis m'en éloigner pendant quelques heures avant de le publier en ligne.
Je trouve que ranger un coup pendant un moment, puis y revenir avec un regard neuf avant de faire la touche finale, peut m'aider à voir le cliché plus objectivement. Tout ce que je sais, je l'ai appris en lisant des tutoriels en ligne ou en discutant avec d'autres photographes, et j'ai constaté que mon processus devenait plus fluide au fur et à mesure que je gagnais en connaissances techniques. J'ai atteint un point où j'adapte mon flux de travail à la prise de vue en cours.
Voir plus de photographies d'Anna Gay sur son site Web et sur son compte Flickr.