Vous sentez-vous frustré de ne pas être autorisé à faire des selfies dans les musées? Une réflexion de la lumière a-t-elle gâché la photo de votre œuvre préférée? Les autres visiteurs font-ils toujours obstacle à votre photo parfaite? Alors cet article est pour vous, pour vous aider à photographier votre prochaine visite de musée!
Les musées sont un endroit idéal pour s'inspirer, cependant, les grandes équipes derrière chaque exposition doivent se préoccuper davantage de la préservation des œuvres d'art que de votre photo. Par conséquent, photographier dans un musée pose deux grands défis.
Tout d'abord, les multiples règles que vous devez suivre, n'oubliez pas de toujours les respecter car elles existent pour une raison. Deuxièmement, le fait que vous ne pouvez pas modifier les conditions dans lesquelles vous devez tirer. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire de superbes photos, en fait, vous pouvez inverser la tendance et utiliser ces limitations pour faire passer votre photographie au niveau supérieur.
Chaque musée a des règles différentes, je vais donc aborder certaines des plus courantes:
PAS D'AUTO-AUTOCOLLANT
De nombreux musées du monde comme le Palace Museum de Pékin, le Van Gogh Museum d'Amsterdam, le Metropolitan Museum of Art de New York et bien d'autres ont interdit le selfie-stick. Ne vous inquiétez pas, cela ne devrait pas vous empêcher de vous souvenir de vous-même avec vos œuvres d'art préférées.
Que ce soit dans un cadre ou une vitrine, la plupart des objets des musées sont protégés par du verre. Ainsi, vous pouvez utiliser votre reflet sur le verre pour faire un selfie. Vous pouvez également utiliser des miroirs et d'autres surfaces réfléchissantes que vous pouvez trouver.
Cristaux, Musée Teylers, Haarlem, Pays-Bas.
Albergo Diurno Venezia, lors de l'exposition Senso 80 de Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milan, Italie.
Pour travailler avec des reflets, vous devez comprendre le fonctionnement de la lumière. Sans entrer dans une leçon de physique compliquée, ce que vous devez savoir, c'est que la lumière se déplace en lignes droites.
C'est aussi pourquoi vous pouvez obtenir ces lumières parasites ennuyeuses qui peuvent ruiner vos photos. Vous devez donc être très conscient de tous les autres objets de la pièce pour éviter les reflets indésirables.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (d'après l'œuvre de Robert Mapplethorpe: Self Portrait, 1988) exposée au Gemeente Museum, La Haye, Pays-Bas.
Maintenant que vous savez comment cela fonctionne, vous savez vous déplacer dans l'espace afin de contrôler votre réflexion. Quelques conseils à considérer cependant:
- Plus le fond est sombre, mieux vous verrez le reflet. Par exemple, si vous faites le selfie devant une photo en noir et blanc, positionnez-vous de manière à ce que vous vous reflétiez dans la partie la plus sombre de la photo, afin de vous démarquer davantage. Si vous portez une chemise blanche ou claire, c’est encore mieux.
- Essayez différentes positions afin de ne pas bloquer une partie importante de l'œuvre. Vous pouvez même essayer d'interagir avec lui.
- S'il y a une surface métallique ou un miroir dans la pièce, utilisez-la à votre avantage et reconnaissez votre présence (sourire, vague, etc.) pour que cela ne ressemble pas à une erreur.
- Localisez la source de lumière, puis positionnez-vous de manière à ce que la trajectoire de rebond ne frappe pas l'objectif de votre caméra, mais qu'elle touche tous les objets que vous souhaitez refléter.
PAS DE FLASH
C'est l'une des règles les plus universelles dans les musées. En effet, les centaines de milliers de visiteurs qu'attirent certaines œuvres d'art résulteraient en une grande quantité de lumière que certains matériaux ne peuvent supporter sans dommage. Vous devrez donc tirer le meilleur parti de l’éclairage du musée qui est conçu soit pour préserver les œuvres délicates, soit pour créer une ambiance qui complète tout un concept de l’exposition.
En d'autres termes, le plus souvent, il fera très sombre. C'est là qu'interviennent les paramètres de votre appareil photo (et même de certains smartphones).
Étant donné que cet article ne porte pas sur l'exposition, je n'entrerai pas dans les détails, mais je vais vous donner un guide rapide pour l'ajuster afin de mieux photographier en basse lumière. L'exposition correcte dépend de trois choses:
ISO
En photographie, cela signifie International Standard Organization, comme toutes les autres ISO dont vous avez entendu parler. Ce qu'elle standardise dans ce cas, c'est une échelle de mesure de la sensibilité à la lumière. Plus le nombre ISO que vous choisissez est élevé, plus la sensibilité de votre appareil sera élevée. Beaucoup de gens ont peur d'aller très haut parce qu'il y a un risque d'avoir du bruit dans votre image, ce qui est comme le grain qui était autrefois dans la photographie argentique.
De nos jours, la plupart des caméras peuvent conserver la qualité même à des nombres plus élevés, alors essayez tous les paramètres pour déterminer lequel est le plus élevé que vous pouvez utiliser avec votre propre équipement. Cependant, d'après mon expérience, vous obtenez moins de bruit avec un ISO élevé que de baisser et d'essayer de corriger la sous-exposition dans Photoshop plus tard. Voici un exemple:
Cette image a été prise à 320 ISO.
Contre…
Cette image a été prise avec un ISO de 3200.
Ouverture (nombre f)
L'explication la plus simple que je puisse offrir est que l'ouverture est le trou dans votre objectif qui laisse entrer la lumière. Par conséquent, plus le trou est grand, plus la lumière entrera.
Mais voici la partie délicate, l'échelle de référence d'ouverture est inversement proportionnelle. Donc, contrairement à ce que vous pourriez penser, un nombre plus petit signifie un trou plus grand et donc plus de lumière. Par exemple, une photo prise avec f / 8 sera plus claire que la photo prise avec f / 11.
Ce paramètre contrôle également la profondeur de champ de votre image (la zone qui sera mise au point). Faites donc attention de déplacer celui-ci car vous risquez de perdre de la netteté dans les zones plus éloignées de votre point de mise au point si vous utilisez des nombres f plus petits. Remarquez dans l'image ci-dessous comment les objets perdent leur mise au point vers l'arrière.
Cristaux, Musée Teylers, Haarlem, Pays-Bas.
Vitesse d'obturation
Ce paramètre contrôle la durée pendant laquelle vous exposez le capteur à la lumière. Étant donné que le capteur (ou le film) s'accumule, plus vous l'exposez, plus votre image sera claire. La vitesse d'obturation est très simple et cela pourrait être votre meilleur choix, sauf que tout ce qui bouge ressemblera à un flou si vous allez trop lentement.
Même si tout est immobile, si vous n'utilisez pas de trépied, VOUS êtes celui qui bouge. Alors ne le laissez pas rester ouvert trop longtemps. Dans certains musées, vous êtes autorisé à utiliser un trépied si vous payez un supplément, alors n'hésitez pas à demander.
Il est également utile de savoir que les téléobjectifs ont besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter le flou que les objectifs grand angle. Vous pouvez donc également envisager de recadrer votre image comme dans l'exemple suivant.
Vitesse d'obturation 1 / 8e, f / 5,6, 800 ISO, longueur focale 55 mm.
Vitesse d'obturation 1 / 8e, f / 5,6, 800 ISO, longueur focale 22 mm.
Vous pouvez également utiliser ce paramètre de manière créative. Pour cette photo, je voulais que le tramway passant entre les deux pièces de la sculpture laisse une ligne floue pour avoir un résultat plus dynamique et aussi montrer plus de contexte sur la façon dont la sculpture était censée interagir avec l'espace.
Vitesse d'obturation 1/2 seconde, f / 11, ISO 400; longueur focale 18 mm.
Vitesse d'obturation 1,3 seconde, f / 11, ISO 400; longueur focale 18 mm.
Maintenant que vous savez ce que fait chaque paramètre, vous pouvez les adapter à vos besoins. Gardez à l'esprit qu'ils sont interdépendants, donc si vous en déplacez un, vous devez corriger les autres en conséquence. Par exemple, si vous fermez votre ouverture parce que vous voulez plus de profondeur de champ, pensez à la compenser en laissant l'obturateur ouvert plus longtemps, ou en rendant votre ISO plus sensible (nombre plus élevé). Gardez toujours un œil sur votre posemètre!
PAS TOUCHE
Étant donné que vous ne pouvez pas modifier votre environnement ou réorganiser les œuvres d'art, vous devrez être plus créatif et flexible.
Prenez soin de la composition.
Lorsque vous photographiez une œuvre d'art dans un musée, n'essayez pas de simplement la reproduire. Pour ce faire, il est toujours préférable d’acheter la carte postale ou le catalogue. Ce que vous voulez, c’est capturer ce qu’il vous transmet. Utiliser l'architecture de la galerie, la faire interagir avec les autres pièces de l'exposition, essayer de capturer l'ambiance. En d'autres termes, faites-en le vôtre. Remarquez que dans cet exemple, je n'ai photographié aucune œuvre d'art spécifique, juste l'espace et l'atmosphère.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Pays-Bas.
Changez de position.
Reprenez le sujet du bâton sans selfie, si vous devez éviter les reflets et que vous ne pouvez pas déplacer l'illustration ou l'éclairage, repositionnez-vous. Faites-le également pour jouer avec la perspective, pour inclure ou exclure des objets de votre cadre, et essayez simplement autant d'angles que possible.
Pour cette image suivante, je jouais avec la perspective et la position des lampes circulaires afin de les faire ressembler à l'aura de la statue.
Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas.
Soyez conscient des autres visiteurs.
Il vous sera très difficile d’avoir le musée rien que pour vous, alors essayez de respecter les autres et de ne pas vous gêner. N'ayez pas peur d'inclure également des personnes sur votre photo, assurez-vous simplement d'attendre le bon moment pour qu'elles complètent votre image.
Het Dolhys, Haarlem, Pays-Bas.
Museo de la luz, Mexico, Mexique.
DROITS D'AUTEUR
Enfin, il y a une règle que vous ne verrez pas sur les panneaux du musée, mais elle existe et elle est très importante: la question du droit d’auteur.
Tout en s’inspirant d’autres artistes, c’est formidable, mais n'oubliez pas que vous photographiez le travail d’un autre artiste et qu’il est couvert par le droit d’auteur. Cela peut s'appliquer de l'œuvre d'art exposée à l'architecture du musée, ce qui peut être une question très compliquée à comprendre.
Je vous conseille de vous renseigner plus en profondeur. Une règle générale que vous pouvez toujours suivre est que vous ne pouvez pas utiliser l'image à des fins commerciales sans l'autorisation et / ou la rétribution du créateur. Et dans tout autre contexte à des fins éducatives (par exemple, ce tutoriel ou donner une conférence), vous devez toujours donner les crédits. Soyons respectueux les uns des autres.
La prochaine fois que vous irez dans un musée, vous pourrez à la fois être inspiré et créatif. Profitez et partagez vos photos!