Vous êtes probablement tombé sur un travail incroyable de time-lapse où vous ne pouviez tout simplement pas sortir les images et les sentiments de votre tête. Vous êtes peut-être fasciné par la nature et les changements lents qui se produisent au fil du temps. Une fleur qui fleurit, un coucher de soleil ou un lever de lune. C'était peut-être un projet de construction ou un paysage urbain de nuit, plein d'activité et de production. Je suis un grand fan de la photographie en accéléré et j'adore voir le travail incroyable que les gens créent du monde entier.
Je pensais partager quelques conseils que j'ai appris au fil des ans et aborder les bases pour les photographes DSLR débutants et intermédiaires qui voudraient peut-être essayer le time-lapse. Comme il y a eu de bonnes introductions écrites ici sur DPS, j'ai décidé d'utiliser quelques vidéos et captures d'écran de l'eBook Time-Lapse Photography: A Complete Introduction (actuellement 20% de réduction) et de me concentrer sur la création d'un tableau de bord pour vos expériences.
Nous savons que le time-lapse consiste à capturer le changement d’une manière que nous ne pouvons normalement pas voir. Mais que se passe-t-il vraiment en arrière-plan?
Regardons de plus près:
Qu'est-ce que la photographie en accéléré?
La photographie en accéléré est une technique cinématographique dans laquelle la fréquence à laquelle les images du film sont capturées (c'est-à-dire la fréquence d'images) est bien inférieure à celle qui sera utilisée pour lire la séquence. En termes simples: nous manipulons le temps. Les objets et les événements qui prendraient normalement plusieurs minutes, jours ou même mois peuvent être visualisés en quelques secondes après avoir été accélérés de plusieurs dizaines à plusieurs millions.
La meilleure façon d'avoir une meilleure idée de la puissance du time-lapse est d'en regarder quelques-uns. Maintenant, je sais que vous en avez déjà vu (surtout si vous regardez la télé-réalité), mais je ne parle pas vraiment de ces courts clips entre les décisions d'élimination des conseils tribaux, cela peut aller un peu plus loin si nous le permettons. Ce dont je parle, ce sont les compilations qui attirent vraiment votre attention et vous font penser au monde qui vous entoure. Celles qui vous permettent de mieux comprendre comment la nature change et le fonctionnement des villes.
Timelapse - Les limites de la ville de Dominic sur Vimeo.
C’est bien plus qu’un effet d’édition génial. Il peut être utilisé pour raconter une histoire.
L'équipement dont vous avez besoin pour raconter votre propre histoire en accéléré:
Si vous photographiez avec un appareil photo reflex numérique, vous avez probablement à peu près tout ce dont vous avez besoin pour vous lancer dans la photographie en accéléré. Phew!
Voici les exigences minimales en matière d'équipement pour un nouveau tireur.
Puisqu'une plate-forme de prise de vue stable de toute sorte est si importante, je voulais inclure une page sur la stabilité du trépied.
Si vous cherchez vraiment à repousser les limites de votre créativité, nous présenterons des équipements avancés à construire et à acheter dans l'eBook et je voulais être sûr d'inclure un exemple de vidéo un peu plus tard dans cet article.
Équilibrage des paramètres d'image en accéléré: taille, qualité, espace et vitesse
Taille, qualité, espace et vitesse; Ce n’est pas nouveau si vous avez déjà travaillé avec des images numériques, mais avec des séquences accélérées, une mauvaise planification peut rapidement couper une scène trop courte ou vous laisser avec un message clignotant «Carte pleine» au moment où le soleil pointe sur les montagnes. Il y a beaucoup de choses à discuter ici, mais si je devais résumer tout cela en une simple recommandation, ce serait la suivante: Photographiez dans la résolution la plus élevée (dimension réelle de l'image) au format RAW la capacité de votre carte, la vitesse d'écriture de la caméra et la planification en accéléré le permettront . Les images RAW permettront des ajustements et des corrections non destructifs en post-production (en utilisant l'édition standard ou transitoire). Les images haute résolution offriront la liberté de recadrer ainsi que de programmer en mouvement par panoramique, inclinaison ou zoom sur une séquence en post. Voici une page pour vous aider à évaluer les implications de votre décision en matière de taille de fichier:
Les bases de la prise de vue Time-lapse
Je ne saurais trop insister sur ce point: si vous êtes nouveau dans le time-lapse, passez en revue ces bases puis sortez et jouez. Vos premiers tests devraient se concentrer davantage sur l'expérimentation de différents sujets changeants et un peu moins de stress sur la création d'une séquence de rendu techniquement parfaite (il y aura beaucoup de temps pour cela plus tard). Faites quelques tests amusants à votre actif et le bug time-lapse ne manquera pas de vous mener aux étapes suivantes. Une fois que vous aurez eu l'occasion d'examiner les bases, nous passerons en revue certains scénarios spécifiques et sujets avancés.Cette section est évidemment assez grande et assez importante, mais si je devais sortir seulement quelques pages sur les principes de base de la prise de vue avec un reflex numérique time-lapse ce serait ceci:
La composition, c'est-à-dire l'art de se promener. Il est temps de polir votre boule de cristal, de regarder vers l'avenir et de trouver des changements intéressants et une scène dynamique.
Sélectionnez un intervalle de temps pour équilibrer la vitesse et le débit.
Contrôlez votre exposition pour minimiser et éliminer le scintillement accéléré. La meilleure façon d'expliquer cela est une courte vidéo.
Le concept le plus important ici est le contrôle manuel complet. Maintenant pas de soucis si vous êtes un peu rouillé en exposition manuelle. Jetez un coup d'œil à ce triangle d'exposition en accéléré comme rappel et assurez-vous de vous appuyer sur d'autres excellents articles DPS pour perfectionner vos compétences.
La deuxième considération d'exposition la plus importante est le flou de mouvement. Étant donné que nos images accélérées sont lues très rapidement l'une après l'autre, le léger flou de chaque photo individuelle se mélange, créant une douceur supplémentaire à l'ensemble de la séquence. En règle générale, essayez de maintenir votre vitesse d'obturation inférieure à ~ 1 / 100e de seconde. Afin d'obtenir une vitesse d'obturation aussi faible dans des conditions de lumière du jour, nous devrons probablement utiliser un filtre ND (comme les lunettes de soleil pour votre appareil photo, les filtres à densité neutre ou ND réduisent l'intensité de la lumière sans altérer sa couleur).
Créer le Time-lapse
Compiler les images est là où tout est payant. Créer votre film accéléré à partir de centaines d'images fixes n'est pas très compliqué, mais aborder le processus de rendu sans un flux de travail défini peut rendre les choses plus complexes qu'elles ne le sont en réalité. Je vous assure qu’une fois qu’il est construit et que vous l’avez parcouru plusieurs fois, vous serez en mesure de parcourir le processus accéléré. Voici le processus de base en deux mots: le premier étant le processus de base.
et le second étant plusieurs flux de travail de logiciels de rendu de base.
Malheureusement, je n'ai pas assez d'espace dans cet article pour me lancer dans chaque flux de travail en particulier, mais une recherche rapide de didacticiel de rendu en accéléré sur Youtube / Vimeo ou un coup d'œil au chapitre 5 pour votre préférence logicielle spécifique devrait vous guider vers le reste du chemin.
Où aller en partant d'ici?
Vous avez maintenant une solide compréhension des bases de la prise de vue en accéléré, de la prévention du scintillement et du rendu. Je vous encourage à sortir et à pratiquer. L'expérience sera votre meilleur guide et la meilleure façon d'acquérir de l'expérience est de tester les limites de votre compréhension. Dans le chapitre 6 de Photographie accélérée: une introduction à la compétition, j'ai organisé quatre défis pour tester nos compétences en matière de planification, de prise de vue et de traitement. J'espère que ces scénarios susciteront des questions et une fascination sur la manière dont ces techniques peuvent être appliquées à différentes situations.
Nous essayons:
- Un astrolapse
- Le Saint Graal Time-lapse
- Time-lapse à plage dynamique élevée (HDR)
- Nous allons également faire le premier pas en examinant comment les dispositifs de contrôle de mouvement peuvent être utilisés pour créer des effets accélérés étonnants.
- Voici un autre exemple de certains des travaux impressionnants qui ont été réalisés en combinant le contrôle avancé du mouvement accéléré et de l'exposition.
DEUS EX HOMINE - San Francisco 3D Moco Time-lapse par Golden Gate 3D (GG3D) de Peter H. Chang sur Vimeo.
Avec toutes ces informations sous votre ceinture, êtes-vous prêt à partir et à capturer le monde en mutation, ou y a-t-il encore un peu de scepticisme à l'intérieur que vous pouvez vraiment créer quelque chose de grand?
Eric Warren de Matadornetwork.com a posé une question connexe:
Pensez-vous que le time-lapse devrait être laissé aux pros?
«Les pros sont les gars que vous appelez lorsque vous voulez mettre un time-lapse dans votre publicité automobile. Et si nous avons tendance à mettre les professionnels sur un piédestal, ils sont souvent embourbés par les besoins de leurs clients. La plupart de la publicité commerciale ne repousse pas les limites d’une forme d’art.
Ce travail incombe souvent aux artistes indépendants, qui construisent leur propre équipement, et souvent ne se disent pas si leur travail va se vendre. Non pas que je veuille être trop exigeant ici, mais je veux voir quelque chose d'époustouflant. Soit quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant, soit quelque chose de familier, montré d'une nouvelle manière (une chose dans laquelle le time-lapse excelle)….
Considérez ceci comme un appel à tous les cinéastes indépendants prêts à repousser les limites de l’une des formes d’art visuel les plus frappantes. »
Prenez une partie des éléments partagés ici et dans le livre et investissez-les dans votre prochain clip, mais jetez-en également une partie, faites vos propres tests et réécrivez les sections à votre guise. Ne laissez personne vous dire que vous faites les choses de la mauvaise manière. Si vous obtenez les résultats souhaités, c’est tout ce qui compte. N'oubliez jamais que vous êtes l'artiste et que c'est votre histoire.
Si vous avez besoin d'aide ou avez d'autres questions sur quoi que ce soit, ou si vous souhaitez simplement partager des commentaires ou tirer la brise, envoyez-moi un e-mail à [email protected]
Ce fut un plaisir de partager ces informations avec vous et je ne saurais trop vous remercier pour vos commentaires. J'aimerais entendre certaines de vos histoires et voir certains de vos travaux et encore une fois j'espère que cette ressource vous a été utile. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur ce que contient mon eBook, jetez un œil à cette vidéo de présentation.
Obtenez la photographie en accéléré: une introduction complète pour 20% de réduction chez SnapnDeals (offre à durée limitée).
Merci encore.
-Ryan
P.S. Voici quelques-unes de mes ressources time-lapse préférées pour un apprentissage continu:
Time-lapse et forums connexes:
- Forum Time-lapse numérique de Timescapes
- OpenMoCo (contrôle de mouvement photographique)
- Wiki du firmware de la lanterne magique
Équipement de contrôle de mouvement time-lapse:
- Perception dynamique
- Outils de cinéaste Kessler
- Équipement Dito
Données astronomiques et guides de notre ciel:
- Calculateur de lever / coucher de soleil de la NOAA
- Chercheur d'étoiles sombres
- Carte du ciel
- Association du ciel sombre
- Données des lumières de la ville
- Carte du ciel de Stellarium