Si vous êtes comme la plupart des photographes, vous utilisez votre appareil photo pour capturer un moment; vous voyez un sujet intéressant, alors vous le photographiez au mieux de vos capacités. Mais une expérience intéressante consiste à essayer de mettre en scène une photo. Plutôt que d'attendre que tous les éléments s'organisent parfaitement, prenez le contrôle et créez vous-même l'instant.
C'est une leçon importante pour réfléchir à l'histoire et à la composition, et cela améliorera votre photographie en un rien de temps. J'ai passé trois ans à photographier tout ce que je voyais, mais ce n'est qu'après avoir pris le contrôle de mes images que j'ai pu faire de mon hobby un métier.
La création d'une photo peut être aussi simple ou élaborée que vous le souhaitez. Si vous êtes intéressé par la photographie de rue, cela peut impliquer de demander à un inconnu intéressant de poser dans un endroit ou une manière particulière. Pour la macrophotographie, mettre en place une toile de fond derrière une jolie fleur peut rendre le sujet plus dynamique. Pour les portraits, il peut s'agir d'une photo de votre enfant vêtu de son costume préféré, jouant une scène dans votre jardin. Tant que vous avez activement dirigé le sujet d'une manière ou d'une autre.
Les éléments à considérer sont:
- Histoire
- Matière
- Cadre et lieu, époque, heure de la journée
- Accessoires
- Penderie
- Pose
- Éclairage
- Cadrage / composition et angle, lentille utilisée
Décomposons-les un par un.
# 1 - Histoire
Que se passe-t-il sur votre photo? Que fait votre sujet ou personnage? Une histoire n'est pas toujours nécessaire, mais avoir des réponses à ces questions contribue certainement à la rendre plus attrayante et vous donne une idée des éléments supplémentaires qui peuvent aider à enrichir l'histoire.
Dans "Return of the Sword" (ci-dessous), je jouais avec l'idée de l'Excalibur du roi Arthur, et je voulais que le reflet de mon personnage ait l'air de lui offrir l'épée. Pour pouvoir raconter cette histoire, je devais avoir le bon accessoire, le costume et le bon emplacement, pour aider le spectateur à comprendre ce qui se passait et à l'associer à l'histoire originale.
# 2 - Sujet
Quel est ton personnage? De quels attributs physiques ont-ils besoin? Si vous avez sous la main un membre de votre famille ou un ami, c’est génial! Sinon, vous pouvez recruter des modèles via des endroits comme ModelMayhem. Cependant, votre sujet n’a pas besoin d’être une personne, un objet ou un animal.
Je prends des autoportraits, principalement parce que c'est pratique, mais je ne suis certainement pas une beauté classique, alors j'essaie de déguiser mon visage autant que possible. Dans "Red Runs" ci-dessous, je voulais montrer le Chaperon Rouge courant à travers une forêt, suivi d'un loup, donc mon personnage avait besoin d'une cape rouge et de cheveux blonds. Cela a été facilement réalisé avec l'aide d'une perruque blonde et de mon chien, Koda.
# 3 - Réglage
Où et quand se déroule votre histoire? Pour trouver des endroits intéressants, évaluez votre région pour des points de repère uniques. Utilisez Google Maps pour découvrir ce qui se trouve à proximité, puis utilisez votre voiture et vos pieds pour explorer davantage. Si votre objectif est de photographier un insecte intéressant, vous pouvez vous trouver devant un carton noir pour éliminer l'encombrement de l'arrière-plan, et votre heure pourrait être tôt le matin lorsque la lumière est douce et attrayante.
Dans «Siren’s Sorrow» ci-dessous, j’ai utilisé une impressionnante relique locale, le Gayundah Shipwreck, pour raconter l’histoire d’une sirène à regret. J'ai tourné au coucher du soleil pour ajouter de l'intérêt au ciel, et je voulais que la période ne soit pas spécifique, donc j'étais sûr de ne pas inclure d'objets dans la photo, qui l'ancreraient dans le temps. Il y avait de nombreux marcheurs qui passaient et un chantier de construction actif surplombant la région, mais vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle vous arrêtez d'être gêné lorsque vous commencez à faire des autoportraits.
# 4 - Accessoires
Faire interagir votre sujet avec quelque chose rendra votre photo plus intéressante et approfondira votre histoire. Vous pouvez acheter des accessoires dans des magasins de vêtements d'occasion bon marché, sur eBay, ou simplement utiliser des objets que vous avez dans la maison. Si vous optez pour quelque chose de simple, pulvériser de l'eau sur une fleur ajoute de l'intérêt, tout comme l'ajout de personnes à un paysage.
Dans «The Blue Girl», je voulais raconter l'histoire d'une fille qui avait pleuré si longtemps, qu'elle a rempli une pièce de larmes et l'a transformée en océan. J'ai placé du polyfill derrière sa tête pour les nuages, et j'ai ajouté des oiseaux et une maquette de bateau d'un ami, pour donner de l'intérêt à la scène.
# 5 - Armoire
Que porterait votre personnage? J'ai un rack plein de costumes, spécialement destinés à être utilisés dans les séances de photos, que j'ai achetés sur eBay et dans les boutiques d'opérations, mais vous n'avez pas besoin de vous impliquer. Mes principales considérations sont généralement de savoir si la tenue convient à l'histoire et si sa couleur contraste avec l'environnement, pour la faire ressortir. Si mon visage est vu, je porte généralement un maquillage de base que j’ai appliqué moi-même.
Dans «Danse des jacarandas», j’ai utilisé une perruque à 30 USD sur eBay et une robe à 5 USD achetée dans une vente de costumes dans un théâtre local. La robe était de la couleur et de la forme parfaites, pour que mon personnage ressemble à une fleur de Jacaranda.
# 6 - Pose
Que ferait naturellement votre personnage dans son histoire? Sont-ils puissants ou soumis? J'ai tendance à prendre la pose principale, puis à faire quelques variations, donc j'ai des options avec lesquelles travailler.
Dans «J'ai essayé de noyer mes chagrins», je voulais montrer une fille qui avait l'air d'être tombée dans un verre. La pose devait être compacte pour tenir dans le verre, mais rigide pour montrer le choc de la chute. Je l'ai fait en sautant dans mon jardin, puis en retournant l'image pour que je tombe au lieu de sauter. Le mouvement causé par le saut rend la pose plus dynamique et mes cheveux semblent flotter.
# 7 - Éclairage
L’éclairage peut être délicat et coûteux, il est donc toujours préférable de commencer avec la lumière naturelle, en positionnant votre sujet de manière à ce que la lumière sculpte ses traits. Prenez des photos tôt ou tard dans la journée et visez les jours nuageux ou nuageux pour éviter les ombres dures (à moins que ce ne soit ce que vous voulez). Vous pouvez commencer à expérimenter à moindre coût avec des lampes et des bougies.
J'aime généralement travailler avec un éclairage naturel et couvert, car cela facilite la composition. Mais, dans "Self-Destruct", je voulais que le personnage ait l'air de brûler le monde, alors j'ai tourné alors que le soleil se levait, ce qui rendrait le paysage orange chaud.
# 8 - Encadrement
Voulez-vous un plan large pour voir l'emplacement ou un plan rapproché pour vraiment se concentrer sur votre sujet? Voulez-vous filmer de bas en haut pour leur donner un aspect puissant, en haut pour les faire paraître soumis, ou tout de suite pour laisser l'image seule raconter l'histoire? Voulez-vous que toute la scène soit nette, ou voulez-vous que l'arrière-plan soit flou?
J'ai photographié directement les trois éléments (ciel, personnage, fleurs) de «Time Flies», ils étaient donc faciles à assembler. J'ai recadré l'image pour que la fille remplisse le cadre, mais j'ai retiré son visage pour ajouter du mystère à l'image. La main faiblement pointue dirige l'œil autour de la scène.
Résumé
Lorsque vous planifiez votre image, essayez d'esquisser votre idée à l'avance, car cela vous aide à visualiser à quoi elle ressemblera et si des éléments supplémentaires sont nécessaires pour renforcer votre histoire. Mes images prennent souvent une vie propre, différente de mon concept original, alors ne vous découragez pas si votre prise de vue ne fonctionne pas. Vous aurez encore appris une tonne de choses de l'expérience que vous pourrez utiliser la prochaine fois.
Naturellement, vos concepts n’ont pas besoin d’être aussi impliqués, ni aussi fortement retouchés que les miens, mais je suis certain que vous trouverez le processus de création de quelque chose à partir de votre imagination incroyablement amusant et gratifiant. J'adorerais voir les résultats de vos propres tournages, merci de les partager dans les commentaires ci-dessous.
