La photographie holistique est un moyen de développer l’appréciation d’un artiste pour le monde visuel. Ceci est réalisé par l'interaction avec des idées stimulantes et la maîtrise technique de l'artisanat photographique.
Les photographes, d'après mon expérience en tant que coach en photographie, ont tendance à graviter vers deux extrêmes;
1. Science
J'utilise à tort «science» pour désigner l'expertise technique et les résultats mesurables. L'artisanat est plus proche, mais l'utilisation populaire brouille le sens.
Les photographes attirés par cette sphère ont tendance à se concentrer sur les détails complexes de leur équipement, les règles photographiques, les valeurs d'exposition précises et l'équilibre précis des couleurs. Ils sont très protecteurs des reflets des photographies et utilisent le HDR et Photoshop de manière intensive, ou adoptent une position de «non-manipulation» (et utilisent parfois des films). Le bruit numérique est l'ennemi et la netteté est d'une importance capitale; bien que les objectifs avec des ouvertures aussi larges que f0,95 soient souvent favorisés.
Les questions typiques incluent;
- "Combien de mégapixels votre appareil photo possède-t-il?"
- «Quelle valeur d’ouverture dois-je utiliser?
- "Quel équipement avez-vous utilisé pour prendre cette photo?"
- «Comment obtenir des photos plus nettes?»
- "Adobe RVB est-il meilleur que ProPhoto RVB pour les paysages?"
2. Art
Les photographes, souvent soutenus par la renommée d'Instagram et les «likes» de Facebook, pensent que l'appareil photo n'a pas d'importance et qu'un seul objectif ou super zoom suffit. Ils ont tendance à utiliser des filtres «artistiques» Photoshop évidents et des images composites. Ils peuvent avoir une formation artistique et croire fermement en l’importance d’un bon «œil». Leurs photos ont tendance à avoir un contraste et une saturation plus élevés.
Ils posent moins de questions;
- «Comment puis-je capturer la beauté de cette scène?»
- "Quelle est la couleur la plus cool pour le light painting?"
- "Comment obtenir un arrière-plan flou?"
C’est donc soit l’appareil photo qui attire l’attention du photographe, soit le sujet; rarement les deux. La photographie holistique vise à corriger ce déséquilibre en fournissant une structure, le Quatuor.
1. L'idée:
Les photographies sans pensée ni sentiment derrière elles attirent rarement l'attention. La photographie holistique sépare cet aspect crucial en deux parties;
- Conservation:
L'appareil photo est un outil merveilleux pour une reproduction fidèle du monde visuel. Cela nous permet en tant que photographes de capturer une impression d'une scène ou d'un sujet, puis de la porter à travers le temps et de la transmettre à travers le monde. C'est le domaine de la mimésis; montrer, ne pas dire. Le sujet est suffisant et il y a peu de contribution créative de la part du photographe; bien que souvent d'énormes compétences avec le métier soient nécessaires.
Une grande partie de l’art n’existait que pour créer un simulacre affichable des biens d’un client; y compris les personnes et les animaux. Désormais, des photos commerciales existent normalement pour identifier, conserver et vendre. Il y a encore des gens vivants qui pensent que la préservation est tout ce que la photographie est, ou peut être (et devrait peut-être même l'être?).
Exemples;
- Photographie de passeport
- Photographie de produits pour catalogues
- Beaucoup de photographie de paysage
- Beaucoup de photographie d'architecture
- Beaucoup de photographie scolaire et événementielle
- Beaucoup de photographies de studio, de sport, d'animaux de compagnie et de «famille»
- Expression:
Certaines peintures peuvent être photo-réalistes et ne rien dire tandis que d'autres peuvent être profondément émouvantes; nous les appellerons Art. La photographie peut également être un excellent moyen de création pour l’art avec un «A» majuscule.
L'expression dans la photographie holistique concerne la transmission d'une pensée, d'une idée ou d'un sentiment. D'abord et avant tout, ces photographies sur la vie intérieure et la perspective du monde du photographe holistique.
Souvent, le sujet est utilisé comme symbole ou comme partie d'une palette; la photographie ne concerne pas que les objets représentés. Ce que nous savons et croyons a un effet physique sur ce que nous voyons, de sorte que la photographie holistique comprend des moyens de développer l’insaisissable «œil artistique».
Les photographies commerciales qui vont au-delà de la représentation rationnelle et du contenu émotionnel sont également importantes. Un portrait en dit plus sur le personnage d’un gardien que sur son apparence. Une publicité automobile vend une vision d'une autre vie.
Exemples;
- Photographie d'art
- Photographie conceptuelle
- Photographie abstraite
- Quelques photographies publicitaires
- Quelques photographies de paysage
- Quelques portraits
- Quelques photographies documentaires et éditoriales
- Quelques photos de mariage
2. La lumière:
La lumière est cruciale pour tout le monde, et en particulier pour les photographes. La lumière est assez prévisible et cette section est traitée en introduisant des principes clés qui permettent au photographe holistique d'identifier ou de créer la «bonne» lumière pour sa photographie prévue dans de nombreuses situations différentes. Le processus de regarder la Lumière est divisé en trois parties;
- Observer: Notre source lumineuse principale est normalement le soleil ou un flash artificiel. Ceci est la lumière clé. Les autres sources de lumière et la lumière réfléchie par les objets de la scène fournissent une lumière d'appoint.
Nous pouvons identifier de nombreux facteurs tels que le contenu de la couleur, l'intensité, la durée, le caractère et la direction des lumières incidentes sur notre scène et notre sujet.
En comprenant les principes fondamentaux, nous pouvons comprendre comment analyser la lumière et optimiser le positionnement de notre sujet pour en tirer le meilleur parti. La question est toujours: «Où sont mes sources lumineuses?»
- Contrôler: Si nous nous contentions de ce que le monde nous présentait, nous vivrions toujours dans des grottes. Il s'ensuit qu'il est souhaitable de prendre le contrôle de l'éclairage de votre scène.
Nous pouvons le faire en ajustant et en affinant les sources lumineuses déjà présentes, ou en en ajoutant d'autres; éclairs généralement artificiels. Les réflecteurs servent à faire rebondir la lumière. Les soies peuvent l'adoucir. L'éclairage gélifié peut le colorer. Si le budget est assez important, il y a peu d'effets que le photographe ne peut pas obtenir.
- Capturer: Cette sous-section fournit normalement la majorité du matériel pour un programme de photographie «complet». Il couvre la façon dont l'appareil photo réagit à la lumière, y compris l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. L'accent est mis sur la compréhension de l'application créative de ces trois variables et de l'utilisation des filtres.
Les modes d’exposition et la compensation sont enseignés ici, ainsi que la modification de la réponse de la caméra à la couleur à l’aide de la balance des blancs. Des techniques telles que l'imagerie HDR et les effets intégrés à la caméra s'inscrivent dans ce domaine.
3. La composition:
La photographie est un médium bidimensionnel qui représente le monde visuel tridimensionnel. Par conséquent, nous devons nous fier à des astuces pour créer l'illusion de profondeur et de perspective. Nous devons également composer les éléments de nos photographies pour nous assurer que notre sujet est clair et que la signification voulue est apparente.
Heureusement, l'esthétique, qui vise à atteindre cet objectif, est bien établie et il existe de nombreux principes dont nous pouvons apprendre et appliquer. La composition est divisée en deux parties;
- Commande: Une caméra capture une impression du monde plus objective que notre expérience subjective. Par conséquent, pour réaliser des photographies qui émeuvent notre public, il faut profiter de certains effets créés par l'appareil photo.
Par exemple, nous pouvons contrôler la perspective en utilisant la technique de la pyramide qui couvre le positionnement de la caméra et le choix de la distance focale. Au-delà des techniques à huis clos telles que l'optimisation de la profondeur de champ pour communiquer notre message, nous pouvons également être en mesure d'orienter notre sujet dans la scène.
- Signification: La lumière est l'énergie et la couleur est notre réaction aux longueurs d'onde prédominantes. Des preuves scientifiques ont montré que la couleur a un effet physiologique et psychologique sur les personnes. La compréhension de la psychologie des couleurs est abordée dans la section sur la lumière, mais la composition des couleurs dans le cadre affecte également leur signification.
Comprendre les symboles, qu'ils soient culturels ou instinctifs, donne au photographe holistique la maîtrise nécessaire du langage visuel pour créer des métaphores et des récits.
4. Le calendrier:
Le monde a apparemment 4,54 milliards d'années. La photographie moyenne est réalisée en 1 / 250e de seconde environ. Pourquoi choisir un moment particulier pour capturer l'agencement des choses?
Les montagnes grandissent et s'érodent au fil des millénaires, tandis qu'un coup gagnant du titre mondial peut durer des millisecondes. Le mouvement peut être capturé à différents moments pour créer des significations opposées.
La durée de l'exposition affecte également la façon dont le mouvement est montré et peut même être ajustée pour se familiariser avec le temps lui-même. L'éclairage change également avec le temps, de sorte que la compréhension de la lumière nécessite une attention au temps. Le chronométrage est divisé en deux parties;
- Moment: Cartier-Bresson, le photographe de rue surréaliste, pensait que chaque scène avait un «moment décisif» où tous les éléments de l’image se réunissaient momentanément pour raconter l’histoire de toute la scène. Différents photographes verront des moments différents car leur interprétation de la scène est unique.
Cependant, il y a quelques concepts utiles à connaître. Par exemple, la recherche sur les micro-expressions indique que les vraies émotions des gens se manifestent momentanément sur le visage. Les caméras à film haute vitesse telles que celles fabriquées par RED peuvent les capturer. Le timing est également lié à la composition; une personne semble différente si elle est photographiée à des moments différents lorsqu'elle marche. Si leurs jambes sont montrées ensemble, elles semblent traîner, et si elles sont prises à mi-course, elles ont l'air déterminées.
- Durée: Combien de temps dure un moment? Nous capturons vraiment une période de temps. La durée que nous choisissons affecte la façon dont la photographie apparaît; et donc sa signification potentielle. Les images de balles en vol utilisent des éclats de lumière flash à grande vitesse pour figer le mouvement autrement invisible à l'œil nu. À l'inverse, la photographie Ultra Deep Field des galaxies exigeait que le télescope Hubble utilise une vitesse d'obturation de dix jours.
Ce sont des extrêmes; sur cette photographie, la durée pendant laquelle la photographie a été prise était suffisante pour brouiller le mouvement du bras du forgeron; mais assez vite pour que le reste de la photo paraisse net.
Les entrées et sorties:
Séparées du quatuor mais toujours importantes, ces deux catégories portent sur le matériel nécessaire à la réalisation de la photographie. Les entrées comprennent la caméra, les objectifs, les trépieds, l'équipement d'éclairage, les filtres, etc. Les sorties incluent les options d'impression, l'encadrement, les affichages numériques, les ordinateurs, les logiciels de retouche d'image et les aimants de réfrigérateur sur lesquels les vacances sont activées.
Alors le quatuor - l'idée, la lumière, la composition et le timing - fournit la structure de la photographie holistique et les tenants et aboutissants nous emmènent de la capture à l'affichage. Vous pouvez consulter la vidéo du Quatuor de photographie holistique
Mon expérience d'apprentissage de la photographie était comme une peinture de Seurat ou un dessin de Rolf Harris; construire lentement une vue d'ensemble à partir d'idées et de techniques spécifiques. La photographie holistique permet d'accélérer et d'approfondir l'apprentissage en commençant par le plan complet, puis en fournissant le matériel permettant à l'individu de développer ses propres compétences et vision uniques et de connecter le matériel précédemment appris.
La photographie m'a donné une profonde appréciation pour le monde que je ne pouvais même pas imaginer quand j'ai commencé. En plus d'être un moyen de préserver, c'est devenu un moyen de voir, de comprendre et d'exprimer; qui continue de se développer. C'est pourquoi j'ai créé la photographie holistique - pour aider mes propres progrès et partager le processus avec les autres. J'espère que c'est utile.
