Avez-vous découvert quel type de photographe vous êtes? Cela fera une grande différence pour votre photographie, vous permettant de vous améliorer plus rapidement. Si vous ne le savez pas pour le moment, lisez la suite et je vous aiderai à le découvrir.
D'accord, la première chose à comprendre est que la photographie holistique est à la fois un artisanat et un art. Les premiers photographes étaient souvent qualifiés à la fois en peinture et en chimie; une combinaison improbable aujourd'hui.
Nous verrons que vous développez des compétences dans l'artisanat et l'art séparément. Cette compréhension nous donne les quatre types de photographe que nous aborderons dans cet article.
Les temps ont changé. Les appareils photo numériques font presque tout pour vous maintenant. Pour prendre une photo sur l'iPad il vous suffit d'appuyer sur votre sujet, puis de prendre la photo!
Pour un photographe qui a grandi en développant des films et en réalisant des tirages, c'est incroyable. La coloration sépia d'une photo pour la rendre brune a pris des siècles; il y a maintenant un filtre Instagram qui le fait, eh bien, instantanément.
Alors sachez que pour la plupart des gens, apprendre le métier de la photographie n'est pas nécessaire pour commencer. Parfois, certains photographes très célèbres ne savent presque rien des appareils photo ou de l'éclairage; ils ont juste un bon «œil» - et d'excellents assistants! Quel est cet «œil» artistique? En termes simples, c’est la possibilité de «voir» une image que d’autres pourraient manquer. Cartier-Bresson l'avait; Avedon aussi.
Un photographe avec un bon œil peut faire de meilleures photos avec un téléphone qu'une personne non formée avec le meilleur appareil photo au monde.
Il y a un indice dans le dernier paragraphe; J'ai utilisé le mot «non formé». Oui, il est possible d’obtenir cet «œil» insaisissable pour vous-même. Comment? Eh bien, le meilleur point de départ est les principes de l'esthétique.
Bien sûr, l'art nécessite également une approche oblique de l'apprentissage, couvrant la psychologie, la philosophie et une conscience de soi accrue; mais cela dépasse le cadre de cet article.
À moins qu'ils ne se soient développés dans différents domaines, la plupart des gens commencent à la case départ. C'est notre premier type de photographe.
> Le photographe inexpérimenté
Le photographe non formé est quelqu'un qui prend des photos. C'est tout. Ils ne savent pas vraiment ce qu’ils font ou ce qu’ils recherchent. Sur les milliards d'images de Facebook, la plupart ont été prises par des non-formés.
Bien sûr, il n'y a pas de honte à cela. La photographie ne doit faire partie de la vie de personne. Une caméra peut simplement être un outil utile pour sauver et communiquer les petites attractions de la vie. Et juste selon la loi des moyennes, s’ils sont en déplacement et prennent suffisamment de photos, peut-être qu’une ou deux seront bien.
Alors, comment passer de cet état moyen? Nous développons nos compétences techniques, dont nous parlerons plus tard, ou nous travaillons sur notre «œil» artistique.
Les designers, les peintres et les amateurs de mode ont une longueur d'avance. J'ai un ami qui ne s'intéresse pas aux couchers de soleil ou aux visages des gens. Ne prenez pas votre fascination pour le monde pour acquise; beaucoup de gens ne l’ont pas.
La conscience des couleurs est en grande partie liée à un bon «œil». Vous pouvez étudier les couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Une combinaison de bleu et de jaune ou de rouge et de vert fonctionne bien, par exemple.
Il est également très important d'être conscient du monde qui vous entoure. L'artiste regarde vraiment le monde. Ils veulent voir ce qu'il y a là-bas, pas ce qu'ils pensent être là. Pratiquez ceci.
Comme pour la plupart des efforts créatifs, expérimenter ce qui a été fait auparavant est un catalyseur d’amélioration. Il est donc rentable de visiter des galeries d'art et d'étudier de grandes œuvres d'art.
Vous faites peut-être déjà toutes ces choses. Peut-être que votre enfance a encouragé un tempérament artistique. Si vous avez déjà un bon œil, c’est la moitié de la bataille gagnée.
Le photographe d'art
L’artiste ne sait vraiment rien de la photographie, des appareils photo, des objectifs ou de la technique appropriée; mais ils ont un bon œil. Cela les emmène assez loin, surtout maintenant avec Instagram, Photoshop et les modes «auto» en constante amélioration sur les appareils photo numériques. Ils savent ce qu’ils recherchent, mais pas comment y arriver.
Cela peut valoir la peine d’acheter leur travail fini si la qualité est bonne, mais il est peu probable qu’ils aient une cohérence suffisante pour que vous envisagiez de les commander. Ils se concentrent trop sur le monde et négligent la caméra. La sérendipité et les reflex numériques intelligents ne peuvent vous mener que si loin.
Le photographe pratique
La photographie peut être techniquement compliquée, surtout si vous voulez la meilleure qualité d'image et que vous devez utiliser un éclairage artificiel et un post-traitement. Développer un haut degré de compétence demande du temps et des efforts; les caméramans peuvent donc être en demande.
Les équipements spécialisés peuvent également être d'un coût prohibitif, ce qui limite encore davantage l'offre de créateurs d'images fiables. C’est une valeur sûre, mais vous ne pouvez pas vous attendre à trop d’âme ou d’originalité.
Ne supposez pas, parce que le sujet est intéressant, qu'il se passe beaucoup de choses derrière la caméra. Il est parfaitement possible de prendre des photos sans intérêt de personnes magnifiques ou de paysages sublimes si l’accent est mis sur les techniques de niche et l’optimisation de la netteté.
Le photographe holistique
Comme dans la plupart des choses, une balance produit les meilleurs résultats. Je parle de l’équilibre entre «l’œil» artistique et la maîtrise technique de la photographie. Le photographe holistique sait ce qu'il veut créer et sait comment contrôler l'appareil photo pour y parvenir.
Bien que très conscients des principes de l'esthétique, ils ont également suffisamment confiance en eux pour enfreindre les règles lorsque cela est nécessaire. La caméra devient une extension de l’œil de l’esprit et l’accent est mis sur la préservation des moments ou l’expression d’idées et de sentiments.
Que faire ensuite?
Alors, où en êtes-vous sur le chemin? Si vous lisez ceci, il y a de fortes chances que vous soyez déjà plus avancé que la plupart des gens, qui ne sont pas formés. Mais vous concentrez-vous sur le développement de votre art ou de votre artisanat
Vous pouvez voir que vous suralimenterez vos propres progrès en équilibrant les deux. Sur quoi devez-vous vous concentrer? D'autres visites d'expositions sont-elles nécessaires? Ou bénéficieriez-vous d'un mois passé à photographier en mode manuel pour maîtriser l'exposition? Pourquoi ne pas parcourir vos photos avec un ami et le découvrir?
Et les plats à emporter? Vous obtiendrez les meilleurs résultats en apprenant à la fois l'art et l'artisanat. La photographie holistique consiste à apprendre à voir et à communiquer efficacement ce que vous avez vu. C'est avoir quelque chose à exprimer et comprendre comment travailler avec les réalités de la photographie pour créer quelque chose de tangible. La création artistique qualifiée vaut la peine de s'efforcer; vous constaterez que c'est sa propre récompense.