Par Declan O’Neill
«La photographie de paysage est le test suprême du photographe - et souvent la déception suprême.» - Ansel Adams.
Tant de fois, j'ai pointé mon appareil photo sur un paysage simplement parce qu'il était là et qu'il était magnifique. C'était un piège. J'avais été amené à croire que le simple fait de prendre la photo en valait la peine. Tout ce que j'avais fait était de tenir un miroir à la nature. Je n'avais pas fait la photo. L'image ne faisait aucune déclaration et n'exprimait rien de ma propre perspective.
Ansel Adams a compris que le photographe a besoin de trouver une voix à travers le paysage. Pendant des années, j'ai pataugé parce que je n'avais rien d'autre à transmettre que la beauté évidente de la terre. J'ai réalisé que je devais trouver un moyen de m'engager dans le paysage car, si je ne pouvais pas, alors les gens qui voyaient mes photos ne le pourraient pas non plus.
Les conseils suivants ne sont que des réflexions basées sur une philosophie personnelle de ce que je crois être important dans la photographie de paysage.
1. Ayez quelque chose à dire sur le paysage
La terre prend du temps à lire et à comprendre. Vous devez rester immobile et voir comment la lumière change les contours et les formes. Au fur et à mesure que le soleil se déplace, il illumine les forêts et les ruisseaux de manières radicalement différentes.
Il m'a fallu beaucoup de temps pour voir que la lumière donne au paysage sa propre voix. La lumière crée une ambiance et une émotion dans le paysage. Le terrain est une immense toile sur laquelle la lumière peint un tableau complexe et délicat.
Pour moi, la photographie consiste à capturer la manière dont la lumière transforme la terre. Mes décisions sur ce qu'il faut photographier et comment composer le cliché sont donc toutes dictées par la question: `` Cela dit-il quelque chose sur la lumière et le paysage? '' Cette simple question m'amène à rejeter de nombreux cadres qui, bien que beaux, ne présentent aucune opportunité. pour explorer mon thème choisi.
2. Levez-vous tôt!
Si j'avais le choix entre l'aube et le coucher du soleil, je choisirais toujours le premier. Je n'ai rien contre les couchers de soleil mais je trouve généralement qu'il n'y a rien d'original que je puisse ajouter aux milliers de photos de couchers de soleil que j'ai vues.
Cependant, la lumière de l'aube est toujours surprenante. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir en attendant dans l’obscurité.
C'est un peu comme la photographie animalière car vous pourriez obtenir la photo que vous vouliez depuis des années ou vous pourriez ne rien obtenir. La lumière de l'aube peut aller du rose sombre le plus délicat au jaune chaud.
Gardez un œil sur les prévisions météorologiques car, si vous avez la chance de vivre dans une région avec des nuits vraiment froides et un ciel dégagé, vous pouvez parfois attraper de merveilleux effets de nuages et de vapeur qui ont disparu au moment où le reste du monde est réveillé!
3. L'imperfection est bonne!
La photographie de paysage est rendue particulièrement difficile par l'énorme plage dynamique que vous rencontrez. Il n'y a aucun moyen de contrôler l'équilibre de la lumière sur le terrain.
Les filtres ND aident parfois, mais je les trouve fastidieux et souvent pas adaptés à l'emplacement particulier que j'ai choisi. Souvent, je dois rejeter une opportunité magnifique car il y a simplement une plage dynamique trop large.
Je ne suis pas fan des techniques ou des logiciels HDR. Ils se donnent et je sens qu'ils détruisent l'intégrité du tir. La plupart des prises de vue peuvent être légèrement équilibrées sur l'ordinateur. Parfois, cependant, la prise de vue est en fait meilleure en raison d'une plage dynamique impossible.
La photo des bancs de moules dans les Marlborough Sounds, en Nouvelle-Zélande, serait probablement rejetée par la plupart des compétitions de clubs de caméras. Il aurait peut-être été possible de saisir un petit détail de la terre mais j'aime plutôt le mystère du bloc géométrique noir contre l'argent martelé de l'eau.
C’est techniquement une photographie plutôt médiocre, mais elle a quelque chose qui vous incite à l’examiner de plus près. Regardez au-delà de la prise de vue parfaitement éclairée et voyez le potentiel du sujet.
4. Regardez derrière vous!
Il est si facile de voir l'argent tiré et d'oublier de regarder autour de lui.
La photographie des saules a été prise au crépuscule au lac Wanaka, en Nouvelle-Zélande. Le lac a l'une des plus belles vues au monde, mais au crépuscule, le soleil vient de derrière les montagnes environnantes et elles sont magnifiques mais, oserais-je dire, un peu banales.
Ayant décidé que la photo d'eau / coucher de soleil ne valait pas la peine d'être prise, je retournais à la voiture quand j'ai regardé derrière moi et j'ai vu les arbres.
Le cliché évident n'est pas toujours le meilleur. Apprenez à regarder dur.
5. Utilisez le logiciel de planification
J'ai deux logiciels essentiels pour les voyages sur le terrain. Le premier s'appelle The Photographers Ephemeris.
En bref, il vous permet de choisir n'importe quel endroit dans le monde, à n'importe quelle date et à tout moment et il montre exactement où sera le soleil. Vous pouvez planifier le meilleur jour et l'heure pour vous rendre à un endroit particulier et également décider de l'endroit exact à partir duquel prendre la photo. Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie de paysage, vous avez besoin de cet outil.
Les deux photographies illustrent comment la position du soleil peut définir l’impact et le message de votre photographie.
La photo grand angle a été prise en fin d'après-midi de septembre (début du printemps en Nouvelle-Zélande). Le reflet du soleil sur la rivière le transforme en argent, mais crée également des problèmes d’explosion.
L'autre photo a été prise en milieu de matinée de juillet (mi-hiver en Nouvelle-Zélande). L'autre outil qui est vital est une carte 1: 50000 qui montre les contours.
Pour la Nouvelle-Zélande, j'utilise Mapapp NZ SI de l'App Store d'Apple. Les cartes Sat Nav ne sont pas assez détaillées et ne contiennent pas de détails de contour. Toutes les cartes téléchargées sur Internet sont également inutiles car je suis souvent hors de portée des téléphones portables. Une bonne carte vous permet de deviner à quoi ressemble le terrain et donne souvent des indices sur les lignes de vue. Être capable de donner un sens à ces cartes topographiques détaillées peut souvent gagner beaucoup de temps en conduisant sur des chemins de terre dans l'espoir de trouver la photo parfaite!
6. L'équipement n'est pas important
Un meilleur équipement ne produit pas de meilleures photographies, pas plus qu’un meilleur stylo vous permet d’écrire le grand roman que vous planifiez! Chaque photographe a besoin d'équipement, mais vous devez le traiter comme un auteur traite son instrument d'écriture. C'est juste un véhicule pour transmettre ce qu'il y a dans votre cerveau à quelqu'un d'autre. Vous avez besoin d'un point de vue (voir le premier conseil) et vous pouvez ensuite utiliser n'importe quoi, d'un smartphone à un Nikon D800.
N'oubliez pas que vous composez des photographies et que l'appareil photo prend des photos. La photographie d'un matin brumeux aurait pu être prise sur n'importe quel appareil photo. Si vous pensez qu'un nombre de pixels plus élevé ou un objectif plus rapide et plus net vous aide à composer de meilleures photos, rejoignez le cirque techno.
7. N'essayez pas de peindre un paysage avec un appareil photo
Il y a une vogue sur Internet pour les photographies qui ont été fortement post-traitées ou qui utilisent des techniques à la mode comme les filtres x10 ND pour donner à l'eau l'apparence de la soie lisse.
Pourquoi ne pouvons-nous pas laisser la nature parler d'elle-même? Cela fonctionne très bien sans filtres d'effets. Il en va de même pour l'utilisation de logiciels de retouche d'image. Utilisé avec sensibilité, il aide le paysage à avoir sa propre voix. Utilisé grossièrement, il impose nos décisions sur ce à quoi le paysage aurait dû ressembler.
La meilleure photographie creuse une couture dans notre conscient et notre inconscient. C'est pourquoi les versions idéalisées et fortement photoshoppées du paysage nous laissent souvent froid. Ils racontent une histoire qui n’est pas vraiment vraie. On reconnaît l'artifice du ciel orange et de l'herbe sursaturée.
Ce sont des photographies muettes car elles ne parlent pas de leur propre voix. Les photographies avec intégrité nous invitent à les explorer. Comme une peinture abstraite, une photographie de paysage doit nous renvoyer à notre vie intérieure. Les photographies peuvent être des métaphores, mais elles devraient être des métaphores créées dans l'esprit du spectateur plutôt que du photographe.
Si vous voulez créer votre propre version de ce à quoi ressemblait la scène, alors commencez à peindre!
8. Le mauvais temps est le beau temps
Les nuages et la pluie ne sont pas les conditions météorologiques les plus encourageantes, mais ils présentent souvent des opportunités bien plus excitantes que celles d'une journée sans nuages.
La photo de la pluie du soir dans les Marlborough Sounds, en Nouvelle-Zélande, a été prise à la fin d'une journée décourageante à la recherche de clichés. Il faut beaucoup de patience et d'optimisme pour parcourir des centaines de kilomètres sous la pluie, mais les récompenses sont là le plus souvent. Si vous gardez les yeux ouverts, il y a toujours quelque chose qui vaut la peine d'être photographié.
Fait intéressant, lorsque cette photographie a été soumise à une banque d'images, elle a été rejetée au motif qu'elle avait été retouchée pour la rendre monochrome. Cela n’avait pas été le cas. La nature surprend parfois avec des effets extraordinaires qui ne sont le produit d'aucun logiciel.
9. Continuez à revenir
La chance joue un rôle important dans l'obtention de ces clichés spéciaux. Si vous trouvez un endroit qui offre un grand potentiel, continuez à revenir car vous améliorerez certainement vos premiers clichés.
Les photographies du lac Taniwha, en Nouvelle-Zélande, ont été prises à cinq jours d'intervalle. Ils racontent tous les deux une histoire différente et je suis sûr que la prochaine fois que j'y retournerai, ce sera encore différent.
10. N'écoutez pas tous les conseils que vous recevez!
Trouver sa propre voix en tant que photographe, c'est choisir soigneusement les conseils à prendre.
Par exemple, la sagesse conventionnelle est que vous devriez essayer de placer un objet d'intérêt au premier plan des grands plans de paysage. Ceci est vraisemblablement basé sur l'idée que le paysage est beaucoup trop ennuyeux en soi et a besoin d'un être humain ou d'une vache au pâturage pour attirer votre attention.
Si vous allez placer un objet entre votre spectateur et le paysage, il doit raconter une sorte d'histoire. Il ne devrait pas être là uniquement pour le plaisir. La meilleure photographie enfreint les règles.
Tout ce qui précède peut vraiment être résumé en une seule phrase. Décidez de ce qui vous intéresse dans le paysage, puis composez et modifiez vos clichés de manière à permettre au pays de parler de sa propre voix.
Declan est un photographe professionnel semi-retraité vivant dans l'île du sud de la Nouvelle-Zélande. Voir plus de son travail sur son site Web.