Ed Verosky est un photographe et auteur professionnel basé à New York. Dans cet article, Verosky explique comment créer des portraits en utilisant uniquement la lumière naturelle et ambiante. Pour en savoir plus sur l'obtention d'un éclairage de qualité dans toutes les situations, consultez le populaire eBook de Verosky, «100% Reliable Flash Photography».
Remarque: ce message contient une image avec très doux la nudité (en fait, si douce que vous pourriez même ne pas la voir).
Pour moi, l'utilisation du flash peut être le moyen le plus efficace de créer un portrait de haute qualité. Il n'y a rien de tel pour un tournage éditorial lorsque vous avez besoin de cette combinaison de contrôle total de l'éclairage, de temps de prise de vue minimal et de résultats prévisibles. Bien sûr, vous devez savoir ce que vous faites pour que tout se déroule comme ça. Mais cette capacité vient avec la connaissance et l'expérience.
Maîtriser le flash signifie maîtriser votre lumière dans toutes les situations. Parfois, cependant, il y a une belle lumière à trouver, qui n'attend que vous pour l'utiliser. La lumière ambiante naturelle et constante peut être vos meilleurs amis si vous avez un peu de temps et de flexibilité avec l'environnement et votre sujet.
La lumière constante, par opposition à l'éclairage flash / stroboscopique, vous permettra de voir et d'ajuster son effet sur votre sujet et l'environnement en temps réel. C'est un excellent moyen d'en apprendre davantage sur le placement de l'éclairage et ces connaissances et cette expérience se répercuteront certainement sur votre portrait au flash. Comme j'aime à le dire, «la lumière est lumière», ce qui signifie que les principes d'éclairage d'un sujet et de l'environnement sont essentiellement les mêmes, que la source de lumière soit un «flash» rapide ou un éclairage constant.
La principale différence est que le flash est capable de produire une lumière plus intense mais avec une durée trop courte pour que le photographe puisse voir les effets de sa position sur le sujet en temps réel. Avec un éclairage constant, vous pouvez déplacer les lumières et votre sujet avec désinvolture et savoir instantanément comment les changements affecteront le portrait que vous réalisez. Avec quelques photos de test pour vérifier l'exposition, vous êtes prêt à partir.
Configurations d'éclairage
Lumière naturelle. La lumière des fenêtres est à peu près la plus belle lumière que vous puissiez trouver lorsque les conditions sont réunies. Il peut servir d'énorme boîte à lumière et être manipulé avec n'importe quelle combinaison d'habillages de fenêtre tels que des stores et des rideaux. Placez simplement votre sujet à proximité de la fenêtre et laissez la lumière créer une grande partie du drame du portrait. J'aime positionner le sujet de manière à ce qu'il y ait beaucoup d'ombre d'un côté, offrant de nombreuses options pour les portraits classiques.
La lumière de la fenêtre s'est rétrécie avec des rideaux. 800 ISO, 50 mm, f / 2,8, 1/80 s.
Éclairage domestique. Vous pouvez également faire un grand usage des lampes domestiques simples. J'aime enlever les stores des lumières de la pièce et les utiliser comme sources de lumière à ampoule nue. Pour commencer, placez simplement la lumière principale devant et sur un côté de votre sujet, de préférence plusieurs centimètres plus haut que sa tête. Cela vous donnera un motif d'éclairage classique avec lequel travailler. Une deuxième lumière peut être placée plus en arrière du sujet et servir de rétro-éclairage ou de kicker, ce qui ajoutera de la dimension.
Une configuration composée de deux lampes de maison, moins les abat-jours. Le kicker est derrière Kelly et la lampe principale est presque directement devant elle, juste à droite de la caméra. 800 ISO, 50 mm, f / 2,8, 1/60 s.
Les paramètres de la caméra
Mon conseil général pour toute prise de vue en intérieur est de penser «rapide et large». Les paramètres initiaux de votre appareil photo doivent être un équilibre entre la sensibilité ISO la plus élevée possible qui fournira toujours des niveaux de bruit acceptables pour vos besoins, l'ouverture la plus large permise par votre objectif et la vitesse d'obturation la plus rapide possible.
Bien sûr, chacune de ces commandes est interdépendante et fait partie intégrante de l'exposition globale, vous devrez donc faire quelques ajustements et concessions en fonction de l'environnement dans lequel vous travaillez et de l'effet que vous essayez d'obtenir dans vos prises de vue.
Heureusement, la plupart des reflex numériques sont désormais capables de réduire le bruit même en utilisant des vitesses ISO élevées, de sorte que la plupart des éclairages de la pièce et même une faible lumière naturelle ne seront pas un problème pour vous. Mais même si votre appareil photo produit beaucoup de bruit à des ISO plus élevés, ce n’est pas nécessairement un gros problème. Laissez le bruit tel quel ou réduisez-en une partie lors du post-traitement en utilisant votre choix de techniques de réduction du bruit disponibles.
De nombreux photographes ajoutent du bruit artificiellement dos dans leurs images afin de reproduire l'aspect d'un film ou de réduire d'une autre manière l'aspect numérique super propre et lisse qui sort de l'appareil photo. Conseil simple: ne vous inquiétez pas du bruit à moins qu'il ne gêne l'image que vous essayez de créer.
Une autre chose qui aidera vraiment à réaliser de beaux portraits dans des situations de faible éclairage est un objectif rapide. Par «rapide», nous faisons référence à un objectif avec une grande ouverture d’au moins f / 2,8. Plus l'ouverture est large, plus la lentille laisse passer la lumière dans une unité de temps donnée. Cela vous donnera plus de liberté avec vos paramètres ISO (car ils n'auront pas besoin d'être aussi élevés pour compenser moins de lumière entrant à travers l'objectif) et des vitesses d'obturation plus rapides (car elles n'auront pas besoin d'être si basses pour compenser. pour moins de lumière entrant par l'objectif). Les objectifs avec des ouvertures plus larges ont également la capacité d'une faible profondeur de champ, ce qui peut grandement ajouter à l'intérêt et à la mystique de votre portrait.
La vitesse d'obturation est une considération importante non seulement en raison de son effet sur l'exposition globale, mais également en raison du flou potentiel avec des vitesses d'obturation plus faibles. Comme avec l'ISO, cependant, l'effet de vitesses d'obturation supposément moins qu'optimales est ce que vous en faites. Vous pourriez trouver qu'une image floue occasionnelle fait une déclaration plutôt artistique. Il n'est pas nécessaire que chaque portrait soit aussi net qu'une punaise.
Une autre configuration d'ampoule domestique, mettant en vedette Chris. J'ai utilisé une ampoule domestique nue sur la gauche de la caméra pour l'éclairer d'un côté et l'arrière-plan en même temps. La lumière principale vient de la droite de la caméra. 800 ISO, 85 mm, f / 1,8, 1/60 s.
Donc, avec ces facteurs à l'esprit, vous voudrez peut-être essayer la combinaison d'exposition suivante comme point de départ et ajuster en fonction de vos besoins:
- Mode caméra: Priorité d'ouverture
- Ouverture: F/2,8 (ou le plus large possible pour votre objectif)
- ISO: 800
- Vitesse d'obturation (cible): 1/100 sec. ou plus.
En mode Priorité à l'ouverture, votre appareil photo règle automatiquement la vitesse d'obturation pour vous pendant que vous contrôlez tout le reste. Vous devrez faire attention à votre vitesse d’obturation pour vous assurer qu’elle ne tombe pas trop bas au point de créer un flou indésirable. Encore une fois, ce ne sont que des points de départ. Avec une pose stationnaire et une main ferme, j'ai géré des vitesses d'obturation à main levée aussi basses que 1/15 s. et a produit de bons résultats. Vous pouvez également essayer le mode manuel de votre caméra pour garder le contrôle total de vos paramètres. Si vos conditions d'éclairage vont être assez statiques, je le recommande.
En outre, vous bénéficierez probablement de la prise de vue au format RAW (NEF) de votre appareil photo afin que les ajustements critiques, tels que la balance des blancs, l'exposition et le contraste, puissent être effectués facilement et avec une perte minimale d'informations lors du post-traitement. Bien que les paramètres de balance des blancs ne soient pas réellement imposés au fichier RAW, vous pouvez définir la balance des blancs comme vous le souhaitez pendant la prise de vue afin d'avoir une idée de ce à quoi l'image finale pourrait ressembler. De plus, un paramètre WB choisi indiquera à votre logiciel de traitement les paramètres de température de couleur et de teinte avec lesquels commencer le mieux pour chaque image.
La lumière de la fenêtre illumine Satu. 800 ISO, 50 mm, f / 4, 1/200 s.
Post-traitement
Outre le post-traitement créatif possible avec vos images de lumière ambiante, vous voudrez peut-être aborder certains points lors de l'effort de post-traitement initial:
Balance des blancs: Toutes les sources lumineuses ne produisent pas les mêmes températures de couleur. Malgré ce à quoi ils ressemblent à nos yeux, la caméra enregistrera différents types d'éclairage domestique (fluorescent, tungstène, lumière du jour équilibrée) et de lumière naturelle (coucher de soleil, nuageux, ombre) comme produisant des dominantes de couleurs différentes.
Donc, si vous photographiez un portrait en utilisant une lumière tungstène brillante comme lumière principale de votre sujet, mais que vous avez une forte lumière de fenêtre passant à l’arrière-plan, vous pourriez avoir un mélange de couleurs indésirable à gérer.
Heureusement, vous pouvez corriger ces types de déséquilibres de couleurs lors du post-traitement en effectuant un choix général de réglage de la balance des blancs dans votre logiciel et en modifiant sélectivement les couleurs incriminées dans des parties spécifiques de l'image. Si ce n'est pas quelque chose dont vous aimeriez vous inquiéter, alors ne le faites pas. Les couleurs peuvent être acceptables telles qu'elles sont. Sinon, vous avez toujours des effets artistiques de modification des couleurs et même des options de conversion en noir et blanc. Alors, tout va bien.
Problèmes de bruit: J'aime personnellement un peu de bruit dans mes images la plupart du temps. Mais si vous deviez utiliser des paramètres ISO très élevés pour obtenir vos photos et que vous deviez réduire une partie du bruit, il existe un certain nombre de bonnes options logicielles intégrées, autonomes et plug-in pour gérer cela. . J'utiliserai occasionnellement les outils de réduction du bruit dans Lightroom ou mon plug-in Photoshop Noise Ninja, par exemple.
La photographie à la lumière naturelle et ambiante à l'intérieur peut être un excellent moyen d'apprendre les subtilités de l'éclairage de vos portraits. L'expérience réelle pour vous et votre sujet est également différente de l'effet stroboscopique et studio du travail avec le flash. Contrairement à la prise de vue en extérieur, le travail en intérieur sans flash peut poser des problèmes liés à des situations de faible éclairage. En utilisant certains des conseils ci-dessus, vous devriez être capable de relever les défis du portrait en basse lumière et de repartir avec de superbes images.
Si vous souhaitez apprendre à obtenir une lumière incroyable dans n'importe quelle situation, consultez le livre électronique d'Ed Verosky, «Photographie au flash 100% fiable.» C’est une excellente ressource qui a aidé des milliers de photographes à améliorer leur utilisation du flash et de la lumière ambiante pour les portraits.