Dans ce post Gary Cosby Jr. partage quelques bons conseils sur la prise de vue avec la lumière disponible.
Prise de vue lumière disponible peut être à la fois libératrice et asservissante.
Cela ressemble à une contradiction, n'est-ce pas? En fait, la prise de vue de la lumière disponible vous libère de tous les encombrements liés à la traînée d'équipement stroboscopique avec ses supports, ses modificateurs, ses stroboscopes et peut-être même ses blocs d'alimentation. D'autre part, la prise de vue des chaînes lumineuses disponibles vous permet de faire ce que la lumière est prête à faire à une heure donnée de la journée. Vous voyez donc maintenant comment cela peut vous libérer ou vous enchaîner. Il existe quelques astuces et techniques que vous pouvez utiliser pour apprivoiser la lumière disponible et la plier à votre guise dans de nombreuses circonstances. Mieux encore, vous n’avez rien à acheter pour utiliser cette technique.
Tout d'abord et de toute évidence, faites de votre mieux pour éviter de prendre des photos en plein jour à midi. Nous savons tous que c'est la pire lumière du jour et vous ne pouvez pas faire grand-chose pour la modifier si ce n'est simplement choisir un endroit ombragé pour faire votre photographie. Cela dit, si vous tirez dans la forêt pendant un grand midi, ce n'est peut-être pas une si mauvaise chose. Si vous pouvez adapter votre sujet à un environnement à contraste élevé, vous pouvez même prendre des photos avec succès. Si vous pouvez éviter la lumière directe du soleil au-dessus de votre tête et tirer tôt ou tard, vous vous ferez une faveur car les ombres qui vous tuent à midi peuvent être votre ami pendant les autres heures de la journée. Rappelez-vous ceci, la lumière illumine votre sujet mais l'ombre le définit. La direction et la qualité de ces ombres peuvent vraiment faire chanter un sujet.
Je travaille pour un quotidien, donc la plupart de ce que je vous dis vient du fait d'avoir à tourner à toutes les heures de la journée avec peu de contrôle sur l'heure de la journée où je peux tourner. La semaine dernière, j'avais pour mission de tourner un atelier de poterie qui se tenait à l'extérieur. J'ai eu beaucoup de chance parce que la dame qui enseignait la classe la tenait dans un passage couvert ouvert entre deux bâtiments. Le toit était couvert de sorte qu'ils étaient à l'ombre, mais les extrémités étaient grandes ouvertes, me procurant une lumière douce et directionnelle au milieu de la journée. J'étais content de voir cela parce que je n'aurais pas tenté de déplacer les gens, bien sûr. Mais il y a une astuce pour quiconque a le choix de l'endroit où placer son sujet. Recherchez les zones où la lumière du jour est modifiée par l'environnement afin de pouvoir réellement filmer en lumière directionnelle. Les bâtiments sont d'excellents modificateurs de lumière. Dans les villes, les bâtiments projettent des ombres et agissent comme des réflecteurs. Vous pouvez avoir de nombreuses couleurs de lumière différentes en fonction du bâtiment qui réfléchit. Vous pouvez poser votre sujet dans une allée ou une zone commune entre les bâtiments en utilisant l'un pour faire tomber la lumière du jour et l'autre pour fournir une lumière de remplissage directionnelle. Un bâtiment blanc ou de couleur claire peut constituer une source de lumière absolument énorme et vous offrir une qualité de lumière aussi bonne que celle d'une boîte à lumière.
Les angles sont très importants en photographie dans un état mais surtout à la lumière du jour. Si je n'ai pas d'autre option, je ramènerai mon sujet au soleil et je prendrai des photos en contre-jour. Je peux toujours utiliser Photoshop pour «enregistrer» l'image en dernier recours. Ce que je fais dans ces cas extrêmes, c'est exposer le côté obscur du sujet et laisser l'arrière-plan devenir très clair. C’est une bonne façon de dire que l’arrière-plan s’épuise en raison d’une surexposition. Vous pouvez modifier un peu cela en faisant un compromis d'exposition pour enregistrer un peu l'arrière-plan, puis en utilisant votre outil de pinceau d'historique ou votre outil d'esquive pour faire apparaître les tons du visage. Comme je l'ai dit, c'est un dernier recours, mais cela fonctionne à la rigueur. Si j'utilise le flash d'appoint dans une lumière intense, c'est la technique que j'utilise tout le temps, mais le flash fait le travail que j'aurais dû faire dans Photoshop, ce qui me fait gagner du temps et rend l'image beaucoup plus éclatante.
Vous pouvez utiliser le ciel comme une énorme source de lumière douce si vous avez ce couvert classique haut et mince. Le contraste de la lumière directe du soleil est atténué sans que cela n'affecte beaucoup la quantité globale de lumière. J'adore faire du sport dans ce genre de lumière. C'est comme une action de tir avec une boîte à lumière géante. Vous pouvez également faire des portraits dans cette lumière mais il est difficile d'inclure le ciel dans la photo jusqu'à très tard dans la journée. Gardez simplement à l'esprit que le ciel est une source de lumière fantastique toute la journée, mais faites attention à la température de couleur. Au début de la journée, la lumière tend vers le jaune. En milieu de journée, la lumière devient vraiment bleue et le soir, la lumière devient plus orange et finalement vers une étonnante nuance de bleu. Même le ciel, après que toute la couleur du coucher de soleil s'est estompée, est une formidable source d'éclairage. La couleur de cette lumière peut être très agréable et le contraste est très gérable. En ajoutant la lumière disponible existante à un environnement après le coucher du soleil, vous pouvez obtenir des photos spectaculaires.
À propos des photos: Les photos du Delta Queen ont été prises après le coucher du soleil le long de la rivière à Decatur, en Alabama, à l'aide d'un Canon EOS 5D et d'un objectif 24-70 mm f2.8. L'exposition était de 800 ISO à environ 1/4 de seconde à f2,8. Il en va de même pour la photo de ma petite fille «grimpant» sur les rochers. Tout cela a été fait après le coucher du soleil avec rien d'autre que la lumière disponible. Les photos du cours de poterie ont également été prises avec l'objectif 5D et 24-70. Il ne se passe vraiment rien d'autre que de mesurer l'image, de faire un rapide chimpanzé de l'image pour peaufiner ce que j'ai mesuré puis de filmer.
Copyright des photos Gary Cosby Jr.
À propos de Gary Cosby Jr: Je suis photojournaliste du personnel du Decatur Daily à Decatur, en Alabama, où je travaille depuis quatorze ans. Je fais du photojournalisme depuis dix-huit ans au total. J'ai un BS de l'Université de North Alabama en photographie avec une mineure en journalisme. J'ai fait des études supérieures à ce qui était alors l'Université CBN à Virginia Beach, en Virginie. L'école a été rebaptisée Regents University il y a plusieurs années. J'écris un blog de photojournalisme depuis près d'un an. Il est situé au http://alittlenews.wordpress.com/ Le blog a été créé avec l'intention de rembourser certaines dettes de carrière à ceux qui m'ont aidé au fil des ans en aidant les jeunes photographes dans leur carrière. Je suis marié, j'ai huit enfants et je vis à Hartselle, en Alabama.