Emily Hancock, photographe professionnelle du Hampshire, a soumis le didacticiel suivant sur la capture de mouvement en photographie.
Vous voulez savoir comment capturer le mouvement en photographie? Vous voulez créer le genre de photos animées qui époustouflent les gens?
Vous êtes arrivé au bon endroit.
Par exemple, vous voudrez peut-être capturer un chien en train de courir, un train dévalant les voies ou des arbres dans le vent. Chacune de ces scènes peut prendre vie dans vos photographies si vous apprenez à transmettre correctement le mouvement.
Aujourd'hui, je vais décrire comment vous pouvez utiliser différentes vitesses d'obturation et différents panoramiques pour capturer des mouvements dans votre photographie. Je vais également vous expliquer un problème potentiel que vous pourriez rencontrer lors de la photographie de sujets en mouvement, ainsi que des conseils pour le résoudre.
Commençons!
Raisons de capturer le mouvement
Les photographes débutants ont probablement vu des photographies captivantes qui captent le mouvement. Il existe plusieurs façons de réaliser ces photos, et chacune a un objectif légèrement différent.
Vous voyez, il est parfois nécessaire de brouiller certains éléments de l'image tout en faisant une mise au point nette sur quelques sujets au premier plan. D'autres fois, vous voudrez peut-être tout figer ou tout flouter. La direction que vous prenez dépend de votre objectif pour votre photo.
De nombreux photographes capturent le mouvement simplement pour indiquer qu'un objet est en mouvement. Mais il y a aussi d'autres raisons de le faire. Le mouvement peut communiquer l'humeur. Les arbres qui bruissent dans le vent suggèrent la sérénité, tandis que des foules de gens sur un pâté de maisons occupé impliquent une activité précipitée.
Vous pouvez également utiliser le mouvement pour éliminer les éléments d'une scène susceptibles de distraire le spectateur. Par exemple, vous voudrez peut-être photographier une personne debout sur un coin de trottoir alors que les voitures se déplacent derrière elles. En brouillant tout sauf votre sujet principal (c'est-à-dire l'homme du coin), vous pouvez éliminer les distractions potentielles et concentrer l'attention du spectateur.
Deux techniques principales pour capturer le mouvement en photographie
La vitesse d'obturation que vous utilisez pour photographier une scène joue un rôle clé dans la capture de mouvement dans votre image.
Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus la mise au point sur votre sujet est nette. En revanche, une vitesse d'obturation plus lente rendra un objet en mouvement flou. Il y a deux approches principales ici (bien que je discuterai de quelques alternatives dans un instant).
1. Sujet flou avec la mise au point d'arrière-plan
Supposons que vous photographiez un train à grande vitesse contre un mur d'arbres en arrière-plan. Vous pouvez brouiller le train tout en laissant les arbres au point. Cela signifierait instantanément au spectateur que le train se déplace rapidement.
Pour ce faire, vous utiliseriez une vitesse d'obturation lente.
(Il est également important d'utiliser un trépied. De cette façon, votre appareil photo reste stable.)
Vous verrez souvent cette technique utilisée dans les photographies de nuit avec des phares de voiture coupant l'image.
2. Arrière-plan flou avec le sujet mis au point
Cette seconde technique permet de garder votre sujet net au point tandis que l'arrière-plan est flou.
En utilisant notre exemple de train, le train serait au point et le mur d'arbres serait flou, transmettant ainsi le mouvement du train.
Comme pour la première méthode, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation lente. Cependant, au lieu d'utiliser un trépied, vous effectuerez un panoramique de votre appareil photo le long de la trajectoire directionnelle de votre sujet.
Mais qu'est-ce que le panoramique?
Panoramique expliqué
La plupart des photographes débutants sont formés pour «sécuriser» leurs appareils photo. Autrement dit, les débutants apprennent que l'appareil photo doit rester aussi immobile que possible pour certains types de prises de vue.
En revanche, le panoramique nécessite que vous déplaciez votre appareil photo avec votre sujet. Plus précisément, vous correspondrez à la vitesse de déplacement de votre sujet et à la direction dans laquelle il se déplace.
Dans notre exemple de vélo, supposons que l'homme sur le vélo se déplace d'est en ouest. Dans ce cas, vous devrez effectuer un panoramique de votre caméra dans la même direction est-ouest, en fonction de la vitesse du vélo. Les meilleurs résultats sont obtenus lorsque vous avez une vue claire de l'objet en mouvement et suffisamment d'espace pour faire pivoter votre caméra le long d'un axe parallèle.
Un panoramique efficace peut être difficile. Vous pouvez pratiquer et perfectionner votre technique en photographiant des athlètes qui bougent rapidement (par exemple, des basketteurs). Essayez de capturer leurs expressions faciales tout en brouillant tout ce qui se trouve en arrière-plan. Il faudra un certain temps pour bien faire les choses, mais une fois que vous le faites, la technique peut être un ajout précieux à votre répertoire.
Autres techniques pour capturer le mouvement
Outre les deux techniques principales décrites ci-dessus, vous pouvez également figer toute la scène ou tout flouter.
Figer toute la scène peut donner à vos photographies un aspect unique, surtout si les objets impliquent fortement du mouvement. Par exemple, considérons un oiseau volant devant une cascade. Les deux impliquent un mouvement pour le spectateur. Le gel de la scène entière capture tout ce mouvement et peut produire une image à couper le souffle. Vous devez utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 1000s pour ce type de prise de vue.
Tout flou produit les meilleurs résultats lorsque la scène offre des couleurs vives et contrastées ou des tons variables. Dans la plupart des cas, capturer le mouvement de cette manière est fait uniquement à des fins artistiques.
La «photographie chrono» est une autre méthode efficace pour capturer des mouvements dans vos images.
À l'aide de la fonction de prise de vue en continu de votre appareil photo, vous pouvez capturer une série de prises de vue et les réunir dans la phase de post-traitement pour créer l'effet illustré ci-dessus. Un trépied est essentiel lorsque vous essayez de filmer en utilisant cette méthode.
Déterminez la vitesse d'obturation appropriée
De nombreux photographes novices demandent quelle est la vitesse d'obturation appropriée, compte tenu de leur objectif.
Mais chaque situation est unique. Une seule vitesse ne convient pas à toutes les circonstances. Pour identifier la bonne vitesse d'obturation, vous devrez vous poser quelques questions:
- À quelle vitesse votre sujet se déplace-t-il?
- Quelle est la distance entre l'appareil photo et le sujet?
- Quelle quantité de mouvement voulez-vous que votre photo transmette au spectateur?
Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus votre sujet sera figé et parfaitement défini. La plupart des caméras d'aujourd'hui vous permettront de figer une scène en utilisant 1 / 8000s ou plus.
Cela étant dit, les chiffres ne servent qu'à titre indicatif. Vous devrez expérimenter différentes vitesses d’obturation dans diverses situations.
Problème potentiel: excès de lumière
Voici un problème potentiel que vous pouvez rencontrer lorsque vous essayez de capturer du mouvement en photographie:
Lorsque vous ralentissez votre vitesse d'obturation pour rendre flous les éléments de votre image, il est possible que trop de lumière pénètre et ait un impact sur votre photo (ce qui entraînera une surexposition).
C'est un problème courant, mais il existe plusieurs façons de le résoudre:
Commencez par vérifier l'ouverture de votre appareil photo. Plus il est large, plus il y a de chances qu'un excès de lumière pénètre. Essayez d'ajuster les paramètres pour réduire sa taille.
Deuxièmement, vérifiez votre paramètre ISO. Lorsque l'ISO est élevée, le capteur d'image de votre appareil photo peut être trop sensible à la lumière. Cela peut créer une image trop lumineuse, ainsi que des bruits indésirables, alors envisagez de supprimer votre ISO.
Maîtriser l'art de la capture de mouvement
Devenir compétent dans la capture de mouvement en photographie nécessite de la pratique et de l'expérience. Vous devrez passer du temps à apprendre comment les différentes vitesses d'obturation affectent la qualité de vos images. Même si vous ne faites que placer votre appareil photo sur son trépied, il peut être difficile de chronométrer une photo parfaite d’un objet en mouvement rapide.
En fin de compte, capturer le mouvement dans votre photographie est à la fois technique et art. Heureusement, avec de la pratique, vous pouvez le maîtriser!