Les photographes commettent des erreurs courantes lorsqu'ils commencent à photographier de la nourriture. Êtes-vous coupable de ces cinq erreurs de photographie culinaire?
Il y a un dicton selon lequel si vous pouvez tirer sur de la nourriture, vous pouvez tirer sur n'importe quoi. Certains seraient en désaccord avec cela, car chaque genre de photographie a ses propres défis. Cependant, la nourriture peut être très difficile à photographier uniquement parce qu'elle meurt si rapidement devant la caméra.
Une minute, votre imposante pile de crêpes provoque une surchauffe de vos glandes salivaires, la minute suivante, vous ne donneriez pas les crêpes au chien. Malgré ce que beaucoup de comptes Instagram voudraient nous faire croire, beaucoup de nourriture n'est pas vraiment belle. Il appartient au photographe et généralement à un styliste culinaire et à toute une équipe de créer les images dignes de bave que vous voyez dans les livres de cuisine et les magazines.
Une bonne photographie culinaire consiste à planifier et à prendre en compte tous les détails à l'avance. C'est aussi un processus de résolution constante de problèmes. Réfléchir aux aspects clés qui composent une excellente photo culinaire avant de prendre votre appareil photo vous aidera grandement à obtenir les meilleurs résultats.
1. Mauvaise lumière
Comme pour toute forme de photographie, le principe le plus important est la lumière. Sans lumière, vous n’auriez rien. C'est pourquoi la photographie est souvent appelée «peindre avec la lumière». Que vous utilisiez de la lumière naturelle ou artificielle, l'approche que vous adoptez avec votre éclairage fera ou défera vos photographies.
Souvent, ce qui sépare les photographes culinaires professionnels des amateurs est leur compréhension approfondie de la physique de la lumière et de la manière de la manipuler pour obtenir l'effet souhaité. Si un client souhaite que vous tiriez sur son produit de jus d'orange pour qu'il ait l'air d'avoir été pris tôt le matin par une journée ensoleillée et que vous vivez dans un Londres pluvieux, vous devrez savoir comment recréer cette lumière.
L'éclairage ne consiste pas seulement à obtenir suffisamment de lumière sur votre sujet. Tant que vous avez de la lumière, vous pouvez obtenir une photo décente avec une exposition plus longue. Un bon éclairage est également une question de lumière correcte.
Par exemple, un problème courant est la photographie de restaurant où l'éclairage intérieur contamine la scène, créant des dominantes de couleurs indésirables, en particulier dans les faits saillants. Cela peut être difficile à corriger lors du post-traitement, mais peut être évité en maîtrisant la lumière ambiante avec un système de flash, tel qu'un speedlite, ou en signalant (bloquant) le haut pour empêcher la lumière indésirable de frapper votre appareil.
2. Mauvaise composition
La composition d'images est une forme d'art en soi. En dehors de la lumière, c’est l’un des aspects les plus difficiles à maîtriser de la photographie culinaire. Cela peut prendre des années pour que la composition devienne une seconde nature pour vous. Approfondir cela dépasse le cadre de cet article, mais il y a certaines choses à savoir qui peuvent vous aider à améliorer vos compositions tout de suite.
Pour commencer, gardez-le minimal. Votre sujet principal avec quelques éléments de support, comme un accessoire et un carré de lin, est tout ce dont vous avez besoin. Utilisez trois à cinq éléments dans votre composition. L'utilisation de nombres impairs lors de la composition de votre scène ajoutera plus de symétrie et d'équilibre que les nombres pairs, ce qui peut créer une concurrence entre les éléments et diviser l'attention du spectateur.
Pensez aux textures de votre scène. L'ajout de texture en termes d'accessoires ou de surfaces et d'arrière-plans, ou même des ingrédients de soutien tels que des assaisonnements ou des garnitures peut vraiment rehausser l'image la plus simple des aliments.
Une autre astuce est de garder vos surfaces et votre arrière-plan neutres. Les couleurs vives nuiront à la nourriture et jetteront même des tons indésirables sur la nourriture.
3. Angle de vue incorrect
Avant de commencer à tourner, il est crucial de décider du meilleur angle pour filmer votre scène culinaire. Le bon choix dépendra de votre sujet.
Les aliments à plusieurs couches, comme les hamburgers ou les piles de crêpes, sont plus beaux lorsqu'ils sont pris au niveau des yeux, de sorte que chaque élément peut être vu. D'un autre côté, les aliments plats comme la pizza et les biscuits semblent mieux filmés au-dessus ou à 90 degrés, car cet angle met tout sur un plan uniforme et apporte un élément graphique au sujet.
C'est un excellent angle pour les tableaux ou d'autres scènes où il y a de nombreux éléments qui pourraient autrement ne pas rentrer dans le cadre.
Un autre angle populaire est une vue de quarante-cinq degrés ou trois quarts. Cet angle fonctionne dans de nombreuses situations avec de nombreux types d'aliments. Il fonctionne avec la plupart des focales et la forme, la hauteur et la texture du sujet principal sont affichées.
Un angle que je recommanderais rarement est un point de vue de la caméra bas, où la caméra est dirigée légèrement vers le haut. Vous voyez parfois cela dans les publicités de hamburgers, mais cela fonctionne rarement pour la plupart des types de sujets alimentaires.
4. Mise au point incorrecte
Lorsque vous vous approchez d'une prise de vue, vous devez également savoir où la mise au point la plus nette doit se poser. En règle générale, ce sera plus vers l'avant de la nourriture. En outre, pensez à quelle partie de cette zone devrait être ciblée. Cela influencera le f-stop (ouverture) que vous choisissez.
Je prends rarement des photos inférieures (plus larges) que f / 5,6 pour mes compositions alimentaires, car je trouve que la mise au point ne sera pas suffisante. Lors de la prise de vue de la nourriture, l'objectif est de montrer la nourriture et de la rendre meilleure, ce qui ne se produira pas si la majeure partie est floue.
Une fois que vous avez pris votre photo (de préférence avec votre appareil photo attaché à votre ordinateur portable), vérifiez votre mise au point à un grossissement de 100%. Assurez-vous que la mise au point est là où vous le souhaitez et que la profondeur de champ n'est pas trop faible.
En outre, le calibrage de votre objectif sur votre appareil photo garantira que vous ne manquerez pas de mise au point en raison de problèmes techniques.
5. Recadrage incorrect
La beauté de la photographie numérique est que vous pouvez parfois résoudre les problèmes que vous avez rencontrés lors de votre tournage en post-traitement. Un exemple de ceci est l'utilisation des outils de superposition de recadrage dans Lightroom ou Photoshop pour affiner vos compositions. Cependant, le recadrage de l'image est un point qui doit être abordé lors de la prise de vue.
Les erreurs courantes que font les nouveaux photographes culinaires sont de photographier le sujet principal trop près, au point que le spectateur ne comprend pas ce qui est représenté. Ou le recadrage est trop serré pour montrer la nourriture de sa meilleure façon.
Dans l'image ci-dessous, les crevettes aux épices indiennes sont bien meilleures lorsque la scène est plus large et comprend quelques éléments avec lesquels elles seraient mangées, comme du pain naan et du chutney. Le plan rapproché manque de mouvement et de fluidité et est globalement moins attrayant.
Lors de la prise de vue, essayez plusieurs cultures différentes et voyez celle qui vous convient le mieux. En outre, un bon conseil est de filmer votre scène plus large que vous ne le souhaitez dans l'image finale afin que vous puissiez utiliser les guides de recadrage dans le programme de post-traitement de votre choix pour améliorer votre composition.
Espérons que ces conseils vous aideront à planifier votre prochaine séance culinaire. Faites-moi savoir dans les commentaires certains des défis que vous avez rencontrés avec votre propre photographie culinaire et comment vous les avez surmontés. Quelles erreurs de photographie culinaire avez-vous commises?