Mastering Color Series - La psychologie et l'évolution de la couleur VIOLET et son utilisation en photographie

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Anonim

Purple a une longue histoire dans les arts visuels. Des œuvres d'art préhistoriques aux œuvres d'art modernes, le violet en est venu à représenter des aspects de la religion, de la royauté et du statut. Dans cet article, nous reviendrons sur l’histoire de la couleur violette, son évolution et son impact dans le contexte de l’art visuel moderne.

La psychologie du violet

Dans la roue chromatique traditionnelle utilisée par les artistes, le violet et le violet sont placés entre le rouge et le bleu. Le violet prend l'espace plus près du rouge, entre le cramoisi et le violet. Le violet est plus proche du bleu. Malgré cela, le violet et le violet sont souvent placés sous la seule rubrique de mauve, partage d'associations psychologiques.

En tant qu'intermédiaire entre le rouge et le bleu, le violet tempère les extrêmes des deux. Comme le bleu, le violet a un effet apaisant, cultivant l'introspection et le calme. Comme le rouge, le violet génère également une vibration visuelle, stimulant la créativité et la passion. Les violets plus légers sont considérés comme légers. Des nuances plus sombres de violet sont associées à la sagesse et à l'intellect.

Au cours de l'histoire, les ressources limitées et les processus ardus nécessaires pour obtenir de riches violets en ont fait un luxe coûteux. Pour cette raison, la couleur pourpre est devenue associée au statut, à la royauté et à la richesse. Peut-être en raison de sa présence rare et distinctive dans la nature, le violet a également été attribué à l'exotisme, au mystère et à la magie.

Dans la tradition chrétienne, le violet est utilisé pendant le prêt pour signifier le deuil et la majesté, anticipant la crucifixion de Jésus-Christ. L'hindouisme associe le violet à une unité avec Dieu, la paix et la sagesse. En Chine, le violet représente la conscience spirituelle ainsi que la guérison physique et mentale. Les cultures japonaises considèrent le violet comme la couleur du privilège, de la richesse et de l'aristocratie japonaise. En Afrique, le violet est un symbole de statut et de richesse, tandis qu'au Brésil, le violet peut indiquer le deuil ou la mort.

L'évolution de la couleur violette

Hématite et manganèse

Utilisés par les artistes néolithiques sous forme de bâtons, ou broyés et mélangés à de la graisse comme peinture, l'hématite et le manganèse sont les plus anciens pigments utilisés pour la coloration violette dans l'art. Daté entre 16000 et 25000 avant JC, les premiers artistes ont utilisé le violet pour dessiner et peindre des personnages et les contours de leurs mains sur les murs de sites comme la grotte de Pech Merle en France. Le manganèse est encore utilisé aujourd'hui par certains Australiens indigènes comme pigment traditionnel pour colorer la peau lors des rituels.

Violet Han

Malgré son nom, le violet Han est apparu bien avant la dynastie des Han en Chine. Créé en faisant fondre de la silice avec du cuivre et du baryum à des températures élevées, le violet Han est apparu pour la première fois sur des perles de verre trouvées sur les sites d'inhumation. Le pigment a ensuite été utilisé dans des peintures murales, des céramiques et des sculptures, y compris les guerriers en terre cuite dans la tombe de l'empereur Qin Shihuangdi à Xi'an. L'utilisation du violet Han a culminé dans les dynasties Qin et Han (221 avant JC à 220 après JC), déclinant pendant la dynastie Tang (618-907 après JC).

Le violet Han peut s'estomper et se décomposer avec le temps, en particulier au contact d'acides ou de chaleur. Cependant, les propriétés uniques d'absorption et d'émission de lumière du pigment génèrent de puissants rayons lumineux dans le proche infrarouge lorsqu'il est exposé à une lampe de poche LED. Cela signifie que même de légères traces de pigment (invisibles à l'œil nu) peuvent être vues par les conservateurs et les scientifiques évaluant le violet Han, ses propriétés et son histoire.

Pourpre tyrien

Allant du violet rougeâtre au violet bleuâtre, le violet tyrien est devenu la nuance de violet la plus renommée de l'histoire. Les citoyens de Sidon et de Tyr, deux villes de la côte de l'ancienne Phénicie (Liban actuel), produisaient de la teinture pourpre provenant des sécrétions muqueuses de certains escargots de mer au 15ème siècle avant JC. Le processus d'extraction de la couleur des escargots était à la fois malheureux pour l'escargot et prolongé pour le teinturier, car plus de 10 000 escargots étaient nécessaires pour teindre une seule cape.

Selon un article du New York Times, les escargots extraits ont été «… bouillis pendant des jours dans des cuves de plomb géantes, produisant une odeur terrible. Les escargots, cependant, ne sont pas violets pour commencer. Les artisans récoltaient les précurseurs chimiques des escargots qui, par la chaleur et la lumière, étaient transformés en un précieux colorant ».

Le violet tyrien était extrêmement cher et les textiles teints en violet sont devenus la couleur des empereurs, des généraux, des nobles, des politiciens, des prêtres et des magistrats de toute la Méditerranée.

Bien qu'il soit principalement utilisé pour la teinture des textiles, le violet tyrien était également utilisé pour la peinture. Le violet tyrien a été détecté chimiquement dans le Cueilleurs de safran, une fresque de la fin de l'âge du bronze sur l'île égéenne de Santorin.

Violet au moyen âge

Au Moyen Âge, les artistes ont créé des pigments violets en mélangeant des médiums rouges et bleus. Pour le blues, les artistes se sont procurés de l'azurite bleue ou du lapis-lazuli. Pour les rouges, les ocres rouges, le cinabre, la garance ou le minium ont été utilisés. Les artistes ont également mélangé la teinture de pastel ou d'indigo pour les bleus et la teinture de cochenille pour les rouges. Différents mélanges ont donné des intensités et des nuances différentes. Cependant, bon nombre de ces matériaux étaient sujets à la décoloration et de nombreuses peintures violettes se sont ternies ou ont changé de couleur. La peinture de Jan Gossaert d'une jeune princesse en est un exemple - le motif sur les vêtements de la gardienne, maintenant considéré comme bleu, était à l'origine de couleur pourpre.

Mauve

En 1856, William Henry Perkin, étudiant britannique en chimie âgé de 18 ans, travaillait sur un remède contre le paludisme. Au cours de ses expériences, il a rencontré un résidu intrigant, le premier colorant d'aniline synthétique. Perkin a réalisé que le composé pouvait être utilisé pour teindre les tissus. Il a bientôt breveté le colorant et l'a fabriqué sous le nom aniline pourpre et (déroutant) Pourpre tyrien. Le nom de la couleur a ensuite été changé en mauve en 1859, reflétant le nom français de la fleur de mauve pourpre. Les chimistes ont appelé le composé de colorant mauveine.

Le mauve est rapidement devenu à la mode. La reine Victoria portait une robe de soie teinte de mauveine à l'exposition royale de 1862. Perkin a développé un procédé industriel, construit une usine et produit la teinture en grandes quantités. Ses efforts ont rendu le violet accessible à tous, pas seulement aux riches. Cependant, en raison de la propension du colorant à s'estomper, le succès du mauve s'est également estompé, remplacé par d'autres colorants synthétiques en 1873.

Violette de cobalt et violette de manganèse

Le premier pigment vraiment violet était le violet de cobalt, développé en 1859 par Salvetat. Allant des nuances de violet profondes aux pâles avec une teinte rose ou bleue, les premières violettes de cobalt étaient composées d'arséniate de cobalt. Le composé hautement toxique est maintenant rarement utilisé, remplacé aujourd'hui par le phosphate de cobalt-ammonium, le phosphate de cobalt lithium et le phosphate de cobalt.

Le seul pigment violet vraiment résistant à la lumière avec une saturation de couleur relativement forte, tous les pigments violets alternatifs stables à la lumière ont une teinte plus terne. Bien qu’utilisé de nos jours, le prix élevé, le faible pouvoir colorant et la toxicité du violet de cobalt ont limité l’application du pigment.

Aussi connu sous le nom violet permanent, Violette de Nuremberg ou alors violette minérale, le violet de manganèse aurait été découvert pour la première fois par E. Leykauf en 1868. Plus abordable et moins toxique que son prédécesseur, le violet de manganèse est devenu une alternative économique au violet de cobalt dans les années 1890 et est toujours utilisé aujourd'hui.

Symbole d'amour n ° 2

En 2017, le Pantone Color Institute a annoncé une nouvelle nuance de violet en l'honneur du chanteur Prince. La teinte, doublée Symbole d'amour n ° 2, est un violet à base de bleu inspiré de l’adoption de la couleur par Prince tout au long de sa carrière. Laurie Pressman, vice-présidente du Pantone Color Institute a déclaré: «longtemps associée à la famille des violets, Symbole d'amour n ° 2 permet à la teinte violette unique de Prince d'être reproduite de manière cohérente (tout en conservant) le même statut iconique que l'homme lui-même ».

«Pourquoi ce violet particulier?» demande Pressman. «Nous ne sommes pas sûrs de la raison exacte, cependant, ce que nous savons, c'est que le langage de ce nouveau violet unique, Symbole d'amour n ° 2 transmet une aura de mystère, d'intrigue et de non-conventionnalité, une couleur qui se démarque de toutes les autres, ce que Prince, un interprète au style distinctif, a certainement fait ».

Le violet dans les arts visuels

De l'art ancien au réalisme

L'utilisation du manganèse et de l'hématite pour créer des pigments violets remonte à au moins 25 000 ans avant notre ère. Des traces de violet dans l'art ont été trouvées sur des sites tels que la province isolée du Kalimantan oriental de Bornéo et des sites néolithiques en France. Beaucoup plus tard, pendant les premières étapes de l'église, des variations de vêtements violets ont marqué les hiérarchies des fonctionnaires chrétiens (reflétant les pratiques des traditions païennes). Dans l'art médiéval, les pages des manuscrits bibliques et évangéliques étaient écrites en lettres d'or sur du parchemin teint en violet tyrien. Dans la peinture de style byzantin, des personnages importants étaient représentés dans des robes violettes.

L'art de la Renaissance a vu des représentations d'anges et de la Vierge Marie vêtue de violet. Parce que Jésus aurait été vêtu de violet par des soldats romains pendant les événements qui ont conduit à sa crucifixion, le violet signifiait également la souffrance, le sacrifice et la majesté. L'Assomption de la Vierge by Palma Vecchio présente Mary vêtue d'une longue robe violette. Chez Michel-Ange Création d'Adam, Dieu est habillé d'un subtil changement de lilas.

Le violet figurait dans les mouvements post-renaissance tels que l'art baroque et rococo, l'art académique et le réalisme. En 1789, l'artiste rococo français, Antoine Callet, a représenté Louis XVI dans son costume royal, qui comprenait un panneau luxuriant de matière violette. Peint entre 1880 et 1890, Wladyslaw Czachorski’s Dame en robe lilas représente une femme dans une robe lilas opulente. La bergère de l’artiste académique William-Adolphe Bouguereau présente un fond violet frais, rimant avec les vêtements des bergères. Cependant, comme on le voit dans Jean François Millet L'Angélus, les artistes réalistes ont rompu avec la représentation du violet comme symbole de statut, utilisant à la place de subtiles variations de teinte pour refléter la dureté de la société des classes moyennes et inférieures.

De la pré-raphaélite à l'art abstrait

Combinant le bleu cobalt avec des artistes pré-raphaélites plus fous, comme John William Waterhouse, a peint des femmes dans un riche costume violet. Comme on le voit dans Monet Grainstack (coucher de soleil), Pont de Waterloo, soleil flou et Nénuphars (1919), les peintres impressionnistes ont utilisé le violet pour délimiter à la fois l'ombre et les détails. Le violet a également joué un rôle important dans l'art post-impressionniste, comme on le voit dans Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte par Georges Seurat.

Le mouvement symbolique a vu le violet utilisé dans des applications de plus en plus variées. Dans des peintures telles que Mort et vie par Gustav Klimt et Les cyclopes par Odilon Redon, le violet est utilisé pour mettre en valeur les détails et la profondeur. Le fauvisme a alors poussé le violet à une brillance choquante. Henri Matisse Femme au chapeau voit le violet écrasé avec une gamme de couleurs, créant la vie et le dynamisme. Dans Femme au manteau violet, Matisse exploite le violet comme une séparation audacieuse du sujet et de l'environnement. Reflétant l'impressionnisme, André Derain a peint des violets ombragés, comme on le voit dans Charing Cross Bridge, Londres. Et Jean Puy a utilisé des violets fluides pour illustrer Se promener dans les pinèdes.

Comme on le voit dans La puberté par l'expressionniste Edvard Munch, le violet était déformé ou exagéré d'une manière qui correspondait à la représentation souvent hostile ou aliénée de l'expressionnisme du monde moderne. Parmi les exemples de violet dans l’art cubiste, on peut citer Picasso Bol de fruits, violon et bouteille et Claude, fils de Picasso. L'abstraction, dépourvue d'images figuratives reconnaissables, utilisait des degrés de violet pour évoquer des réponses émotionnelles chez le spectateur. Composition 8 (1923) par Vasily Kandinsky, Sans titre (1957) par Franz Kline, Iris noir VI par Georgia O’Keeffe et Violet, blanc et rouge 1953 par Mark Rothko sont des exemples d’application du violet dans l’art abstrait.

Le violet dans l'art contemporain

À mesure que la technologie de la couleur évoluait, le violet est devenu de plus en plus disponible pour les artistes. Dans l'art contemporain, le violet signifie à la fois modernité et histoire, reflétant les connotations sociales et culturelles de la couleur à travers le temps. Vaporwave, à la fois un genre musical et un mouvement artistique, a fortement intégré l'utilisation du violet dans son esthétique basée sur Internet. Construit de néon et de goudron, Dan Alva Vous zig je zag a des racines dans la culture pop. La sculpture de Monira Al Qadiri représentant une foreuse pétrolière irisée bleue et violette illustre les processus industriels de l’industrie pétrolière. Et Lori Hersberger utilise le violet dans ses sculptures et installations, explorant la lumière et les propriétés transformatrices de la couleur.

Violet en photographie

Bien qu'il soit moins disponible que les autres couleurs dans le paysage urbain et naturel, le violet est un favori pour de nombreux photographes. En raison de sa beauté historiquement rare, le violet est souvent utilisé pour transmettre le surréel, le moderne et l'artificiel. David LaChapelle utilise le violet pour créer des contrastes saisissants signalant la marchandisation et la modernité. Marilyn Mugot documente les paysages violet néon de la Chine urbaine la nuit, tandis que Maggie West utilise les propriétés d'un autre monde du violet dans ses œuvres. Purple a également une forte présence dans la photographie expérimentale d'Ellen Carey et dans la photographie d'aura de Christina Lonsdale.

Fait intéressant, la couleur dehors notre spectre visible peut être exploré photographiquement. Constitué de longueurs d'onde plus longues que celles de la lumière visible, le proche infrarouge (par opposition à l'infrarouge lointain, qui se trouve dans le territoire de l'imagerie thermique) est généralement invisible à l'œil humain. Cependant, avec un film infrarouge, un filtre infrarouge ou un appareil photo converti, les photographes peuvent capturer des longueurs d'onde dans le proche infrarouge, qui, lorsqu'elles sont émises par différents types de feuillage, sont souvent rendues sous forme de tons violets éthérés. La photographie proche infrarouge peut être imitée en post-production, créant de magnifiques paysages extraterrestres à partir de formes terrestres.

Le violet peut également se manifester par des franges violettes indésirables. Plus visible sous la forme d'une frange de couleur violette dans les bords sombres d'un sujet adjacent à l'éclairage, la frange violette est généralement causée par une aberration chromatique axiale. Comme l'aberration chromatique axiale se produit à son niveau le plus sévère à des longueurs d'onde plus courtes, les franges sont rendues en violet. Les méthodes pour réduire les franges violettes comprennent la prise de vue avec un filtre UV, en évitant de surexposer les hautes lumières et en ne prenant pas de vue avec un objectif grand ouvert dans des situations de contraste élevé. Les franges violettes peuvent également être corrigées en post-production.

Conclusion

De ses origines dans l'art ancien à son utilisation dans la pratique visuelle contemporaine, le violet reflète les complexités visuelles de la vie. En tant que combinaison de bleu et de rouge, le violet absorbe les attributs de chacun, inspirant des affrontements de calme et de passion, d'immobilité et de mouvement visuel. En raison de sa rareté dans la nature, le violet a été associé au mystère et à l'exotisme.

Historiquement difficile à obtenir, le violet est devenu un symbole de statut, de richesse et de majesté. Le rôle de Purple dans la religion a été lié à la spiritualité et au mysticisme. Et l'élan du violet est censé inspirer à la fois la créativité et la réflexion. Avec une telle diversité de sens et de portée visuelle, la polyvalence de Purple se connecte à un large éventail de publics. Évoquant des émotions basées sur l'art et la vie, le violet est une couleur de complexité et de profondeur.

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