Plus je suis allé loin dans mon parcours photographique, plus j'en suis venu à apprendre l'importance de comprendre la lumière. Je crois que la lumière est l'élément le plus important qui fait une photographie. Pas un grand sujet. Pas super composition. C’est un excellent éclairage qui rendra une photo incroyable.
Alors, qu'est-ce qu'une grande lumière? Il n'y a pas un seul type de lumière qui rend une photographie bonne ou mauvaise. Dureté, luminosité, couleur, direction. Toutes ces choses et bien d'autres dicteront à quoi ressemble votre image et, plus important encore, à quoi elle ressemble.
L’une des façons dont j’ai appris à voir et à comprendre la lumière et son impact sur ma photographie de paysage est d’apprendre et de comprendre l’éclairage de portrait. Les photographes de portrait savent que la façon dont la lumière tombe sur la forme humaine affecte considérablement la photographie.
Bien que vous ne puissiez pas contrôler la lumière dans la photographie de paysage, apprendre à appliquer les principes de l'éclairage de portrait vous aidera à créer des paysages beaucoup plus spectaculaires qui feront ressentir quelque chose au spectateur.
Lumière et ombre
À son niveau le plus élémentaire, une photographie est composée de lumière et d'ombre. Nous avons tendance à nous concentrer beaucoup sur la lumière en photographie, mais les ombres sont tout aussi importantes, sinon plus. Les ombres révèlent la forme, la profondeur et la texture.
Les photographes de portrait comprennent mieux que quiconque la lumière et les ombres. Ils façonnent un portrait en déplaçant la source de lumière jusqu'à ce que la lumière tombe de la bonne manière afin que les ombres révèlent les contours du sujet. Lors de la prise de vue avec une lumière naturelle qui ne peut pas être contrôlée, ils déplaceront le sujet à la place.
La transition de la lumière à l'ombre est souvent perdue dans la photographie de paysage moderne. Les capteurs de caméra avec une plage dynamique incroyable, ainsi que la popularité des techniques HDR, nous ont permis de ramener beaucoup de détails dans l'ombre de nos paysages.
Ce n’est pas une mauvaise chose en soi, car en général, nous voulons des détails dans l’ombre, mais cela va souvent trop loin. Ce n'est pas parce que nous pouvons éclaircir les ombres que nous devrions le faire. Laisser des parties de l'image dans l'obscurité ajoute de l'humeur et du mystère.
Éclairage Rembrandt
J'ai entendu parler de l'éclairage Rembrandt avant même d'avoir entendu parler de l'artiste qui lui a donné son nom. Rembrandt était un maître peintre qui comprenait mieux que quiconque les principes de l'ombre et de la lumière. L'étude de ses peintures vous apprendra beaucoup sur la façon dont elles peuvent créer une ambiance et un drame dans une image.
Autoportrait de Rembrandt.
L'éclairage Rembrandt est devenu connu comme une configuration d'éclairage classique dans la photographie de portrait. En utilisant un éclairage latéral doux, cette technique crée un beau look que vous reconnaîtrez probablement.
Lorsque la source de lumière vient du côté du sujet, la lumière révèle et dissimule divers éléments. Les parties du sujet qui sont visibles par la source de lumière seront éclairées tandis que les parties qui ne sont pas visibles par la source de lumière seront dans l'ombre.
Comprendre l'éclairage des portraits pour faire ressortir la texture et la dimension.
Vous ne pouvez évidemment pas contrôler la source de lumière lorsque vous photographiez des paysages, mais vous pouvez toujours appliquer les mêmes principes.
Tenir compte de la façon dont la lumière tombera sur votre paysage peut guider la façon dont vous le photographiez. La position à partir de laquelle vous photographiez, votre composition et l'heure de la journée affecteront tous la façon dont l'éclairage affecte vos paysages. Même si vous ne pouvez pas contrôler la lumière, elle ne reste jamais la même, donc attendre que l’angle du soleil change ou qu’il y ait un espace dans les nuages peut faire une grande différence pour éclairer la scène.
Rétro-ingénierie Photos
Un excellent exercice pour apprendre à comprendre la lumière est de rétroconcevoir une photographie. Quand j'apprenais la photographie de portrait, j'étudiais régulièrement une image et j'essayais de comprendre comment elle avait été éclairée. Est-ce la lumière naturelle ou le flash? À quelle distance du sujet est-il? Quelle est la taille de la source lumineuse? Y a-t-il plus d'une source lumineuse?
Aujourd'hui, en tant que photographe de paysage et de voyage, je me pose encore ces questions en regardant une photographie. De quelle direction vient la lumière? À quelle heure de la journée a-t-il été pris? Le ciel était-il clair ou nuageux? Apprenez à prendre l'habitude d'analyser les photos que vous admirez en vous posant des questions plus spécifiques comme celle-ci plutôt que sur l'équipement ou les préréglages utilisés par le photographe.
Esquiver et brûler
La mise en forme de la lumière et des ombres ne s’arrête pas lorsque vous prenez la photo. L'esquive et la gravure sont le processus d'éclaircissement et d'assombrissement des zones d'une photo en post-production. Il n’est pas nécessaire que ce soit un processus compliqué. Souvent, tout ce qui est nécessaire est de brûler (assombrir) des zones qui pourraient utiliser plus d'ombre ou qui pourraient distraire.
L'une des meilleures façons de penser à l'esquive et à la gravure est de vous demander où vous voulez que le spectateur regarde. Il peut s’agir d’un élément spécifique de la photo ou vous pouvez attirer l’œil du spectateur sur l’image. Vous pouvez peindre plus de lumière et d'ombre sur une photo pour guider ce processus.
Nos yeux sont naturellement attirés par les parties les plus lumineuses d'une image. Les photographes de portrait évitent souvent et brûlent pour attirer le spectateur vers les yeux du sujet ou un autre élément important du sujet. Lorsque vous modifiez des paysages, essayez de peindre à la lumière et à l'ombre pour contrôler les parties de l'image qui attirent votre attention.
Pratiquez
La prochaine fois que vous photographiez un paysage, essayez de jeter un autre regard sur la lumière. Posez-vous certaines des questions que j’ai mentionnées. Cherchez les ombres. Expérimentez avec l'éclairage latéral. Attendez que la lumière change. En comprenant l'éclairage de portrait, vous serez mieux équipé pour l'appliquer à votre photographie de paysage.
Vous constaterez que penser le paysage comme des contours avec profondeur et forme plutôt que comme des éléments séparés vous aidera à créer des paysages plus attrayants avec humeur et drame.