La photographie argentique, en tant que forme d'art, connaît actuellement une énorme renaissance. Ce regain de popularité dure depuis quelques années maintenant, et les raisons de son existence sont multiples.
En premier lieu, tourner un film puise dans notre sens de la nostalgie. Ce sont des sentiments puissants, et ce pouvoir peut nous pousser à faire mieux et déclencher notre désir d'en savoir plus. Au début, le consensus général de la communauté photographique était que le retour du film était un jeu de hipster et devenait presque un cliché.
Des photographes plus âgés et plus expérimentés nous ont rappelé qu'il y avait une raison pour laquelle le film avait été abandonné lorsque la photographie numérique est devenue largement utilisée. Qu'en est-il de toutes les avancées technologiques qui ont rendu plus facile, plus rapide et moins coûteux de prendre les mêmes photos que nous avons prises auparavant?
En fin de compte, la vérité montre que les supports du film et des capteurs numériques peuvent coexister et le font. Une vérité encore plus heureuse est que non seulement la photographie argentique est toujours valable de nos jours, mais son objectif principal est également de renforcer nos connaissances du métier et d'améliorer à l'infini nos techniques de prise de vue numérique et les images qui en résultent.
Explorons un peu plus loin quelques défis de la photographie argentique et leurs avantages.
1. Il n'y a pas de chimpanzé après avoir pris une photo
«Chimping» fait référence à la pratique consistant à vérifier votre écran ou votre viseur après chaque capture pour voir l'image résultante. Il semble qu'aujourd'hui tout le monde se prononce contre. Les caméras, bien entendu, n’ayant pas d’affichage numérique, n’avaient pas cette capacité. Vous ne saviez pas à quoi ressemblerait le plan avant de développer le film.
Bien qu'il y ait certainement des avantages à cette pratique, tels que l'identification rapide d'une exposition ou d'un réglage incorrect, il est facile de prendre l'habitude de regarder méthodiquement votre écran et de manquer d'autres opportunités de prise de vue. La plupart des écrans LCD des caméras sont très petits. Ils ne font pas un excellent travail pour représenter les détails de l'apparence réelle de la capture.
Essayez d'ajuster les paramètres de vérification de votre caméra et de les définir sur une seconde, ou pas de révision si c'est une option. Cela simulera simplement la prise de vue sans passer du temps à regarder l'image résultante.
2. Vous êtes limité à 24 ou 36 clichés
Une autre limitation de la prise de vue avec un appareil photo argentique est le nombre d'expositions dont vous disposez. Selon le type de film, vous ne pouvez avoir que quelques dizaines d'expositions à utiliser sur un seul rouleau. Une fois qu'ils étaient partis, ils étaient partis - pas de suppression à huis clos.
La prise de vue avec un ensemble limité d'expositions vous oblige à ralentir un peu et à prendre votre temps lors de la prise de vue. Si vous savez que vous n’avez qu’un petit nombre de prises de vue, vous serez certainement plus attentif à la composition, aux paramètres et à l’éclairage avant de cliquer sur le déclencheur.
Bien sûr, cet exercice peut être pratiqué en ne vous autorisant mentalement que 24 ou 36 clichés par session, puis en revenant pour les revoir après les avoir retirés de l'appareil photo. Avez-vous remarqué une amélioration des aspects techniques de l'image après avoir dû arrêter de «vaporiser et prier»?
3. Vous êtes coincé avec une seule image ISO pour un rouleau de film entier
À l’époque du cinéma, l’ISO n’était pas utilisée dans le même contexte qu’aujourd’hui. Maintenant, nous considérons ISO comme un paramètre réglable sur nos caméras (ce qui bien sûr, c'est le cas). Nous savons que l'augmentation de l'ISO sur nos appareils photo reflex numériques ou sans miroir laisse entrer plus de lumière vers le capteur, au détriment de l'ajout de bruit numérique.
Les caméras n’avaient pas ces réglages, car le film que vous avez chargé dictait l’ISO. Pour filmer à l’intérieur dans des conditions de faible luminosité, vous devez acheter et charger un film ISO 400 ou 800 ISO. Ensuite, pour prendre des photos à l'extérieur au soleil, il est plus probable que vous utilisiez 100 ISO.
La mise en garde, bien sûr, était qu'une fois que vous avez chargé un rouleau de film, vous étiez coincé avec cette ISO jusqu'à ce que vous ayez terminé le rouleau.
De nos jours, nous pouvons changer ISO pour chaque prise de vue, améliorant considérablement l'efficacité de notre série d'images capturées en une seule séance.
Essayez de photographier avec la même ISO sur un ensemble complet d'images avec votre appareil photo numérique. Beaucoup d'entre nous laisseront l'ISO de la même manière pendant de longues périodes. Cependant, ne pas le changer du tout renforce vos connaissances et votre utilisation du triangle d'exposition. Vous allez devoir ajuster l'ouverture et la vitesse d'obturation à la place pour obtenir une image correctement exposée.
4. Vous devez savoir comment utiliser les commandes d’exposition manuelles
Comme indiqué ci-dessus, aujourd'hui, l'ISO est un paramètre ou un cadran, pas un rouleau de film que vous ne pouvez pas changer tant qu'il n'est pas terminé. Les caméras à pellicule sont l'outil parfait pour apprendre le triangle d'exposition car la plupart des commandes sont manuelles sur ces appareils. Certains modèles SLR plus récents avaient des contrôles d'ouverture automatiques, mais même ceux-ci nécessitent un peu plus d'entrée que ce qui est disponible sur les reflex numériques actuels.
Pour simuler cela, réglez le mode de votre appareil photo sur "Manuel" et jouez avec l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture pour voir ce qui se passe lorsqu'un ou plusieurs de ces paramètres sont modifiés. Que fait-il à l'aiguille du photomètre? Comment cet effet final change-t-il l'image enregistrée?
Une bonne exposition est un jeu. La modification d'une partie du triangle d'exposition modifie la sortie finale. Vous devez savoir quels autres paramètres vous devez modifier pour équilibrer ce changement et produire une image correctement exposée.
Une fois que vous avez fait cela, vous aurez une meilleure compréhension de ce qui se passe lorsque vous réglez votre appareil photo sur Av (priorité à l'ouverture) ou Tv (priorité à l'obturateur).
5. Il n'y a pas de mise au point automatique, vous devrez donc faire la mise au point manuellement
L'une des plus grandes améliorations technologiques disponibles dans les appareils photo reflex numériques aujourd'hui concerne la façon dont l'utilisateur se concentre sur un point particulier du cadre. Dans les appareils photo SLR plus anciens, une bague rotative manuelle sur l'objectif contrôlait la mise au point de l'objectif. Il a changé la distance entre l'objectif et le capteur, augmentant ou diminuant ainsi la netteté de la mise au point.
Sur les appareils photo reflex numériques d'aujourd'hui, les systèmes de mise au point automatique permettent au photographe de sélectionner manuellement ou automatiquement les points de mise au point dans le cadre. Ensuite, l'appareil photo ajuste un mécanisme de mise au point motorisé dans l'objectif pour faire la mise au point. Tout cela peut se produire très rapidement - en quelques secondes - et améliorer considérablement la prise de vue au cours des deux dernières décennies.
Aussi merveilleusement innovant que soit l'autofocus, ne pas l'utiliser peut nous aider à renouer avec les mécanismes des caméras argentiques. Cela nous aide à mieux comprendre l'action de focaliser un objectif sur l'augmentation ou la diminution de la netteté d'une image. Heureusement, la plupart des objectifs modernes vous offrent la possibilité de désactiver complètement le système de mise au point automatique et de faire la mise au point manuellement.
Pour ce faire, recherchez simplement le commutateur de mise au point automatique sur le barillet de votre objectif (généralement un commutateur à deux positions marqué AF à une extrémité et MF à l'autre) et basculez-le sur MF (mise au point manuelle). Cela désactive votre système de mise au point automatique. Vous devrez faire pivoter la bague fine près de l'extrémité de l'objectif pour régler la mise au point.
6. Il n'y a pas d'écrans LCD, de menus ou de fonctionnalités avancées pour vous aider
À mesure que les systèmes de caméras entraient dans l'ère numérique et devenaient plus avancés, les caméras elles-mêmes ont commencé à moins s'appuyer sur des commandes analogiques et davantage sur des menus disponibles sur des écrans LCD plus grands. Ces menus vous permettent de contrôler les aspects les plus fins de la caméra. Ils vous permettent d'approfondir les options disponibles.
Bien sûr, les caméras argentiques n'avaient pas de menus. Ils n’avaient même pas d’écran LCD. Toutes les options que vous aviez le contrôle de vous ajustées via des boutons analogiques et des commutateurs sur le corps de la caméra. Avec un ancien programme Canon AE-1, vous ne pouviez pas modifier le format de fichier (il n’y en a pas) ni le mode de mise au point automatique à utiliser (bien sûr, pas de mise au point automatique). Pour utiliser le mode «Programme», il vous suffit de tourner la bague d'ouverture de l'objectif sur «A», et l'appareil photo règle alors automatiquement la vitesse d'obturation et l'ouverture.
Naturellement, vous pouvez simuler cela en ignorant complètement votre écran LCD. Cela signifie qu'il n'y a pas d'images chimpanzées après avoir appuyé sur le bouton de l'obturateur, et aucun réglage de l'appareil photo. L'utilisation des molettes analogiques (si disponibles) sur votre appareil photo vous aidera, encore une fois, à renforcer votre compréhension des bases de la prise de photos. À long terme, cela ne peut qu'améliorer votre photographie.
En clôture
Ainsi, comme nous l'avons vu, ces défis de la photographie argentique peuvent offrir de nombreux avantages aux tireurs modernes, que vous vous intéressiez ou non à la photographie analogique. Alors prenez un après-midi avec votre appareil photo et faites comme si c'était un vieux SLR, sans aucun des avantages de votre nouveau modèle.
Revenez à l'essentiel. Concentrez-vous sur l'essentiel nécessaire pour prendre une photo. Vous en sortirez avec une meilleure compréhension de la façon de capturer la lumière et un plaisir plus épanouissant du passe-temps. De plus, vous produirez de meilleures images et, plus important encore, vous saurez exactement comment vous les avez capturées.
Photographiez-vous avec des caméras argentiques? Avez-vous essayé de traiter votre reflex numérique comme une caméra argentique? Partagez avec nous vos réflexions sur ces défis de la photographie argentique dans les commentaires ci-dessous!
