Le succès de tout tournage repose sur le timing et l'organisation des différents éléments de votre flux de travail. Il y a tellement de choses à retenir lors de la prise de vue. Dans la photographie culinaire, oublier un détail peut faire la différence entre une belle photo et une image médiocre. Voici mes conseils sur ce qu'il faut prendre en compte à chaque étape de votre séance photo culinaire et de votre style de photographie culinaire.
Choisissez le bon objectif
Comme pour tout genre de photographie, il est essentiel de choisir le bon objectif pour ce que vous essayez d’obtenir. Dans la photographie culinaire, vous pouvez obtenir beaucoup de kilométrage avec quelques objectifs clés.
L'un de ces objectifs est un objectif macro 100 mm / 110 mm si vous prenez des photos avec un appareil photo doté d'un capteur plein format. Les capacités macro vous permettront de prendre des photos précises d'ingrédients ou de plats, mais vous pouvez également prendre du recul pour prendre de magnifiques «portraits culinaires». Cela peut en faire un objectif vraiment polyvalent.
Un autre objectif important est un 50 mm. Cela vous permettra de prendre des photos en hauteur et c'est également un bon objectif pour les portraits culinaires. Gardez simplement à l'esprit que sur un plein format, un 50 mm est en fait un objectif grand angle pour la photographie culinaire. Vous devrez peut-être utiliser de grands arrière-plans et vous pourriez également avoir une distorsion lors de la prise de vue à un angle de 3/4 - une autre bonne raison d'avoir une macro de 100 mm dans votre kit.
Un objectif 35 mm est le mieux adapté aux prises de vue en hauteur et à la capture de grandes quantités de nourriture et de certains types de photos de style de vie.
Si vous avez le budget pour cela, je recommande un 24-70 mm, car c'est un excellent objectif polyvalent pour la photographie culinaire.
Vérifiez les paramètres et l'exposition de votre appareil photo
Si vous souhaitez photographier de la nourriture, il est préférable de régler votre appareil photo pour prendre des images RAW. Les images JPEG.webp sont traitées, ce qui est pratique, mais elles ont une gamme de couleurs très limitée par rapport à un fichier RAW. Leur qualité se dégrade également à chaque fois que vous les retouchez, alors que vous pouvez modifier les images RAW autant que nécessaire sans perdre d'informations importantes.
Faites ce que vous pouvez pour obtenir la meilleure exposition dans l'appareil photo. Bien faire les choses à huis clos vous fait gagner beaucoup de temps. Il est beaucoup plus difficile et prend plus de temps d'essayer de réparer les choses en post-production, et vous ne pouvez toujours pas toujours obtenir un résultat aussi bon que si vous preniez simplement le temps de faire les choses à huis clos.
Lors de la prise de vue à la lumière naturelle, mettez votre balance des blancs sur Auto et corrigez-la en post-production si nécessaire. Si vous prenez des photos avec un flash, assurez-vous de le régler sur Balance des blancs lumière du jour.
Si vous utilisez une lumière artificielle, réglez votre sensibilité ISO sur 100. Votre vitesse d’obturation ne doit pas dépasser la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Si vous ne le savez pas, vous devrez le rechercher. C'est généralement autour de 200.
Lorsque vous photographiez à la lumière naturelle, utilisez un trépied et réduisez votre vitesse d'obturation pour tenir compte des conditions de faible luminosité plutôt que d'augmenter votre sensibilité ISO, ce qui donnera à vos images un bruit indésirable.
Exploitez la lumière
Avant de déposer la nourriture «héros» sur la table, faites un test d'éclairage avec un support de forme et de taille similaire à celui du plat que vous photographiez. La nourriture meurt très rapidement, vous ne voulez donc pas qu’elle reste pendant que vous bricolez vos lumières.
La lumière douce est généralement la meilleure pour la photographie culinaire, utilisez donc un diffuseur, un canevas ou un tissu translucide pour diffuser la lumière. Dans la plupart des cas, la lumière directionnelle (provenant d'une seule direction) sera meilleure. Utilisez du carton noir pour créer des ombres, du carton blanc ou des réflecteurs pour éclairer ou remplir les ombres.
La lumière doit venir du côté, de l'arrière ou quelque part entre les deux pour être la plus flatteuse pour la nourriture. N'utilisez jamais la lumière avant - elle a fière allure dans les portraits, mais elle est trop plate pour la nourriture et causera des ombres indésirables sur votre appareil.
Choisissez les bonnes surfaces et toiles de fond
Le style de la photographie culinaire inclut également vos surfaces. Votre surface est ce sur quoi vous placez votre nourriture. La toile de fond est ce qui se passe derrière votre scène.
Les arrière-plans et les surfaces légèrement texturés ajoutent plus de dimension et d'intérêt. Mais vous pouvez avoir trop de bonnes choses; beaucoup de texture nuira à la nourriture, alors marchez légèrement.
Évitez les arrière-plans ou les surfaces en bois de ton orange, qui ne semblent pas attrayants avec la nourriture. La plupart des aliments ont des tons chauds, donc une toile de fond fraîche ou neutre les fera ressortir. Une toile de fond chaleureuse avec des plats chauds peut finir par paraître démodée.
Lorsque vous choisissez des toiles de fond personnalisées, évitez celles qui sont brillantes ou réfléchissantes de quelque manière que ce soit. La peinture métallique, le marbre noir et autres seront difficiles à travailler. De nombreux vernis mats finissent également par avoir un peu d'éblouissement, alors faites d'abord un test cutané.
Soyez créatif avec vos surfaces et toiles de fond. Les nappes, le papier de soie, le papier kraft, la toile, le lin, la gaze sont tous des toiles de fond de bricolage peu coûteuses que vous pouvez utiliser.
Choisissez les bons accessoires et photographiez-les correctement
Il y a une raison pour laquelle le «styliste accessoire» est une occupation à part entière. Ne sous-estimez pas la puissance des bons accessoires.
La clé est de ne pas surcharger votre scène. Un ou deux accessoires suffisent souvent à moins que vous ne racontiez une histoire culinaire plus large comme un paysage de table. Trop d'accessoires distraient votre nourriture.
Il est également essentiel que vous utilisiez de la vaisselle et des couverts de plus petite taille. Les accessoires peuvent souvent apparaître à la caméra beaucoup plus grands qu'ils ne le sont réellement et dominer l'image.
Optez pour des plats mats autant que possible. Vous pouvez gérer les reflets dans le verre et les couverts en les vaporisant avec «Dulling Spray» de Krylon.
Vous pouvez également utiliser un filtre polarisant pour réduire les réflexions, même si vous perdez 1 à 2 arrêts en le faisant.
Conseils de style alimentaire
Utilisez des garnitures, des herbes, des assaisonnements, des miettes, etc. pour créer de l'intérêt et de la texture sur votre ensemble. Utilisez-les avec parcimonie pour éviter un look désordonné.
Gardez les herbes fraîches en les rangeant entre des feuilles d'essuie-tout humides. Vous pouvez également les mettre dans un pot Mason rempli d'eau pour les faire durer plus longtemps.
Lorsque vous assaisonnez des salades, faites-le à la dernière minute et ayez toujours des vinaigrettes et des sauces supplémentaires prêtes à appliquer sur vos aliments.
Un bon conseil utilisé par les stylistes alimentaires professionnels est d'utiliser de l'acide citrique, un produit comme «Fruit Fresh», pour garder les produits frais. Il suffit de le dissoudre dans l'eau et de faire tremper les fruits et légumes dans la solution pendant 1/2 heure. Pour garder un aspect embué sur les produits sans que les gouttelettes d'eau ne s'évaporent rapidement, utilisez de la glycérine mélangée à de l'eau et vaporisez-la sur les articles.
Un photographe culinaire devrait toujours avoir un kit de style culinaire avec des articles tels que des pinceaux, des cotons-tiges, des vaporisateurs d'eau et des bouteilles pressables à apporter aux tournages. Les autres articles importants pour votre trousse sont les pailles, les pinces à épiler, les essuie-tout et les chiffons propres.
Soyez conscient de la composition
La composition est un gros sujet et elle peut avoir beaucoup d'impact sur votre photographie culinaire. Sans cela, l’œil perd tout intérêt pour ce qu’il y a dans le cadre.
Lors de la prise de vue, vérifiez que vous n’avez pas trop d’espace vide / passif; recadrez plus étroitement ou réorganisez votre composition. En revanche, vous pouvez filmer un peu plus large pour vous donner plus de marge de manœuvre pour recadrer vos compositions en post-production.
N'oubliez pas que les nombres impairs d'éléments créent l'équilibre et l'harmonie, tandis que les nombres pairs se font concurrence et affaiblissent l'impact de l'image. Il existe de nombreux autres principes de composition, comme le Golden Mean, ainsi que des lignes directrices, des motifs, des répétitions et des textures.
La couleur fait également partie de la composition, alors réfléchissez bien à la façon dont les couleurs de vos accessoires et toiles de fond complètent votre nourriture.
Les couleurs opposées à la roue chromatique sont appelées «couleurs complémentaires» et sont particulièrement agréables à l'œil.
Prendre votre image
Il est préférable de filmer avec un trépied et une attache à votre ordinateur ou ordinateur portable afin de voir un rendu plus grand et plus précis de votre image à l’écran.
Si vous travaillez avec des clients, ils s'attendront à ce que vous tiriez en mode connecté. Vous devrez être en mesure de leur montrer toutes les images et d'obtenir leur approbation avant de passer à la photo suivante pour éviter qu'ils ne reviennent vers vous, disant qu'ils n'aimaient pas l'image.
Prenez une photo à un minimum de f / 5,6 si vous prenez des images au-dessus de votre tête
En ce qui concerne votre ouverture en général, f / 5,6 ou f / 8 est un bon défaut pour les photos de nourriture. Vous pouvez avoir un bon bokeh avec plus de nourriture au point.
Pendant la prise de vue, n'oubliez pas de prendre une image avec une carte grise ou un vérificateur de couleurs pour une balance des blancs correcte lors du post-traitement.
Mise au point et angle
Pour obtenir la mise au point et l'angle corrects, réfléchissez à ce qui compléterait le mieux la nourriture et montrez-la au mieux.
Les prises de vue en hauteur sont les plus graphiques et fonctionnent pour de nombreux types d'aliments plats, tels que la pizza. Ils constituent également un excellent moyen d’intégrer davantage d’éléments dans la prise de vue, car la profondeur s’aplatit.
Utilisez des angles inférieurs ou droits pour les aliments de grande taille, tels que les hamburgers et les piles de crêpes. Gardez à l'esprit que les angles inférieurs créent plus de brillance de surface
En général, vous souhaitez généralement vous concentrer sur le devant de la nourriture.
Post-traitement
Chacun a son propre flux de travail personnalisé, mais voici quelques conseils d'édition et de retouche qui pourraient vous être utiles.
Si vous utilisez Lightroom, travaillez sur des copies virtuelles de vos fichiers et conservez l'original intact. Organisez vos images dans des collections et saisissez des métadonnées qui vous aideront à trouver certaines images en fonction de mots-clés et d'autres attributs.
Si vous êtes plutôt Photoshop, enregistrez des copies de travail au fur et à mesure que vous retouchez pour éviter de perdre votre travail. Assurez-vous que vous utilisez le bon espace colorimétrique pour vos besoins.
Sauvegardez toujours vos fichiers RAW et votre travail dans au moins trois endroits, y compris un système de sauvegarde dans le cloud.
Votre flux de travail pour styliser la photographie culinaire: conclusion
Il y a beaucoup de détails à retenir lors de la prise de vue et du style de la photographie culinaire. Espérons que ces points de flux de travail peuvent fonctionner comme une sorte de liste de contrôle pour vous de toutes les choses à garder à l'esprit afin que vous puissiez faire passer vos images au niveau supérieur.
Avez-vous d'autres conseils sur le style de la photographie culinaire que vous aimeriez partager? Veuillez le faire dans les commentaires!