Un article d'invité par David Haworth.
Je ne doute pas que vous ayez lu de nombreux articles sur les tenants et les aboutissants de la photographie de portrait. De nombreux mots ont été écrits pour donner des conseils sur l'utilisation des flashs, l'éclairage de studio ou l'utilisation de la lumière naturelle sur place. Les techniques de pose et la meilleure utilisation des caractéristiques du sujet, tout en abordant les attributs physiques de chaque modèle, sont couvertes dans une myriade d’articles de magazines et en ligne.
Le but de cet article est de partager mes expériences avec vous, et ce faisant j'espère vous aider à éviter les erreurs que j'ai commises et vous faire bénéficier des conseils qui m'ont été transmis par des mentors expérimentés.
Vous avez pris contact avec un modèle volontaire (pour les besoins de cet article, une femme) et souhaitez savoir comment procéder. Dans la mesure du possible, je vous conseille de rencontrer d'abord la personne. Cela vous donnera une bonne idée de sa personnalité, de son niveau de confiance, de son apparence physique et vous mettra sur des bases amicales. Les photographes qui planifient des prises de vue avec des accessoires et les stylistes utiliseront souvent une séance de test pour évaluer les modèles potentiels.
À tout le moins, allez au-delà des communications impersonnelles de textes et de messages Internet et appelez-la au téléphone pour discuter de ses attentes et de vos exigences. Une partie du plaisir de faire régulièrement des portraits est de rencontrer de nouvelles personnes et de développer vos compétences relationnelles. J'étais assez timide et pas vraiment un bon causeur. J'ai dû apprendre à engager des conversations et vraiment écouter mon modèle. Si vous êtes à l'aise avec vous-même, vous projetterez un air de confiance sur le modèle, ce qui à son tour l'aidera à se sentir à l'aise. Cela viendra avec la pratique.
Mon conseil pour rencontrer un mannequin, en début de tournage, est de laisser votre appareil photo dans son sac et d'engager la conversation. Si vous pouvez trouver un domaine d'intérêt commun, cela abolira les barrières plus rapidement. Posez-lui des questions sur ses précédentes expériences de mannequinat, ses vêtements ou son maquillage et soyez vraiment intéressé par ses réponses.
Rappelez-vous, elle peut avoir un certain degré de nervosité et d'inquiétude à l'idée d'être devant une caméra avec un photographe qu'elle ne connaît pas.
J'aborde un tournage en réalisant qu'à moins que le modèle ne soit très expérimenté, les 30 premières minutes du tournage produiront rarement les meilleures images. C'est la période de construction d'un rapport avec le modèle et de la mettre à l'aise avec vous et la caméra. Si vous êtes sur place, je suggère que les meilleures zones du lieu soient enregistrées pour la seconde moitié du tournage.
Si vous êtes en studio, je crois au pouvoir de la musique pour créer une ambiance confortable. Je fournis une joueuse et je demande au mannequin d'apporter la musique qu'elle aime. Ceci est joué comme musique de fond permettant la conversation et l'interaction.
Pendant le tournage, il y a quelques règles que j'ai établies pour moi-même. Je trouve que le modèle apprécie qu'on lui montre les progrès en examinant l'écran de la caméra à intervalles réguliers. Souvent, ils prendront des formes inconfortables, des bretelles de soutien-gorge glissées et auront des suggestions sur la façon dont ils peuvent améliorer ce qu'ils font. Cela implique également le modèle dans le processus. Certains modèles m'ont dit qu'ils n'aiment pas travailler avec des photographes qui refusent de le faire. Soyez toujours respectueux et professionnel dans vos interactions. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas vous amuser et l'un des meilleurs commentaires que vous puissiez obtenir à la fin d'un tournage est "J'ai vraiment apprécié ça!"
Si vous travaillez sur un concept, gardez les photos du concept dans votre tête ou sur votre téléphone. Ne montrez pas vos photos de modèles d'autres modèles. Votre modèle est la personne la plus importante au monde pendant que vous photographiez.
Les éloges pendant le tournage lui donneront un renforcement positif et l'inciteront à de meilleures choses. Diriger votre objectif et simplement photographier, c'est faire travailler le modèle dans le vide. Si vous engagez votre modèle dans la conversation pendant que vous photographiez, vous créerez une atmosphère de camaraderie. Vous constaterez que lorsque vous travaillez bien en équipe, le tournage se déroulera. Le modèle répondra au clic de la caméra ou au flash du stroboscope pour indiquer qu'il trouve le bon look et la bonne position et sera encouragé à trouver de nouvelles poses.
Les modèles nouveaux et inexpérimentés auront besoin de direction sur le tournage. Faites-leur remarquer qu'ils n'ont pas besoin de regarder l'appareil photo et que la plupart des photos les plus attrayantes seront quand elle regarde ailleurs. Déplacez-vous dans et hors et autour de votre modèle, demandez-lui de changer de position de sa propre volonté et si elle trouve une bonne position, c'est le moment de l'arrêter avec un superlatif et de travailler pour affiner cette photo avec de petits ajustements. Les modèles débutants doivent apprendre à bouger et à affiner les positions dans de très petits mouvements incrémentiels. Sinon, il est tout aussi acceptable de tourner gratuitement avec votre modèle et de laisser le tournage se dérouler de manière organique avec de petits ajustements de votre part.
La variation d'expression est importante. Vous ne voulez pas d’un appareil photo plein d’images avec une seule expression. Demandez à votre mannequin de se souvenir des choses qui l'ont rendue heureuse, triste, mélancolique ou de toute autre humeur à laquelle elle peut penser. Lorsque vous avez confiance en votre rapport, demandez-lui de jouer des scénarios. Des variantes telles que la bouche ouverte, à moitié ouverte ou fermée et même les yeux fermés doivent être essayées. Demander à un mannequin de fermer les yeux et d'imaginer quelque chose, puis d'ouvrir les yeux avant de photographier peut produire de bons résultats. Utilisez le mouvement jusqu'au point de flou. Danser autour produit souvent un sentiment de plaisir et détend physiquement le modèle. Les danseurs font souvent de merveilleux modèles car ils ont une grande conscience de leur corps.
L'un des meilleurs conseils qui m'a été donné est de considérer que vous ne serez jamais qu'au seul endroit avec ce modèle à ce moment-là et d'en tirer le meilleur parti. Je capturais jusqu'à 200 images par tournage de trois heures. Je prends maintenant entre 400 et 500 images. Capturer cette pose avec la bonne expression est plus susceptible d'être un succès si vous maximisez les possibilités.
Lorsque le tournage est terminé, soyez rapide et professionnel. Votre modèle sera très intéressé par les résultats. Essayez de ne pas les faire attendre plus longtemps que nécessaire. Chaque photographe aura sa propre façon de gérer ce processus. Mon choix est de filmer de petits Jpeg.webp avec RAW et de télécharger un ensemble PRIVÉ de Jpeg.webp sur mon compte professionnel Flickr avec une invitation à les consulter par e-mail. Cela peut être fait le soir du tournage et je peux ensuite traiter les choix du modèle ainsi que mes propres favoris. Étonnamment, ces derniers ne coïncident qu'occasionnellement. J'envoie ensuite des images Web de petite taille au fur et à mesure que je les traite afin que le modèle puisse les télécharger sur le Web comme bon lui semble.
Les modèles peuvent être trouvés sur les sites Web Model Mayhem et Starnow
Il est préférable de rejoindre ces sites Web lorsque vous avez au moins 8 à 10 images de qualité, car les modèles examineront ce que vous pouvez faire lorsque vous les approchez. Photographiez vos amis et connaissances, en vous assurant d'obtenir leur permission pour montrer leurs photos sur le Web.
Facebook est un endroit idéal pour rencontrer des mannequins et des maquilleurs et s'inspirer d'autres photographes. J'ai une page personnelle et aussi une page fan où je fais la promotion de ma photographie. La plupart des modèles que vous photographierez auront une page Facebook et connaîtront d'autres personnes de l'industrie. Les détaillants de mode pour femmes, les entreprises de vêtements grand public et alternatifs ont des pages et vous allez bientôt créer un réseau de mannequins, de photographes coiffeurs et de maquilleurs. C'est une bonne idée de commenter les photos des autres lorsque vous voyez un travail impressionnant et que vous deviendrez bien connu d'eux et ils vous encourageront lorsque vous publierez votre travail. Il existe également des groupes tels que les femmes dans l'industrie et les collaborations artistiques où vous pouvez vous organiser pour travailler avec d'autres ou trouver des collaborateurs pour vos projets.
Lorsque vous avez un travail, assurez-vous également de créer un site Web, car tout le monde n'utilise pas Facebook. Imprimez des cartes de visite avec les adresses e-mail de votre site Web et de votre page de fans Facebook et distribuez-les à toutes les occasions.
Travailler avec des modèles pour créer des images uniques et personnelles est amusant, stimulant et finalement très gratifiant.
Découvrez davantage le travail de David Haworth sur son site Web et connectez-vous avec lui sur Facebook.