La photographie en noir et blanc est plus populaire que jamais et le paysage est un genre dans lequel de nombreux photographes ont choisi de travailler en monochrome. Mais travailler en noir et blanc est différent de travailler en couleur. Il faut du temps et de la pratique pour développer votre œil pour le noir et blanc. Ces conseils vous aideront à réaliser de meilleures photos de paysage en noir et blanc.
1. Découvrez quelles scènes fonctionnent bien en noir et blanc
Avec les photos de paysages en couleur, vous pouvez compter sur la force de la couleur pour créer du drame et de l'intérêt. La clé d'une bonne photographie de paysage couleur est de trouver une scène dramatique et de la photographier dans la plus belle lumière possible. C’est pourquoi tant de photos de paysages en couleur sont prises à l’heure dorée ou juste après le coucher du soleil.
Le noir et blanc est différent. Sans couleur, il faut travailler plus dur pour créer des compositions fortes. Vous devez apprendre à rechercher les éléments constitutifs de la composition photographique, tels que les lignes directrices, les formes, les motifs, le contraste de tons et la texture. Vraiment, ce que vous apprenez à faire, c'est de voir en noir et blanc.
Par exemple, cette photo fonctionne bien en noir et blanc à cause du contraste entre les chutes d'eau jumelles et les rochers sombres.
Vous pouvez vous renseigner sur la photographie de paysage en noir et blanc en regardant le travail de maîtres comme Ansel Adams et Edward Weston qui travaillaient principalement en noir et blanc. Regardez également ce que font les photographes modernes en parcourant 500 px. Certains noms à rechercher incluent Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar et Nathan Wirth.
Quand vous regardez leur travail, demandez-vous pourquoi leurs photos de paysages en noir et blanc sont si dramatiques et puissantes? Dans quelle lumière tirent-ils? Quelles techniques photographiques utilisent-ils? Comment abordent-ils la composition? Les réponses vous en apprendront beaucoup sur la photographie en noir et blanc.
2. Recherchez la texture et le contraste des tons
J'en ai parlé dans le conseil précédent, mais je tiens à les souligner ici car ils sont si importants.
Le contraste tonal est le terme utilisé pour décrire les variations de luminosité entre les différentes parties de l'image. Prenez la photo ci-dessous à titre d'exemple. Les jetées, découpées dans le ciel du soir, sont sombres. Le ciel est beaucoup plus léger. C'est un contraste ton sur ton. La mer est gris moyen - plus sombre que le ciel, plus brillante que les jetées.
Si vous pensez au genre de choses qui apparaissent sur les photos de paysages - falaises, rochers, herbe, arbres, montagnes, mer et objets artificiels comme les jetées et les jetées - ils ont tous des textures distinctes.
Sur la photo ci-dessous, l'arc, les falaises au loin et les rochers au premier plan sont tous fortement texturés. La mer et le ciel sont beaucoup plus doux. Il y a un fort contraste entre la rugosité et la tactilité des roches, et la douceur de la mer et du ciel.
3. Photographiez en mode noir et blanc
L'un des avantages de travailler avec des appareils photo numériques est qu'ils peuvent vous aider à apprendre à voir en noir et blanc. Tout ce que vous avez à faire est de régler votre appareil photo sur son mode noir et blanc (monochrome). Il vous montre ensuite la scène en noir et blanc dans Live View, et si votre appareil photo en a un, également dans le viseur électronique.
Cela vous aide à voir en noir et blanc, sans être distrait par la couleur. Il est utile car il permet de voir plus facilement le contraste des tons, la texture, les lignes, les formes, les motifs et la lumière.
N'oubliez pas de régler votre appareil photo pour prendre des photos au format Raw. Les fichiers RAW contiennent toutes les informations capturées par le capteur de votre appareil photo et vous donnent la liberté de traiter les images en couleur si vous le souhaitez, même si vous photographiez initialement en mode noir et blanc.
4. Apprenez à utiliser des filtres à densité neutre
Les filtres à densité neutre sont l'arme secrète du photographe de paysage. Ils sont faits de verre qui bloque la lumière de sorte que moins atteigne le capteur de la caméra.
Pour comprendre pourquoi ils sont si utiles, réfléchissons aux paramètres typiques utilisés pour une photo de paysage. Tout d'abord, vous réglez votre ISO aussi bas que possible pour la meilleure qualité d'image (ISO 100 ou 200 sur la plupart des appareils photo). Ensuite, vous définissez une ouverture qui garantit que tout dans la scène est net tout en évitant les plus petites ouvertures de votre appareil photo en raison de l'adoucissement lié à la diffraction. La plupart des photos de paysage sont prises à f / 11 ou f / 16.
Avec ces variables définies, la vitesse d'obturation dépend du niveau de lumière ambiante. En plein soleil, cela peut prendre environ 1/125 seconde. En basse lumière, cela peut être aussi bas que 1/2 seconde. Mais que faire si vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour un effet créatif? Si l'ISO et l'ouverture sont fixes, la seule façon d'obtenir des vitesses d'obturation plus longues est d'utiliser des filtres à densité neutre.
Voici un exemple. Cette photo a été prise au crépuscule avec une ouverture de f / 11 à 200 ISO et une vitesse d'obturation de 1/5 de seconde. C'était assez lent pour introduire un peu de flou dans l'eau, ce que vous pouvez voir au premier plan.
Ensuite, j'ai ajouté un filtre de densité neutre et réalisé cette photo (ci-dessous) avec une vitesse d'obturation de 180 secondes (3 minutes). L'eau est complètement floue et les nuages se sont déplacés dans le ciel, créant un effet strié.
Les filtres de densité neutre vous permettent de contrôler la vitesse d'obturation, que vous pouvez ensuite utiliser de manière créative pour créer des paysages en noir et blanc plus intéressants.
5. Ignorez ce que font les autres
Le photographe Cole Thompson a une idée intéressante. Il pratique ce qu’il appelle l’abstinence photographique et ne regarde pas le travail des autres photographes. La théorie est que cela lui permet de voir le paysage à travers ses propres yeux, sans être influencé par les photos d’autres personnes.
Je n’ai jamais poussé cette idée à son extrême, car je pense qu’il est important de rechercher une zone avant de partir pour trouver ses parties les plus photogéniques. Mais le problème avec cela est que les images les plus puissantes que vous voyez au cours de vos recherches ont tendance à rester dans votre esprit. La tendance naturelle est de vouloir créer des images similaires. Le problème est que vous vous retrouvez alors avec des photos qui ressemblent à celles de tout le monde.
Laisse moi te donner un exemple. Plus tôt cette année, j'ai visité la Playa de las Catedrales (plage de la cathédrale) dans le nord de l'Espagne. Recherchez-le sur 500px et la plupart des photos ressembleront à ceci, montrant les arches en forme de cathédrale pour lesquelles la plage est nommée.
Quiconque visite cette plage voudra naturellement prendre des photos de ces arches. C'est pourquoi l'endroit est célèbre. Mais cela peut être un obstacle lorsqu'il ferme les yeux sur d'autres possibilités. Après avoir pris mes photos d'arches rocheuses, j'ai vraiment commencé à chercher. J'ai vu des rochers dans la mer qui ont fait une composition minimaliste intéressante. J'ai donc fait la photo suivante.
Il ne présente pas les arches pour lesquelles la plage est célèbre, mais c'est plus personnel pour moi et c'était plus satisfaisant à faire.
6. Voyage
Toutes les photos que je vous ai montrées jusqu'à présent ont été prises dans le nord de l'Espagne. À moins que vous n'ayez la chance de vivre dans une région comme celle-ci, il est probable que, comme moi, vous deviez voyager pour trouver des paysages inspirants similaires à photographier.
Même si vous vivez quelque part avec des paysages spectaculaires, vous devrez voyager pour élargir votre expérience et ajouter de la profondeur à votre portefeuille. Toutes mes photos de paysages préférées ont été prises en voyage. Les deux activités vont très bien ensemble. Le voyage est plus intéressant et excitant quand il y a un but derrière lui. La photographie de paysage est l'une des choses qui peuvent vous donner ce sens.
Sans voyage, je n'aurais jamais vécu et photographié des endroits comme celui-ci (photo prise en Bolivie).
Espérons que cet article vous a donné un aperçu des raisons pour lesquelles j'aime tant la photographie de paysage en noir et blanc et qu'il vous inspire à vous lancer vous-même. Avez-vous des conseils pour la photographie de paysage en noir et blanc? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.