Une grande partie de ce que nous faisons est définie par les éléments qui incarnent le concept. Les trois éléments du triangle d'exposition nous aident à comprendre l'exposition «correcte». Chaque source lumineuse a trois qualités distinctes (couleur, qualité, direction). Même les outils physiques dont nous disposons peuvent être décomposés en un simple tri-lumière, objectif et appareil photo. Être capable de décomposer quelque chose en ses composants aide le débutant en lui donnant une feuille de route - une série d'étapes qui simplifie le processus et le rend plus facile à comprendre. Avec suffisamment de répétition, cette même feuille de route devient une liste de contrôle mentale pour le photographe plus avancé. J'espère qu'avec le temps, cette liste de contrôle deviendra une seconde nature. Ce photographe ne pense peut-être pas réellement «premier plan, sujet, arrière-plan» à chaque fois qu'il compose une image dans le viseur, mais les éléments sont présents, à la fois dans la planification et l'exécution de la prise de vue. En poussant plus loin ce concept de décomposition de la composition, nous pouvons même décomposer les sujets de nos images en composants visuels distincts.
FORME ou PLAN
L'un des éléments les plus fondamentaux est peut-être la forme. Que nous photographions des personnes, des bâtiments, des paysages ou l'une des autres possibilités infinies, chaque sujet a une forme. Définition. Cela peut être subtil ou dramatique, mais tout ce que nous photographions est défini dans une certaine mesure par son contour. La représentation la plus graphique de la forme provient d'une silhouette rétro-éclairée ou d'une sous-exposition, qui attire moins l'attention sur les caractéristiques individuelles et plus sur la forme générale du sujet. Alors que cette photo d'un boxeur est très éclairée de côté, l'éclairage à contraste élevé et le fond noir se combinent pour engager le spectateur en mettant fortement l'accent sur la forme et le contour du sujet. Dans une silhouette plus classique, le saxophoniste était complètement éclairé par l'arrière. La qualité douce et enveloppante de la lumière fait ressortir un peu de détail dans l'instrument, mais l'accent visuel repose principalement sur la forme et le contour du musicien, créant une sensation globale entièrement différente de l'image.
De toute évidence, un contraste et une silhouette élevés ne sont pas les seuls moyens d'illustrer la forme d'un sujet. Comme indiqué, tout ce qui se trouve devant notre caméra a une forme. Comment et dans quelle mesure vous choisissez de le mettre en évidence dépend de la façon dont vous choisissez de le placer dans votre cadre. La photographie de l'escalier a été prise pour un projet ABC entièrement en raison de sa forme, tandis que la grille de radiateur de la MG 1938 a de multiples formes et lignes qui attirent l'œil du spectateur sur la photo de haut en bas.
TONALITÉ DE COULEUR
Bien que la couleur attire souvent notre attention en premier, nous prenons parfois des mesures supplémentaires pour la planifier. Lumineux et audacieux. Doux et en sourdine. Contrastant ou complémentaire. Dans le portrait du garçon avec le casque de football, le rouge vif attire évidemment votre attention et vous attire. Dans le portrait discret à droite, cependant, ce sont les tons plus sombres et la palette de couleurs qui ont attiré mon intérêt.
FORME ET TEXTURE
Lorsque nous commençons à introduire de la lumière et des ombres sur un sujet, nous produisons diverses qualités de forme, de lignes changeantes et d'intensité de couleur. Si notre silhouette met principalement l’accent sur la forme bidimensionnelle d’un sujet, c’est la «forme» qui décrit le mieux les qualités tridimensionnelles d’un sujet. La forme donne de la substance, de la profondeur et de la définition à la silhouette - la faisant sortir de l'ombre et la placer au premier plan. C'est ici que la combinaison de lumière, de couleur et d'ombre se combine pour créer de la texture dans nos images. Dans chacune des images ci-dessous, la forme et les textures sont créées et accentuées non seulement par la composition, mais aussi par la manière dont la lumière traverse le sujet.
Comme c'est le cas avec des choses comme le triangle d'exposition ou les caractéristiques de la lumière, la mesure dans laquelle chacun d'entre eux est mis en valeur dans une photo donnée dépendra fortement du photographe et de la façon dont il exprime sa vision personnelle et son style individuel, ainsi l'humeur qu'ils essaient de transmettre et l'histoire qu'ils essaient de raconter. Dans pratiquement toutes les situations, cependant, l'un de ces composants joue un rôle énorme en poussant un photographe à s'arrêter sur ses traces et à dire: «J'ai besoin de photographier ça.»