Mon instinct naturel en tant que photographe de paysage a toujours été de garder les gens et les objets artificiels hors de mes images. Je veux créer des images de la nature pures et libres (ou du moins qui semblent libres) d'interférence humaine. Cela dit, au cours des dernières années, j'ai commencé à revenir un peu en arrière sur ce point, surtout lorsque la caméra ne parvient pas à montrer la vraie échelle d'un paysage. Dans cet article, je vais partager une petite collection d'images de mon portfolio qui incluent des situations où le fait d'autoriser des personnes ou des objets dans la scène a fait de l'image un succès.
Ajouter un objet artificiel pour afficher la taille
Na Pali Coast Sunset Sony A7RII et Sony 16-35 f / 4 | 500 ISO, f / 4,5, 1 / 800e.
Voici (très probablement) la partie la plus belle et la plus accidentée du littoral de la planète, la côte Na Pali de Kauai. Je l'ai photographié depuis la terre, la mer et les airs et il n'y a toujours aucun moyen de vraiment capturer à quel point c'est incroyable en personne. Lors de mon dernier voyage à Garden Isle, j'ai emmené mon groupe d'atelier sur une croisière au coucher du soleil pour photographier les baleines et la côte de Na Pali.
Alors que nous admirions le paysage incroyable, j'ai remarqué l'un des nombreux hélicoptères qui parcouraient le littoral et traversait la scène. En utilisant mon objectif Sony FE 16-35 f / 4, j'ai cadré une photo avec l'hélicoptère (volant de droite à gauche) sur le côté droit du cadre (c'est le minuscule petit point blanc) avec beaucoup d'espace sur le côté gauche pour voir où il se dirigeait. Retirez l'hélicoptère et c'est toujours une scène incroyable, mais sans l'hélicoptère, il n'y a tout simplement aucun moyen de communiquer avec précision à quel point ces falaises sont massives.
Utilisez les touristes pour montrer l'échelle
Balanced Rock Sunset Sony A7 et Canon 16-35 f / 2.8 | 100 ISO, f / 11, 1 / 20e.
L'un des sites les plus faciles à atteindre dans le parc national des Arches (situé à Moab, dans l'Utah) est Balanced Rock. Vous venez de vous rendre au parking et vous y êtes quasiment. Mais pour obtenir le coucher de soleil en arrière-plan, vous devrez marcher de l'autre côté.
Alors que notre groupe se mettait en position pour ce qui se révélait être un magnifique coucher de soleil, un touriste a grimpé sur les rochers et a commencé à prendre des selfies. Pouah. Eh bien, au lieu de m'énerver, j'ai décidé de faire de la limonade avec les citrons et lui ai crié, lui demandant s'il voulait bien jeter ses mains en l'air. Nous avons pu prendre une photo montrant à quel point cette formation rocheuse de grès est énorme, et la pose du touriste s'est avérée assez agréable.
Suivez le courant
Grand Canyon Lookout Sony A7RII et Sony 16-35 f / 4 | 100 ISO, f / 7,1, 1 / 10e.
Comme l'image précédente, il suffit parfois de suivre le courant. Comme Bruce Lee l'a si bien dit: «Soyez de l'eau, mon ami.»
Alors que le soleil se couchait sur le parc national du Grand Canyon en Arizona, j'étais en mesure de repartir avec de très belles photos de la lueur rose sur le canyon. Et tout comme à Moab, j'ai vu un touriste entrer directement dans le cadre alors que j'allais appuyer sur l'obturateur. Cette fois cependant, il était beaucoup plus proche de la caméra et, par chance, il était vêtu d'un chapeau de cowboy, de bottes et d'un sac à dos en cuir. Parfait! Je n'ai jamais dit un seul mot à ce type, il se tenait juste là à regarder le canyon en tenant le bout de son chapeau de cow-boy. Je suppose qu'il pose pour quelqu'un d'autre, mais j'étais très heureux de me voler quelques cadres.
Ajoutez-vous dans le coup
Arche délicate sous la voie lactée Sony A7S et Sony 16-35 f / 4 | ISO 4000, f / 4, 30 secondes.
Vous ne pouvez pas toujours faire entrer les gens dans votre cadre au moment idéal, en portant des vêtements qui correspondent parfaitement à l’endroit que vous photographiez. Parfois, vous devez prendre les choses en main, comme je l'ai fait ici à Delicate Arch dans le parc national des Arches.
Mon groupe d'atelier et le co-instructeur Mike étaient en bas à l'intérieur du «bol» sous l'arche et je suis resté en haut pour peindre l'arc pour eux pendant leurs expositions de 30 secondes. Nous avions des talkies-walkies et Mike me donnait un compte à rebours pour commencer à peindre l'arc de différentes manières. Comme je ne pouvais pas vraiment me concentrer sur mes propres clichés, j'ai installé mon Sony A7S sur un trépied, je l'ai mis en mode time-lapse et j'espérais juste sortir avec un ou deux clichés à la fin de la nuit.
Dans l'image ci-dessus, cette lumière qui brille sous l'arche est vraiment la vôtre. J'étais debout en dessous, portant une lampe frontale, pour que les étudiants puissent avoir une silhouette de moi regardant l'arche. Après la prise de vue, j'ai regardé vers mon appareil photo (pas exprès cependant) et la lumière directe a provoqué un effet d'étoile. Cela s’est avéré être de loin ma photo préférée que j’ai prise à cet endroit. Pas mal pour la méthode «set it and forget it»!
Conclusion
Parfois, il n’existe tout simplement pas un bon moyen de transférer un paysage en trois dimensions sur une photographie en deux dimensions. Dans une certaine mesure, les choses se perdent toujours dans la traduction. En fin de compte, nous faisons partie de la nature et si l'inclusion d'un objet humain ou artificiel dans une image aide à donner au spectateur une idée plus précise de l'échelle, je lui dis allez-y.