Je voudrais vous emmener à travers un voyage aujourd'hui et vous montrer comment des photographies très ordinaires du monde qui nous entoure peuvent être combinées pour créer des œuvres d'art très intéressantes et uniques en leur genre. Certains pourraient prétendre que ce que je fais n'est plus considéré comme de la photographie, mais je soutiens que tout ce qui est présenté dans l'image finale a été à un moment donné capturé à l'aide d'un appareil photo, et relève donc toujours de la catégorie de la photographie, bien que légèrement manipulée.
Le monde qui nous entoure est rempli de textures et de motifs abstraits qui sont souvent négligés à la recherche de sujets plus grands et plus dramatiques. Peu importe le type de photographe que vous êtes et que vous alliez ou non jusqu'à faire ce que je partage aujourd'hui, je pense que cela vaut la peine de passer un peu de temps à apprendre à capturer ce type d'images car cela aidera vous voyez le monde différemment.
Alors, qu'est-ce qu'une texture?
La texture dans l'art (du moins dans la façon dont nous l'utilisons aujourd'hui) peut être définie comme: visuel «Sensation» d'une œuvre en deux dimensions.
Quand j'ai commencé à photographier des textures, je n'étais pas sûr que cela puisse être si intéressant. Je pensais qu'une texture devait être quelque chose de très traditionnel comme le sable, le bois ou la rouille. Je me suis vite rendu compte qu'en réalité à peu près tout peut être considéré comme une texture si vous le souhaitez, il vous suffit de l'utiliser tel quel dans votre image finale.
Cela dit, je pense que les meilleures textures sont des images plus abstraites avec un peu de profondeur. Si l'image que vous utilisez comme texture est trop clairement définie, vous finirez par avoir du mal à séparer votre texture du sujet de l'image sur laquelle vous finissez par l'appliquer.
Capturer des textures
Il existe des textures simples comme - du bois, de la rouille, de la peinture, du sable, de la pierre - et des textures plus complexes comme - un chemin de terre à travers les bois, une canopée d'une forêt, une collection de fleurs, la liste est longue.
Idées à garder à l'esprit lors de la capture de textures
- Remplissez le cadre
- Recherchez les éléments de composition (comme la poutre sur la photo ci-dessus)
- N'excluez pas quelque chose simplement parce qu'il ne ressemble pas à une texture.
- Ne vous inquiétez pas trop des paramètres de votre caméra
- Sois créatif
Création et utilisation de textures dans votre flux de travail
La première étape du processus consiste à prendre les textures individuelles que vous avez collectées et à créer votre propre texture unique.
Cette texture est l'image que j'ai appliquée à la photo de l'éclair au bas de ce post et est une combinaison des trois textures que vous avez déjà vues ci-dessus (la cascade, le plafond et le lac gelé).
Je ne passerai pas par toutes les étapes, mais je vais plutôt vous donner une idée générale de la façon dont j'ai créé cette texture dans un processus simple en cinq étapes que vous pouvez utiliser comme guide pour créer la vôtre.
Cliquez pour agrandir
- Apportez toutes vos textures dans Photoshop sous forme de couches différentes
- Déterminez ce que vous souhaitez que l’élément le plus fort de votre texture soit - ici, je choisis le plafond et je l’ai placé comme calque inférieur (l’arrière-plan).
- Déterminez si vous souhaitez dupliquer l'une de vos textures pour une apparence plus forte. Ici, je choisis de dupliquer le lac gelé un total de 7 fois.
- Vous n'êtes pas obligé de conserver tous vos calques dans la même orientation. Ici, j'ai légèrement tourné deux des couches de lac gelé et en ai renversé une. J'ai ensuite appliqué divers masques de calque et modes de fusion pour obtenir le look final que je voulais.
- Jouez avec différents modes de fusion. Je trouve que la superposition est mon mode de fusion, mais la soustraction et la lumière douce fonctionnent bien aussi. Essayez-les tous et amusez-vous - après tout, c'est une expression créative par l'expérimentation!
Une fois que j'ai créé la texture, je l'enregistre au format JPEG.webp et jette le PSD. Je trouve qu'il n'est pas nécessaire de vraiment sauvegarder le PSD car il prend plus de place et si je veux changer la texture à l'avenir, je préfère simplement essayer de créer quelque chose de complètement différent que d'apporter des modifications subtiles à celle que j'ai déjà. Bien sûr, vous êtes libre de le faire différemment si vous le souhaitez.
L'étape suivante consiste à appliquer notre nouvelle texture à notre photo de sujet et à créer notre dernière œuvre d'art photographique. Pour ce faire, vous suivez à peu près le même processus que celui décrit ci-dessus. Apportez votre texture et votre photo dans Photoshop sous forme de calques, définissez votre photo comme arrière-plan, puis mélangez votre texture à votre photo.
Cliquez pour agrandir
Pour cette photo, j'ai déposé ma texture au-dessus de la photo en forme d'éclair, je l'ai placée en superposition et j'ai légèrement réduit l'opacité. J'ai ensuite appliqué un masque rapide pour supprimer une partie de la luminosité créée autour de la base de l'éclair, et j'ai finalement converti le calque texturé en noir et blanc pour laisser transparaître les vraies couleurs du calque d'arrière-plan.
Je réalise que ce style de traitement de la photographie n'est pas pour tout le monde et je repousse peut-être les limites de la créativité et pour certains, c'est peut-être trop, mais je trouve amusant et agréable de créer ces images et j'espère que vous appris quelque chose aujourd'hui et peut-être même été inspiré pour l'essayer vous-même.
Quelques exemples avant de partir
Pour terminer, j’aimerais partager avec vous quelques exemples de ce que j’ai pu proposer jusqu’à présent et j’espère que vous apprécierez ce que j’ai créé.
