En tant que photographes, vous cherchez tous à «épater» les gens que nous photographions, qu’il s’agisse de clients ou simplement d’amis. Lorsque vous montrez des images finales, vous ressentez ce sentiment d’anticipation, d’excitation et de nervosité lorsque vous évaluez les réactions. Et quand vous entendez les mots «incroyable» ou «je les aime», c'est vraiment une sensation formidable. Alors, comment obtenir le "wow" et éviter le "juste d'accord?" Eh bien, ce n’est pas toujours facile. Avec tant de bons photographes et une grande partie de leur travail étant exposée via les réseaux sociaux, les attentes pour une bonne photographie sont plus élevées que jamais.
Voici trois façons de réaliser des portraits époustouflants avec l'utilisation d'un trépied que nous utilisons dans notre studio. Celles-ci incluent les éléments suivants, que nous allons tous vous montrer - continuez à lire:
- Obturateur traîne
- Matériaux composites
- HDR
Équipement requis
- Trépied robuste - ce vieux trépied peut ne pas être assez stable, comme tout mouvement apparaîtra dans les images
- Déclencheur - l'utilisation d'un déclencheur par câble vous aidera à éviter de toucher la caméra et de provoquer un mouvement
- Objectif grand angle - comme vous pouvez le voir sur les images de cet article, un objectif plus large fera ressortir de nombreux éléments «wow» comme les nuages, l'océan, les lumières striées, etc.
- Appareil photo - comme pour tout type de photographie, l'appareil photo n'est aussi bon que le photographe. Vous pouvez obtenir des résultats étonnants avec les reflex numériques d'entrée de gamme et les appareils photo plein format.
1. Obturateur traîne (photographie longue exposition)
Faire glisser l'obturateur signifie utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer le mouvement. Cela capture le mouvement de tout ce qui bouge dans votre cadre, tout en gardant les objets statiques de la scène agréables et nets. Si vous parvenez à immobiliser votre couple, vous avez la possibilité de créer des effets impressionnants avec des personnes en mouvement, des voitures ou des vagues comme vous le voyez dans l'image ci-dessous. Une saturation et un contraste supplémentaires sont ajoutés en post-production à l'aide de certains préréglages Lightroom.
Astuces rapides pour le glissement de l'obturateur:
- À quelle vitesse allez-vous? - cela dépend entièrement de la vitesse à laquelle les autres éléments de la scène se déplacent. Si les voitures zooment, vous pouvez vous en tirer avec des vitesses d'obturation plus rapides comme 1/60 ou 1/30, mais si vous capturez des personnes en mouvement et qu'elles se promènent lentement, vous devrez peut-être la laisser tomber encore plus bas, comme 1 / 10e ou même plus bas. Pour l'eau, comme les clichés ci-dessus, nous sommes généralement autour de 1/2 à 1 seconde.
- Assurez-vous que vos sujets sont vraiment immobiles - Demandez à vos sujets de rester immobiles, d'éviter de cligner des yeux pendant la prise de vue ou la séquence de prises de vue et même de retenir leur souffle.
- Utiliser des poses statiques - poser pour ces types de photos devra être statique. Les creux, les sauts et les marches ajouteront trop de mouvement à la scène et entraîneront des photos floues. Cependant, statique ne signifie pas forcément ennuyeux. Vous pouvez toujours les avoir dans des poses flatteuses et romantiques.
- Prenez quelques photos supplémentaires pour vous assurer d'avoir une photo nette - prenez quelques clichés supplémentaires, car une photo peut sembler nette à l'arrière de votre appareil photo, mais pour montrer un flou de mouvement perceptible lors de la post-production.
2. Composites
La combinaison de plusieurs photos en une seule est parfois la meilleure solution lorsqu'il est déraisonnable de laisser votre couple immobile aussi longtemps que nécessaire pour obtenir l'effet souhaité. Par exemple, si vous cherchez à capturer les belles étoiles dans un ciel nocturne ou si vous cherchez à combiner plusieurs stries de feux de voiture qui passent - le temps d'exposition de cinq, dix ou même 30 secondes est beaucoup trop long pour s'attendre à un live. sujet à être encore. Vous trouverez ci-dessous un exemple où notre couple aurait dû rester immobile pendant environ 15 secondes alors que nous filions de la laine d'acier flamboyante juste derrière eux.
Conseils composites:
Les astuces pour capturer les composites sont en fait très similaires aux astuces pour capturer les traînées d'obturateur. Par exemple, vous avez toujours besoin d'un trépied robuste et d'un déclencheur; et vous devriez certainement prendre quelques extras pour vous assurer d'avoir suffisamment de choix pour travailler en post-production. En outre, voici quelques conseils rapides supplémentaires pour capturer des photos composites.
- Exposez d'abord les tons de peau du couple - votre éclairage peut être n'importe quoi, du flash aux lumières constantes; mais le plus important est de se concentrer principalement sur le sujet.
- Faites sortir les sujets de la scène - une fois que vous êtes sûr d'avoir une photo avec une bonne pose et un bon éclairage, vous pouvez leur faire quitter la scène.
- Ensuite, ajustez vos paramètres selon vos besoins pour exposer l'arrière-plan et créez vos effets souhaités. Par exemple, si vous cherchez à capturer les lumières striées, réglez votre vitesse d’obturation et attendez que les voitures passent.
- Si vous pouvez conserver les expositions globales identiques entre les prises de vue, la composition sera incroyablement simple. Il suffit de superposer les images dans Photoshop, puis de masquer les éléments d'entrée et de sortie sur chaque calque. Cependant, si les expositions et l'apparence de chaque image varient, cela nécessitera un travail de composition un peu plus avancé qui dépasserait le cadre de cet article.
3. Essayez la photographie de portrait HDR
Bien que la photographie HDR soit parfois mal perçue parce qu'elle est criarde et fausse, lorsqu'elle est faite correctement, vous avez la possibilité de créer des photographies mémorables et distinctes. Cela est particulièrement vrai avec les scènes extérieures par temps nuageux. Prenez votre trépied, posez votre couple dans une pose statique, choisissez les bons réglages et tirez. Quels sont les bons paramètres? Commencez bien avec ISO 100 et une ouverture correcte (f / 4 et plus). À partir de là, l'obturateur variera en fonction de la luminosité de la scène. Pour plus d'informations, n'hésitez pas à consulter certains de ces conseils HDR sur le dPS.
Conseils rapides HDR:
Voici quelques autres choses à garder à l'esprit.
- Étudiez comment répartir les expositions sur votre appareil photo spécifique. Presque tous les appareils photo ont la fonction AEB (Auto Exposure Bracketing), mais vous aurez besoin de savoir comment y accéder pour sélectionner les paramètres corrects.
- Gardez votre vitesse d'obturation minimale à 1/200 ou plus. Tout mouvement dans le couple ou en arrière-plan peut provoquer des «images fantômes» non naturelles, donc maintenir la vitesse d'obturation élevée vous aidera vraiment à gagner du temps en post-production.
- Évitez les fusées éclairantes fortes et accablantes. Si vous photographiez en plein soleil, de fortes fusées éclairantes peuvent désaturer votre image et créer une perte de netteté. Si vous photographiez en plein soleil à des fins de composition, choisissez un angle dans lequel la lumière parasite ne détournera pas l'attention du sujet.
- Choisissez le bon moment de la journée. Le lever et le coucher du soleil sont toujours l'un des meilleurs moments pour photographier, car vous aurez probablement des couleurs incroyables dans le ciel pendant cette période. N'oubliez pas que les mêmes règles générales de photographie s'appliquent toujours lors de la prise de vue HDR, nous utilisons simplement le processus HDR pour faire ressortir plus de détails.
- Regardez le bulletin météo. Les jours partiellement nuageux sont le moment idéal pour prendre des photos HDR. Capturer tout le contraste et l'intérêt dans les nuages, comme vous le voyez dans les exemples d'images de cet article, ajoute vraiment le facteur «wow».
Conclusion
Ces trois techniques ne sont en aucun cas suffisantes pour une session solide. En fait, la majorité des photos que vous prenez lors d'une séance de portrait devraient tourner autour de la pose candide, de la narration et de l'émotion. Pour nous, nous utilisons ces clichés environnementaux dramatiques pour «préparer le terrain» dans un album final, une peinture sur toile ou tout autre support d'impression. Ce sont les grandes images grandioses qui définissent la scène, et elles sont suivies par les images candides en gros plan montrant le couple interagissant dans ladite scène et cet environnement.
Ces techniques sont également merveilleuses pour créer des clichés «wow», c'est-à-dire les clichés qu'ils partagent sur Facebook et les clichés qu'ils finissent par imprimer sur une toile lors de leur mariage. Les clichés qui font dire à tout le monde, "comment ont-ils fait ça!?"
Avez-vous d’autres astuces que vous aimeriez partager? Veuillez le faire dans la section des commentaires ci-dessous.
