Quand conserver et quand supprimer une image peut parfois être une décision difficile à prendre. Dans cet article, je vais vous donner cinq éléments à prendre en compte avant d'appuyer sur la suppression pour vous aider dans le processus de sélection de vos photos.
L'attachement émotionnel diminue avec le temps
Je tirais haut sur un col de montagne l'hiver dernier. Des nuages bas et un soleil dispersé dansaient sur les pentes enneigées, soufflés par un vent froid venant du nord. La vue ci-dessous allait et venait alors que le brouillard passait, ouvrant et fermant la scène comme des rideaux. Passionné, j'ai pris des photos, les montagnes austères, le soleil pâle, les taches de lumière rougeoyante sur la neige. «Ces clichés vont être géniaux.» Je me suis dit.
Quelques heures plus tard, j'ai ouvert mon ordinateur et téléchargé les images. Et je pouvais voir alors qu'ils étaient géniaux. Je me suis assis et j'ai regardé, certain que c'étaient parmi les meilleurs du voyage. La façon dont la lumière jouait à travers les montagnes, la lumière de la tempête sur les pentes rocheuses et enneigées. Ouais, c'était super.
Une semaine plus tard, alors que je rassemblais des images du voyage, j'ai revisité ces photos. Euh, j'ai pensé, j'aurais pu jurer que c'était mieux. Je veux dire, ils étaient décents, mais pas extraordinaires. Que s'est-il passé?
Je m'étais distancé des images pendant un certain temps et j'ai pu me séparer émotionnellement de l'expérience de les faire. J'avais pu voir ces photos presque comme si quelqu'un d'autre les avait faites. En conséquence, beaucoup plus de ces photos se sont retrouvées dans la pile de suppression que ce à quoi je m'attendais à première vue.
Mais le temps passé loin de vos photos n'est qu'une chose à faire lorsque vous essayez de séparer les détenteurs de ceux à supprimer. Voici les cinq choses à garder à l'esprit lorsque vous triez et évaluez vos images.
Étape # 1 - Vérifiez les détails techniques
Après avoir importé les photos d'une récente prise de vue dans mon catalogue Lightroom, examinez chaque image rapidement, en taille plein écran, et évaluez chacune d'elles pour détecter d'éventuels défauts techniques.
L'image est-elle floue (vérifier à 100% ou 1: 1)? La composition est-elle manifestement bancale? Qu'en est-il de l'exposition, l'exposition est-elle si mauvaise que vous ne pouvez pas la corriger? Si la réponse est «Oui» à l'une de ces questions, supprimez immédiatement l'image (ou marquez-la comme un rejet en appuyant sur X) et passez à la suivante.
L'astuce dans cette première étape n'est pas d'essayer d'aller au-delà des détails techniques. Ce n'est pas le moment d'essayer d'évaluer la qualité globale de l'image. C'est le moment, simplement de supprimer les erreurs évidentes.
Étape # 2 - Le deuxième tour
Si j'ai hâte de passer du temps avec mes photos, ou si j'ai une date limite, je vais les parcourir rapidement une deuxième fois. Lightroom et de nombreux autres programmes de catalogue vous permettent de marquer des images avec des couleurs et / ou des codes d'évaluation différents.
En faisant défiler les images, je coderai en couleur les bons et les mauvais résultats. Les images que j'aime sont codées en vert, violet ou bleu (la couleur se rapporte à mon propre système de classement), tandis que les images que je n'aime pas particulièrement, pour une raison ou une autre, sont signalées en rouge.
Les images signalées en rouge sont imparfaitement nettes, présentent des problèmes de composition clairs ou d'autres problèmes techniques, tandis que les images vertes sont sélectionnées et les images non marquées sont celles à conserver pour un examen futur.
Certaines images ne sont pas du tout signalées. Ce sont généralement des images auxquelles je suis ambivalent. Ils sont assez bons pour ne pas obtenir le redoutable drapeau rouge, mais pas si bons que je veux les mettre en évidence immédiatement.
À ce stade, je vais commencer le post-traitement de mes favoris, mais je ne supprime rien. Pas encore.
Une capture d'écran de mon catalogue Lightroom après une prise de vue de ce héron tigre roux en Argentine. Sur les 26 images, j'en ai sélectionné deux comme gardiens, une verticale et une horizontale.
Étape # 3 - Laissez-les se reposer
Immédiatement après un tournage, nous sommes émotionnellement pris dans nos images, pour le meilleur ou pour le pire. Si un tournage s'est bien passé, comme mon expérience en montagne, vous aurez peut-être le sentiment que vos images sont meilleures qu'elles ne le sont réellement. Si cela s'est mal passé, vous pouvez avoir l'impression qu'ils sont tous nuls, alors qu'en fait, ils ne le sont peut-être pas.
La solution est de donner un peu d'espace aux images. Reculez pendant quelques jours, ne les regardez pas, ne les modifiez pas. Mettez vos nouvelles photos hors de vue et accordez-vous une certaine distance émotionnelle par rapport à l'expérience de réalisation de vos images.
Après quelques jours, une semaine ou même plus, vous pouvez recommencer.
Étape # 4 - Considérez comment vos images seront utilisées
En vous replongeant dans votre collection, réfléchissez un instant à la manière dont une image sera utilisée. Si vous photographiez pour un client, vous avez peut-être déjà une bonne idée du type d'images que vous deviez réaliser. Par exemple, les groupes de conservation pour lesquels je travaille me fournissent généralement un bref aperçu du projet. Dans ce document, ils noteront les types spécifiques d'images ou de vidéos dont ils ont besoin ou qu'ils souhaitent. Au fur et à mesure que j'effectue des sélections pour eux, je vais prendre en compte leurs besoins et mettre tout en œuvre pour trouver et modifier les images qui correspondent.
Habituellement, aucun client ne me dit quelles images sont les meilleures. Sans que personne ne me guide, je penche vers la variété.
La variété comprend plus que du cadrage, mais aussi des compositions panoramiques comme celle-ci.
Lorsque j'ai commencé à photographier sérieusement, j'ai enregistré presque toutes les images. J'étais trop attaché à chacun. Plus tard, alors que mon catalogue d'images et mes disques durs commençaient à gonfler, je suis devenu sans cœur avec des images, supprimant tout sauf un ou deux d'une série, même de bonnes alternatives à mes sélections. Maintenant, je me suis installé quelque part entre les deux car je ne sais pas toujours comment une image sera utilisée, alors j'aime avoir une certaine variété disponible.
Les éditeurs de magazines recherchent souvent des images avec de grandes zones d'espace négatif qui peuvent être utilisées pour le placement de texte. Les impressions murales de grande taille nécessitent des images d'une netteté impeccable et d'une haute résolution. Les prises de vue illustratives, souvent vendues pour le stock ou pour une petite utilisation dans des publications, doivent être serrées avec seulement le strict minimum d'espace autour du sujet. Lors du montage, je prévois ces éventualités et sélectionne quatre ou cinq images, dans une variété de compositions, à partir d'une scène donnée, mais pas plus.
Gardez une certaine variété de clichés
À titre d'exemple, voici mes cinq sélections d'une rencontre avec un ours brun dans le sud-est de l'Alaska. Chacune des cinq images a été publiée dans des magazines nationaux. À chaque fois, l'éditeur voulait que l'image soit mise en page différemment, certaines impliquant du texte, d'autres comme une simple illustration de la taille d'un tampon. En fin de compte, vous ne savez jamais ce qui va plaire aux différents téléspectateurs, alors conservez une certaine diversité dans vos tournages.
Ne vous laissez pas prendre par ce que vous pensez être la meilleure image d’une série. Réfléchissez plutôt à la manière dont vous voudrez peut-être utiliser les images de la prise de vue à l'avenir. Code rouge (ou comment vous marquez vos images) les défectueux, ou quasi-doublons, mais gardez une certaine variété.
Étape # 5 - La coupe finale
À ce moment-là, votre collection d'images sera un damier de rouge et de vert. Les images rouges signalées pour suppression, les verts (et autres couleurs) mis de côté comme «gardiens». Si vous êtes comme moi, vous avez fait suffisamment de doublons, d’échecs et de ratés pour que les rouges dépassent largement les verts et les images non étiquetées.
Cette image est restée dans mon Lightroom pendant des années avant que je ne remarque finalement qu'elle était assez décente.
Avant de cliquer sur Supprimer, je donne un autre coup d'œil à chaque image, juste pour m'assurer que je ne coupe pas quelque chose que je souhaiterais peut-être conserver. Parfois, si une image est unique, même si ce n’est pas ce que je considère comme «bon», je décide de la conserver.
Cette image a été prise au Mexique en 2010. Je l'ai trouvée il y a un mois, accrochée sur un disque dur. J'avais complètement oublié ce coucher de soleil sur les Caraïbes. Les surprises sur le disque dur peuvent être formidables, mais je recommande d'être plus organisé que je ne l'étais à l'époque.
Plus d'une fois, j'ai fait défiler mon catalogue Lightroom et suis tombé sur une image que, pour une raison ou une autre, je n'ai jamais regardée de près. Au moment où je l'ai créé, j'ai dû la considérer comme banale, mais je ne l'ai pas considérée comme suffisamment mauvaise pour être supprimée. Des années plus tard, j'ai trouvé des joyaux dans ces images non signalées.
En bout de ligne
La sélection des gardiens à partir d'une série d'images n'est pas toujours aussi simple que ce qui est «bon» et ce qui est «mauvais». Examinez attentivement chaque image et utilisez votre touche de suppression, mais ne soyez pas trop enthousiaste en appuyant sur ce bouton. Les images supprimées ne peuvent jamais être récupérées.