J'ai de grands espoirs pour la nouvelle série de livres électroniques de Jim Goldstein intitulée Inspired Exposure et la première offre Photographing The 4th Dimension: Time est le sujet de cette revue. Certains d'entre vous connaissent peut-être Jim grâce à ses écrits ici sur DPS ou à son blog toujours populaire. Bien que je connaisse Jim personnellement, cette critique sera un regard objectif sur son livre et s'il peut être utile pour vous, le lecteur.
Pour qui est ce livre?
Ce livre est destiné aux tireurs débutants et intermédiaires. Il expose les bases des techniques et prend ensuite le temps de commander les étapes pour les nouveaux venus dans le système. Il comprend également des cartes de référence de terrain que vous pouvez emporter avec vous lors de la prise de vue (aucune pile n'est nécessaire!).
Ce que vous trouverez à l'intérieur
Le premier ebook de Jim tente de donner aux lecteurs des outils et une compréhension afin de capturer un aspect de la photographie auquel la plupart des débutants, ou même des tireurs intermédiaires, ne pensent pas souvent; temps. Avec une vitesse d'obturation extrêmement rapide et une telle concentration pour s'assurer qu'elle est suffisamment rapide pour ne pas brouiller les images, exprimer le temps en autre chose que des prises de vue en une fraction de seconde est une technique qui demande un peu d'étude ainsi que des essais et des erreurs. Jim lance le lecteur sur cette voie en exposant les bases dans la première section intitulée: Exposition 101. Exposition, vitesse d'obturation, ouverture et ISO répartis sur quatre pages. Si vous êtes nouveau dans la photographie, vous aurez peut-être besoin d'un peu plus d'apprentissage que ce qui est présenté dans cette section. Pour ceux qui ont même une idée de la compréhension, la revue aide à cimenter les concepts et à vous préparer aux techniques avancées à venir.
Le chapitre suivant touche à la perception humaine. C'est une étape précieuse et nécessaire avant les techniques. Il est également agréable de voir une vidéo incluse pour expliquer certains concepts, tels que le phénomène Phi. Jim utilise la vidéo avec parcimonie dans ce livre et uniquement pour mettre en évidence un sujet, pas comme un nouveau gadget sympa qui ajoute de l'action là où elle n'est pas nécessaire. Ce chapitre est un peu approfondi et mérite une relecture pour vraiment comprendre comment le cerveau humain «voit» le temps et l’action. Les notes de bas de page avec des liens vers le Web donnent au lecteur un chemin pour une exploration plus approfondie.
Vous êtes maintenant prêt pour les bases d'une longue exposition. Jim aborde la technique de base et il faudra quelques lectures pour faire tomber le système. Bien qu'il le note dans les sections suivantes, je ne sais pas pourquoi il ne suggère pas de verrouiller la mise au point à l'étape 5 de cette section. C’est agréable de voir qu’il répertorie l’équipement recommandé avec un lien vers la description complète de la sélection d’équipement à la fin du livre. Encore une fois, il utilise bien la technologie de ce format pour faciliter l'accès à l'information. Cette section contient une vidéo importante décrivant le fonctionnement des photomètres à huis clos pour vous assurer que vous comprenez pourquoi ce n’est pas parfait.
Le placement de la section suivante me déroute un peu. Il est centré sur la peinture à la lumière, en effet une technique amusante, mais il semble hors de propos dans le flux du livre et j'aurais aimé le voir plus en arrière. Il contient un certain nombre de techniques différentes, toujours avec la grande photographie de Jim comme exemple. J'aurais aussi aimé un peu plus de quantification sur les sources lumineuses à utiliser, notamment en ce qui concerne les lampes de poche. J'ai essayé un certain nombre de sources et une suggestion ici aiderait un débutant. Enfin, une vidéo dans cette section aurait été parfaite. Voir quelqu'un peindre avec de la lumière (en particulier les couleurs que Jim utilise) puis le produit final aiderait les novices. Pourtant, c'est une technique amusante et il fournit une inspiration parfaite pour l'image. Ses conseils pour les paramètres d'exposition sont un bon début pour ceux qui découvrent l'idée.
Composites: Star Trails and More couvre beaucoup de terrain et donne des suggestions solides pour les logiciels. J'aime le fait qu'il parcourt la post-production (autant qu'on peut s'y attendre) pour aider à éliminer le mystère du processus. J'ai découvert en montrant aux autres le plaisir avec des photos de stars, que la post-production peut être la plus grande pierre d'achoppement et les suggestions et les étapes du logiciel de Jim aident beaucoup. Il lacère également certains paramètres préférés et consacre une page et demie à vous montrer ce qu'il ne faut pas faire. Je pense que ce sont des informations précieuses pour réduire le temps d'essai et d'erreur que la plupart d'entre nous expérimentent avec une nouvelle technique.
Séquences est une belle section qui s'intéresse à la narration. Cette section est utile pour ceux qui ne voyagent pas très loin tous les week-ends et qui n’ont peut-être pas accès au ciel clair dont Jim profite lors de ses voyages en prenant des photos d’étoiles. Il inclut de nombreux exemples dans cette section pour stimuler l'imagination dans des directions que la plupart des débutants ne considèrent pas. La séquence de 16 plans des expressions de son fils n'a pas de prix à considérer pour les nouveaux parents et la section sur la photographie en accéléré est utile pour débuter. Ce qui est le plus utile ici, c’est l’utilisation de la vidéo pour montrer quatre exemples de time-lapse is action. Mon seul problème était de faire jouer chaque vidéo car Windows ne cessait de me demander si je voulais accorder la permission deux fois par vidéo. Un petit ennui pour un bon contenu.
La dernière section d'instructions avant de passer aux recommandations d'équipement est Mixing Motion With Still Photography et c'est une corne d'abondance de techniques avancées. On discute de la synchronisation sur le second rideau et sur le premier rideau, puis on entre directement dans la technique plus avancée des cinémagraphes. Cette technique est nouvelle pour moi et Jim a clairement défini les étapes. Il convient de noter que ses instructions ne concernent que Photoshop CS4 ou version ultérieure. À première vue, cette technique pourrait être portée sur GIMP pour ceux qui n'ont pas le logiciel Adobe.
Gear Recommendations répertorie plusieurs options pour chaque pièce d'équipement et, plus important encore, ce qu'il faut rechercher lors d'un achat. Il est évident que Jim n'essaie pas de gagner de l'argent en orientant les lecteurs vers une marque ou une autre, mais en aidant les novices à trouver ce qu'ils recherchent.
La dernière section du livre est probablement la plus pratique des sections. Oui, il s'agit d'un ebook destiné à être transporté sur un appareil électronique, peu importe où vous tirez. Mais Jim se rend également compte que certaines personnes aiment les choses imprimées. Il fournit des cartes de référence rapides qui peuvent être imprimées et emportées avec vous lorsque votre iPhone est à court de batterie. C’est une belle touche et vous aidera à réduire la courbe d’apprentissage sur le terrain.
Ce que j'ai aimé
J'ai aimé la voix de Jim tout au long du livre. Il écrit d'une manière facile à lire, comme vous l'avez peut-être trouvé ici sur DPS. Il inclut également toutes les données de prise de vue pour les images dans l'ebook, ce qui est parfait pour ceux qui cherchent à s'améliorer et à comprendre comment une photo s'est réunie. Il fournit également des astuces et des raccourcis faciles à trouver dans une police ou une barre latérale plus grande. Le livre, conçu par Naomi Creek, a une mise en page agréable et est facile à parcourir.
Que peut-on utiliser pour améliorer
Personnellement, j'aurais aimé voir la section des engins à l'avant. C’est juste ma façon de penser, savoir ce dont j’ai besoin avant de me lancer. J’aurais aimé voir plus d’utilisation des étapes GIMP ou Aperture pour ceux qui n’ont ni Photoshop ni Lightroom (le cas échéant). Il mentionne également le film à quelques reprises, mais ce livre n'est certainement pas destiné à ces tireurs. Enfin, je ne suis pas si sûr de placer le Light Painting plus en avant dans le livre.
L'ebook de Jim se vend 20 $ et est disponible sur Inspired Exposures (un site qu'il a créé pour proposer d'autres sujets de la série) en téléchargement PDF pour n'importe quelle plate-forme.