Si vous êtes comme moi, vous vous demandez peut-être: «Qu'est-ce que la photographie commerciale exactement?» Bref, il s'agit de prendre des photos à des fins commerciales. Les utilisations courantes incluent l'espace publicitaire, les sites Web, le placement de produit et les articles à vendre. Comme vous pouvez l'imaginer, avoir une compréhension pratique des éléments essentiels de la photographie de produits peut être extrêmement bénéfique. Les photos commerciales influencent énormément les consommateurs. Vous pouvez embellir la boutique Etsy, la liste eBay ou même le site Web personnel d'un client avec des photos commerciales bien réalisées.
La photographie commerciale est également un excellent moyen de vendre vos impressions aux entreprises. De nombreuses entreprises aiment avoir de belles photos professionnelles de leur produit accrochées dans leur bureau, leurs couloirs ou leurs halls d'entrée. Amusez-vous à photographier les produits que vous appréciez, et vous ne savez jamais si l'entreprise sera intéressée par l'achat et l'affichage de l'impression.
Dans cet article, je vais parler de quelques conseils essentiels pour clouer un travail commercial. Nous verrons comment configurer une lightbox, sélectionner l'équipement qui convient à la prise de vue, placer le produit sous une lumière flatteuse et comment retoucher l'image une fois qu'elle a été prise.
Matériel pour la photographie commerciale
Tout d'abord, il est très avantageux d'avoir une lightbox ou une tente légère à utiliser. Le modèle particulier que j'utilise se plie et s'emboîte à l'aide d'aimants. Vous allez d'abord assembler votre lightbox dans sa forme debout, puis sélectionner la toile de fond. Les couleurs de fond couramment utilisées sont le noir et blanc, et vous verrez que ce sont celles que je préfère photographier.
N'hésitez pas à vous amuser avec les couleurs! Après tout, vous êtes celui derrière la caméra, alors vous appelez les coups. L'utilisation d'un petit support peut également être très bénéfique pour vous. Une astuce cependant - assurez-vous de positionner votre appareil photo de manière à ce que le produit obscurcisse le support lors de la prise de vue.
Choix de l'objectif
Mon objectif préféré de tous les temps pour le travail commercial est le Nikon 105 mm f / 2.8 macro. En fait, toutes les images incluses dans cet article ont été prises avec cet objectif. Les objectifs macro sont parfaits, en particulier pour les petits objets, pour révéler des détails extrêmes dans l'objet.
N'oubliez pas qu'il s'agit d'un élément central de la prise de vue de la photographie de produit - vous voulez faire connaître la qualité de l'article au public des consommateurs! Tous les détails comptent et tout le pouvoir de résolution de l'objectif compte. Il faut se méfier de ce pouvoir de résolution exact.
Le grossissement des objectifs macro peut devenir un gros problème car ils feront apparaître clairement la poussière, les rayures et les empreintes digitales. Heureusement, je partagerai mes conseils pour vous aider à modifier ces éléments dans Lightroom et Photoshop plus tard.
Éclairage
La plupart des caissons lumineux, comme le mien, sont équipés d'un ensemble de LED qui sont programmables ou peuvent être atténuées à différents rapports de lumière. Vous souhaiterez positionner l’objet que vous photographiez de manière à ce que les LED puissent l’éclairer de manière flatteuse et dynamique. En fonction de ce que vous photographiez, vous voudrez peut-être un éclairage plus doux ou quelque chose qui fera vraiment ressortir.
Veillez à éviter les éblouissements lors du positionnement de l'article, car ce problème ne deviendra un casse-tête que dans la partie des retouches du travail. En termes de positionnement, j'aime jouer avec les ombres qui sont projetées dans le contexte de ma lightbox.
Préparez-vous à tirer
Maintenant, il est presque temps de tourner! Je recommanderais de l'air en conserve pour éliminer la poussière et la saleté du sujet s'il en a besoin. Un trépied est également un must pour ce genre de travail.
Je photographie généralement à de petites ouvertures pour garder les images aussi nettes que possible, avec autant de mise au point que possible. Cependant, parfois, il peut être agréable de prendre des photos en grand pour créer une belle profondeur de champ de perspectives avec les prises de vue. Il existe un équilibre délicat entre montrer une intention artistique et rendre la photo distrayante lors de la publicité d'un produit, alors assurez-vous de garder à l'esprit l'intention du client lors de la prise de vue.
Ici, vous pouvez voir un exemple réel de ce à quoi pourrait ressembler la configuration lors de l'utilisation d'une lightbox pour filmer un produit.
Un déclencheur à distance est également très utile, car le travail commercial nécessite d'éliminer le bougé de l'appareil photo. Si vous n’avez pas de déclencheur à distance, je vous conseille d’utiliser le retardateur sur votre caméra. Réglez simplement l'appareil photo (monté sur le trépied) sur le retardateur pendant environ 10 secondes, faites la mise au point, appuyez sur le déclencheur et attendez. Naturellement, cette méthode peut ajouter du temps au processus, donc ce n'est pas une mauvaise idée pour vous d'investir dans un déclencheur à distance.
Post-traitement
Maintenant que vous avez les photos que vous souhaitez, il est temps de les retoucher. Cette partie peut être longue et fastidieuse, mais elle fait une énorme différence dans le produit final. Je me penche généralement vers Lightroom lorsque je retouche des photos, mais pour le travail macro commercial, en particulier, je suis attirée par Photoshop. Je vais expliquer le processus pour chacun.
Dans Lightroom: Normalement, j'augmente les reflets et les blancs pour faire exploser la toile de fond et créer une belle lueur au produit. Vous pouvez le faire en faisant glisser les curseurs de réglage des tons clairs et des blancs vers la droite. La quantité varie vraiment d’un plan à l’autre, mais n’ayez pas peur d’expérimenter! L'exposition peut également être ajustée en déplaçant le curseur d'exposition vers la droite, cependant, assurez-vous de ne pas couper les hautes lumières! Je peux également ajuster la clarté et faire de légers ajustements de contraste. Le vrai travail vient avec l'élimination des taches sur les taches de poussière, ce que je fais généralement dans Photoshop.
Ici, vous pouvez voir la lightbox affichée avec des ombres et des noirs peu attrayants, qui peuvent être amplifiés comme expliqué ci-dessus, pour blanchir l'arrière-plan comme indiqué dans l'image ci-dessous.
Les modifications sont effectuées dans Lighroom montrant l'effet sur l'image.
Dans Photoshop: Vous devez toujours nettoyer votre produit avant la prise de vue, mais la poussière ne sera pas évitée. Heureusement, avec Photoshop, vous pouvez sélectionner Filtre> Bruit> Poussière et rayures. De là, vous pouvez sélectionner le rayon en pixels pour cibler les taches de poussière. Vous aurez tendance à perdre un peu de netteté car le filtre n’est pas parfait. Il peut avoir tendance à lisser les arêtes vives ou les éléments que vous souhaitez conserver dans la prise de vue.
Pour cette raison, je crée toujours de nouvelles couches de zones que je souhaite filtrer, puis je réempile les couches pour afficher les modifications tout en laissant les arêtes vives inchangées. Sélectionnez certaines zones à cibler avec l'outil lasso, puis copiez ces calques, exécutez le filtre et réempilez les calques.
Image originale montrant les taches de poussière.
L'image masquée avec les taches de poussière supprimées.
Couches reconditionnées avec la poussière enlevée.
En dehors de cette dépoussiérage, je rouvre généralement l'image dans Lightroom et j'y fais toutes les autres modifications nécessaires. En général, les retouches dont j'ai parlé pour Lightroom en conjonction avec la suppression de la poussière / des rayures dans Photoshop sont suffisantes à mon goût tant que j'ai pris le cadre avec une exposition et des paramètres corrects.
Conclusion
Bien que la photographie commerciale puisse être intimidante au début, je trouve qu'elle peut être extrêmement enrichissante et polyvalente aux côtés d'autres entreprises. Je l'ai trouvé à l'extrémité lucrative du spectre photographique en termes de genres, et je le recommande vivement comme un ensemble de compétences à ajouter à votre ceinture d'outils photographiques.
Assurez-vous de prêter attention aux détails lors de la prise de vue du travail sur les produits, et faites également attention à la façon dont vous commercialisez ces images auprès des organisations et des entreprises pour assurer le plus haut niveau de succès possible dans le genre. Par-dessus tout, sortez, achetez une petite boîte à lumière et tirez! Vous constaterez peut-être que vous aimez le travail commercial autant que moi!
J'espère que ces conseils vous aideront dans la photographie de vos produits commerciaux. Veuillez partager vos images et vos pensées dans les commentaires ci-dessous.