Quand on se lance dans l'éclairage de studio, je pense qu'il est assez courant de s'installer confortablement dans les scénarios d'éclairage. C'est drôle parce que tout ce que vous lisez vous dit de commencer avec une seule lumière jusqu'à ce que vous commenciez vraiment à avoir une idée de la façon de la façonner, de l'incliner et de la manipuler avec un but. La plupart d'entre nous finissent par se perdre dans de multiples configurations d'éclairage qui ont du mal à trouver des solutions d'éclairage appropriées. Je n'étais pas différent.
Peu de temps après avoir commencé, je me suis retrouvé à utiliser 4 à 5 lumières dans chaque configuration, puis à être frustré par l'explosion nucléaire de lumière qui se déclenchait à chaque clic d'obturateur. Cela me fait rire maintenant, car à l'époque, je me concentrais uniquement sur la lumière sur le sujet, l'arrière-plan et dans la plupart des cas tout le reste de la pièce qui était touché par le champignon nuage d'éclairage. Je n'ai pas compris l'importance de l'ombre, de la forme, de la profondeur et de la forme.
La maturation avec l'éclairage de studio prend du temps et de la patience, et rappelez-vous toujours que chaque lumière doit avoir un but spécifique. Comprendre comment construire l'éclairage avec l'intention à l'esprit demande beaucoup de pratique et un bon nombre d'erreurs et d'expérimentation. N'oubliez pas de garder l'esprit ouvert et de ne jamais cesser d'apprendre de vos tentatives réussies et infructueuses. Alors, passons aux choses sérieuses et découvrons une configuration d'éclairage plus difficile en tenant compte des raisons et de la rationalité de chaque utilisation de l'éclairage.
Concept
Lors de la planification préalable de tout tournage, il est toujours bon d'avoir une structure et une direction à l'idée ou au concept. Une certaine concentration, aussi vague soit-elle, sera toujours utile. Comprenez quel genre d'humeur, de sensation ou d'émotion vous espérez représenter et ayez un aperçu de ce que vous voulez présenter dans votre image finale. Dans le tournage présenté dans cet article, le thème général était un portrait créatif basé sur la beauté de la glace, de l'hiver et du froid.
Cela a déjà défini la plupart de ma palette de couleurs sur des bleus, des blancs, des argent et d'autres tons plus froids. Je voulais aussi donner l'impression que le modèle était vu à travers une vitre ou un bloc de glace et je savais que je voulais une texture cristalline incorporée. En termes simples, j'avais besoin d'une configuration d'éclairage qui maximiserait la texture cristalline, mais qui fournirait également une lumière flatteuse pour le modèle. Cela semble simple, non?
Plan d'éclairage
Réfléchissons un instant à cet éclairage. Pour éclairer la texture, il faut éclairer du côté pour que la lumière effleure la texture et crée des ombres qui donnent une certaine forme, profondeur et forme à la surface. Génial! Nous pouvons éclairer nos formes cristallines. Oh mais attendez, si nous allumons le modèle, nous allons probablement voir toutes les imperfections, poils ou imperfections sur la peau et soit nous allons recourir à une longue séance de montage avec des maux de selle, soit avoir une photo très peu flatteuse de notre modèle .
Comment puis-je obtenir une belle lumière sur mon modèle? Je sais, l'éclairage papillon ou coquille de palourde offre un look très flatteur et a un moyen de lisser le teint. Impressionnant! Mais attendez, si j'éclaire avant la texture, je perdrai la profondeur et la forme des cristaux. C'est une énigme, hein? Eh bien, au moins, cela fournit un cadre pour m'aider à configurer mon éclairage. Je veux une sorte de combinaison d'éclairage latéral et d'éclairage papillon qui répondra à mes deux besoins. Permet de le décomposer dans un diagramme.
Installer
Tout le maquillage et le coiffage ont été réalisés par l'étonnamment créative Dina Bree. Le modèle, Leslie, a été tourné sur un fond bleu transparent à travers un morceau de plexiglas qui avait été traité pour créer une texture cristalline ou gelée. Des confettis blancs et argentés ont été libérés sur le modèle pendant la prise de vue pour obtenir un effet comme si la neige tombait légèrement.
J'avais deux boîtes de bandes, une de chaque côté du plexiglas rasant la surface et fournissant un éclairage latéral au modèle. La lumière principale était un plat de beauté diffus qui était placé directement au-dessus du plexiglas et incliné vers le bas sur le modèle et positionné de manière à ne pas répandre de lumière sur la surface texturée. Ma lumière d'appoint était un réflecteur de 7 pouces avec du gel bleu qui rebondissait sur le sol sous le plexiglas vers le modèle, essayant à nouveau d'éviter de se renverser sur le plexiglas. Je savais que je voulais à la fois la surface texturée et le modèle avec une mise au point nette, j'ai donc choisi une très petite ouverture à f / 16 pour obtenir une grande profondeur de champ.
Ainsi, j'avais trouvé une combinaison agréable d'éclairage latéral et d'éclairage papillon pour atteindre mes objectifs dans le cadre d'origine que j'avais esquissé.
Quand j'ai conçu l'idée de ce tournage, je dois admettre que je n'étais pas sûr de pouvoir réussir efficacement. Je savais que l'éclairage serait délicat et que cela pourrait nécessiter des changements ou des modifications subtils au fur et à mesure que je progressais dans le tournage. Je savais aussi que cela pouvait être un désastre complet avec un résultat final raté. Quoi qu'il en soit, cela allait être une excellente opportunité d'apprentissage. Un éclairage avec une intention et un but est essentiel lorsque vous passez à plusieurs configurations d'éclairage. La planification et la compréhension du besoin de chaque lumière permettent de démêler une grande partie de la complexité rencontrée dans les scénarios d'éclairage de studio.
N'ayez pas non plus peur d'expérimenter dans la configuration. Cette dernière photo a été un accident fantastique car j'ai décidé d'éteindre la lumière principale pour certains plans de production et j'ai eu un tout nouveau look et une nouvelle sensation à l'image. Prenez votre temps, réfléchissez et assurez-vous d'avoir une idée de votre destination avant de commencer. Il n'est pas nécessaire de voler complètement à l'aveugle. Soyez confiant, intelligent et calculé et vous constaterez bientôt que vous pouvez vous étonner et rassasier cette bête créative affamée en vous avec un bon repas sain.
