Je suis un amoureux sans honte de la couleur. Je dis cela parce que lorsque j'ai débuté en tant que photographe, la photographie couleur était considérée comme inférieure au noir et blanc. Cette attitude était particulièrement répandue dans le monde de la photo-art.
J'ai trouvé cela déroutant parce que pour moi, la couleur peut apporter beaucoup d'expression, de sentiment, d'excitation et de vitalité à une image. Ne voulons-nous pas cela? Comme mon photographe préféré, Ernst Haas a déclaré:
«La couleur est la joie. On ne pense pas à la joie. L'un est porté par lui.
Je suis entièrement d'accord!
Dans cet article, j'aimerais vous expliquer comment utiliser la couleur pour créer plus de sensations, plus de profondeur et plus d'énergie dans vos images.
Après tout, si vos images ne provoquent pas un impact, un sentiment pour votre spectateur, alors elles seront faciles à oublier. Et ne souhaitons-nous pas tous créer des images mémorables et uniques?
«La photographie pour moi, ce n’est pas la recherche, c’est le sentiment. Si vous ne pouvez pas ressentir ce que vous regardez, vous n'obtiendrez jamais que les autres ressentent quoi que ce soit lorsqu'ils regardent vos photos. " - Don McCullin
La couleur est une forme d'expression
"J'ai découvert que je pouvais dire des choses avec des couleurs et des formes que je ne pouvais pas dire autrement - des choses pour lesquelles je n'avais pas de mots." - Géorgie O’Keeffe
Je suis d'accord avec elle! En tant que personne vraiment visuelle, j'ai du mal à exprimer les sentiments que j'ai sur le monde avec des mots. J’ai appris comment faire, mais il m’est beaucoup plus naturel d’exprimer ma curiosité pour le monde en prenant des photos.
La couleur évoque un spectre de sentiments, et c'est ce que nous voulons vraiment capturer dans notre photographie.
Pensez à ce que vous ressentez lorsque vous voyez le rouge intense d'une fleur, le bleu azur doux de la mer, les jaunes chauds du soleil du matin en été, les bruns boueux foncés de la terre en automne.
C'est ce à quoi je veux que vous pensiez aujourd'hui. Non seulement la photographie de la couleur elle-même, en tant qu'élément presque, mais aussi comment vous pouvez utiliser la couleur pour apporter une sensation intense à votre photo. Montrez au spectateur comment il se sentait à l'endroit où vous étiez. Pour insuffler à vos photographies une sensation d'ambiance.
Dans cet article, je vais vous donner trois techniques pour utiliser la couleur dans vos images. Ils vont de simple à assez difficile - mais j'espère que vous essaierez les trois.
1. Utiliser la couleur comme élément
La façon la plus simple de commencer à travailler avec la couleur dans votre photographie est de l'utiliser comme élément clé de votre image. La couleur peut être utilisée pour fournir un contraste, une forme, une forme et une texture.
La forme simple et la forme de la couleur peuvent être le sujet de votre photo. Cela peut vous aider à créer des éléments dans la photo.
J'adore m'inspirer pour ma photographie de toutes sortes de sources. Il est important pour moi que je ne sois pas seulement coincé dans le monde de la photographie et de la création d’images - car il existe un monde étonnant et incroyable dans lequel nous pouvons puiser des idées intéressantes et passionnantes. Des philosophes aux écrivains, des musiciens aux scientifiques - je trouve des idées de photos de toutes sortes d'endroits.
J'adore les arrière-plans très simples et audacieux pour les portraits. Je suis toujours attentif aux arrière-plans comme ceux-ci.
J'adore le fait que tant de peintres utilisent la couleur de manière large et audacieuse pour créer des éléments puissants dans leur travail. Des peintres comme Henri Matisse avec ses formes simples et ses belles couleurs, Mark Rothko avec ses épais bancs de couleurs qui semblent vous aspirer dans ses tableaux et Van Gogh avec ses lourds coups de pinceau aux couleurs riches.
Voici une autre citation du peintre Georgia O’Keeffe qui explique en grande partie ce que je fais avec ma photographie: attirer l’attention sur des choses qui manquent à la plupart des gens
«Lorsque vous prenez une fleur dans votre main et que vous la regardez vraiment, c'est votre monde pour le moment. Je veux donner ce monde à quelqu'un d'autre. La plupart des habitants de la ville se précipitent donc, ils n'ont pas le temps de regarder une fleur. Je veux qu’ils le voient, qu’ils le veuillent ou non. » - Géorgie O’Keeffe
Sur cette photo, j'ai utilisé les couleurs contrastées pour faire une composition simple et intéressante avec des chaises abandonnées. Pour moi, transformer des choses simples que je trouve dans la rue, décoller les murs, à mes pieds, en quelque chose d'intéressant est une chose que je préfère faire dans ma photographie.
2. Utiliser la couleur pour évoquer un sentiment
Une façon plus intéressante d'utiliser la couleur - et qui demande plus de pratique - est de l'utiliser à dessein pour créer une impression dans votre image. La couleur évoque toutes sortes de sentiments différents pour les gens.
Le peintre Wassily Kandinsky a développé de nombreuses théories sur l'art, l'une étant que la couleur créait différents sentiments et états chez le spectateur.
«Plus le bleu devient profond, plus il appelle l'homme vers l'infini, éveillant en lui un désir de pur et, enfin, de surnaturel… Plus il devient brillant, plus il perd son son, jusqu'à ce qu'il se mette en silence immobilité et devient blanc. - Wassily Kandinsky
Kandinsky a estimé que les couleurs évoquaient ces sentiments et ces états:
- Jaune - chaud, excitant, heureux
- Bleu - profond, paisible, surnaturel
- Vert - paix, calme, nature
- Blanc - harmonie, silence, propreté
- Noir - chagrin, sombre, inconnu
- Rouge - brillant, confiance, vivant
- Orange - radieuse, saine, sérieuse
Utiliser la couleur pour évoquer une sensation est une manière plus sophistiquée de l'incorporer dans vos images.
Maintenant, où est un bon point de départ avec ce processus?
Regardez comment la couleur que vous voyez affecte ce que vous ressentez. Explorez et examinez la couleur - presque dans cet état que font les tout-petits - avec un sentiment d'émerveillement et de fraîcheur. Ensuite, vous pouvez intégrer cela dans vos images.
Bien sûr, il n’est pas nécessaire que ce soit de grandes couleurs vives, mais des couleurs subtiles et évocatrices. J'adore jouer avec les gris, les bruns et les noirs - et en extraire la subtilité de leur gamme.
3. Capturer les qualités inhérentes à votre sujet à l'aide de la couleur
Cela doit être la technique la plus difficile et la plus sophistiquée des trois présentées ici - mais cela vaut la peine de l'essayer car vous créerez des images avec plus de complexité.
Ce que je veux dire par capturer les qualités inhérentes de votre sujet à l'aide de la couleur, c'est révéler les qualités de votre sujet à l'aide de la couleur. Pablo Picasso l'a expliqué encore mieux que moi quand on lui dit:
«Certains peintres transforment le soleil en une tache jaune, d'autres transforment une tache jaune en soleil.»
Vous utilisez donc la couleur pour dire au spectateur quelque chose de ce qu'est ce sujet. À quoi il ressemble ou à quoi il ressemble, à quoi il ressemble ou à quoi il ressemble.
J'adore cette photo ci-dessous car pour moi elle capture parfaitement les bruns, les jaunes et les oranges de l'automne. Je peux sentir l'automne sur cette photo.
Les couleurs que je capture ici ne sont pas un outil de composition, mais un moyen de révéler davantage le sujet lui-même.
J'espère que ce sont des idées intéressantes pour vous. J'adore savoir comment vous utilisez la couleur dans votre photographie - et si vous avez trouvé ici des conseils utiles que vous pouvez appliquer à vos images.
S'il vous plaît laissez-moi savoir en commentant ci-dessous.
