La photographie numérique a mis l'appareil photo entre plus de mains que jamais auparavant et tout le monde semble vouloir suivre le moule standard de la photographie ou vouloir s'en détacher complètement.
Par exemple, Ian Ruhter a pris une camionnette de livraison et l'a transformée en une caméra géante à plaque humide. Il y a tellement de photographes qui veulent copier le style de quelqu'un d'autre au lieu de trouver le leur. Apprenez les règles, puis utilisez-les ou modifiez-les comme vous devez le faire pour créer votre propre art et raconter votre histoire. Une partie de votre image peut suivre les règles de photographie standard et une autre partie sera complètement hors norme. Tout le monde ne voit pas l'image ou l'histoire de la même manière et c'est très bien. Ne soyez pas tellement pris à essayer de rendre tout absolument parfait que vous perdez le coup.
L'une des règles que vous entendez beaucoup est de simplifier votre image. Parfois, en particulier dans la photographie de rue, vous ne pouvez pas simplifier la scène. Parfois, la scène doit parler d'elle-même. Qu'il s'agisse du chaos ou de l'encombrement, vous devez parfois vous contenter de ce que vous avez et travailler avec. Il y a des histoires qui peuvent être racontées simplement en étant l'observateur silencieux et en enregistrant l'image à cet endroit et à cette heure.
Certains photographes vous parleront à l'infini de la règle des tiers et du fait de ne pas centrer votre sujet. La composition de l'image est vraiment subjective, mais les gens se sentent trop à l'aise en centrant simplement l'image et lorsqu'ils commencent à penser en dehors de cette boîte, ils commencent à tout voir d'une nouvelle manière. Déplacer légèrement votre sujet sur le côté peut en fait apporter la mise au point sur eux. Assurez-vous simplement que, quel que soit l'endroit où se trouve votre sujet dans l'image, il fait la mise au point.
L'utilisation de motifs et de lignes peut attirer davantage votre spectateur. Cela les aide à imaginer la scène et même à se plonger dans ce moment dans le temps. Les courbes en S fonctionnent très bien pour attirer vos yeux sur un endroit particulier d'une image. Vous pouvez également essayer une nouvelle perspective et descendre très bas au sol et utiliser toutes les lignes à votre avantage. Expérimenter vos techniques de prise de vue peut vous aider à découvrir ce qui fonctionne pour votre style et ce qui ne fonctionne pas.
L'utilisation de la couleur et du ton dans une image peut définir la scène pour le spectateur. Les couleurs peuvent apporter une harmonie et une unité à une image ou elles peuvent être utilisées pour mettre en valeur une certaine partie de l'image. La couleur peut ajouter du contraste, aider certaines parties de l'image à se fondre ou elle peut vraiment faire une déclaration audacieuse. L'utilisation de la couleur dans votre image peut transmettre une émotion et sans un mot écrit, elle peut vous dire à quelle heure de la journée il est, comme le lever ou le coucher du soleil.
Vous pourriez faire une recherche Google sur les règles de la photographie et cela vous ferait tourner la tête d'essayer de les suivre toutes, mais l'important à propos des règles de la photographie est de savoir quand les suivre, quand les enfreindre et quand les modifier simplement. assez pour s'adapter à votre image. Apprendre à trouver cet équilibre demande du temps et de la pratique. Parfois, vous devez simplement apprendre des erreurs que vous faites et prendre ces leçons avec vous lors de votre prochain tournage. N'oubliez pas que l'art est très subjectif et que ce qui fonctionne pour une image peut ne pas fonctionner pour une autre. Expérimenter les techniques et la composition vous aide à apprendre la photographie et à trouver votre propre équilibre créatif.